Tutto ha inizio quando la più famosa Samira decide di girare un film sulla condizione femminile in Afghanistan. L'opera presentata a Cannes, e per la verità persasi velocemente nell'anonimato, ha dato il pretesto alla sorella minorenne (per questo motivo le è stato vietato di entrare in tutte le sale del Festival) di scavare tra le macerie di Kabul. Pedinando Samira, alla ricerca di volti e storie, Hana sembra inseguire le tracce della trasformazione sociale. Con camera digitale, il "dietro le quinte" indugia su lunghi primi piani, segnale di precarietà narrativa. Contenuto negli slanci di retorica filmica, l'opera è il "dejà-vu" di un cinema al risparmio. Tra le sabbie mobili la visione iraniana prova a divincolarsi. Vittima della sua giovane età e della spasmodica frenesia del mezzo, Hana ripercorre sentiri inflazionati. L'occhio dondola tra finzione e realtà e stancamente la macchina prova a filtrare tra i burka afghani. Incerto, ristagna affannosamente in superficie e non va oltre ciò che non è percepibile. Le donne afghane, i barbuti Imam "tramano" alle spalle del filmato. Il mistero, non è imbrigliato tra le strette maglie del velo occludente ma è tagliato fuori, è oltre il "close-up" strutturale. Hana respira a pieni polmoni, evita sussulti immaginativi, confeziona un gioco senza sorpresa, senza pane e senza fiore. In ogni angolo di quella terra pulsa materia per i nostri sensi occidentali: godimento virtuale alla faccia di un'evoluzione palpabile e reale. Un meccanismo perverso ha ingolfato negli ultimi anni la marcia innovatrice e devastatrice del superfluo. Marathon di Naderi  brilla di luce propria, stagliante segna un nuovo cammino.