Massimo Troisi, nel citarsi addosso, ricordava quanto fosse stata difficile la sua infanzia, vivendo affianco ad un piccolo “mostro” che conosceva le tabelline a memoria, sapeva le capitali di tutto il mondo e suonava pure il pianoforte. Esagerato!!! Esagerato (forse anche impertinente) sarebbe pure il paragone tra quel trio di oltre vent’anni fa e quello di turno che ci tocca sorbire al cinema. Si perchè i “Ditelo Voi” meriterebbero una collocazione diversa: tra i “Tre-Tre” e il “Vincenzo Salemme e famiglia”. Demenzialità della gag supportata dal fraseggio dialogico serrato, accavallato, che spera solo nell’effetto musicale dell’inflessione dialettale. Quando gli esordi squarciavano il cuore e regalavano emozioni forti... Alla prima apparizione cinematografica i tre cabarettisti napoletani inscenano il ricambio generazionale: esile, superficiale, tristemente grottesco, riflesso che riverbera lo sciattume di questi tempi. Duccio Forzano (regista televisivo di Fiorello, Panariello, Morandi) si fa scudo dei successi del piccolo schermo e può permettersi di avventurarsi in un piccolo paese immaginario napoletano, teatro all’aperto in riva al mare che rigurgita claustrofobiche e asfittiche farse da bar e da piazza. “Alici nel paese delle meraviglie”, “San Gennaro Sotto il Monte, in cerca di gemellaggio”, Bruno Pizzul che presta la voce al santo patrono, divertono se attraversi con occhio distratto o da turista le vie della comicità. La fretta di apparire, di sfondare, di essere riconosciuti al di la del Vesuvio, brucia ogni velleità artistica embrionale, in fase di rodaggio o di affinamento. Sviscerato il repertorio non resta che ripetersi e contorcersi negli spazi, per (man)tenere il ritmo e gli spettatori. Al diavolo i grossolani limiti tecnici (vedi la granulosità delle immagini, il doppiaggio fuori sincrono, le uscite di campo): sotto il Vesuvio c’è vero/altro fermento (da sempre) che si perde nell’indifferenza generalizzata. L'incertezza creativa, motrice d'immobilità sociale e prospettica (nel paese vige una diffusa autarchia isolante) è l'involontaria (?) riflessione parossistica che tinge leggermente di surreale il quadro, e rende solo un pò più interessante l'effetto finale.               

Un’immagine resterà impressa nella mente, avvenuta al di qua dello schermo: in un cinema romano di periferia ho seguito lo spettatore in prima fila che entrava e usciva dalla sala e ogni volta sembrava rigenerato dalle pause che si concedeva. È questa la visione/Zelig con break auto-imposto. Solo ad una “personale” di Warhol ho assistito ad un simile spettacolo: la serialità (si) paga...