E' la rivincita di "Nocturno", "Amarcord", Marco Giusti ma soprattutto dei tanti appassionati cultori di un cinema di genere condannato per tanto, troppo tempo ad un'invisibilità immeritata se non ad un'indifferenza critica che non ha permesso di far luce nella giungla di titoli, titoli spesso di per sé memorabili in quanto tali. Scovare perle nella "Storia segreta del cinema italiano" è la parola d'ordine. Perle visibili anche nella ventina di titoli proposti, perle che il lavoro cominciato quest'anno assieme alle cineteche per il restauro o con le case di produzione home-video per la riedizione in dvd intende rilanciare. Una cifra illuminata e lungimirante che rischia di segnare nei ricordi una mostra ambiziosa nei progetti ma sempre elefantiaca e sconnessa nelle pratiche organizzative, "alte e basse". Sarà allora possibile, oltre che nobilitare la serie cadetta, avviare una messa a punto, una distinzione interna per evitare la confusione che la generosa ossessione dei fans ha provocato in passato, inserendo nel calderone della nostalgia un po' di tutto, anche film più approssimativi, mal girati e beneficiari del richiamo iconico del genere. Da non dimenticare la sottosezione dei mediometraggi sperimentali dei vari Grifi, Scavolini, Brunatto e via dicendo, folgorazioni inclassificabili, anticipatrici, meritevoli della serie A ed invece confinate da sempre in un ghetto settoriale.

   Cinema del mito acquisito da reinquadrare o del nuovo mito da conquistare. E' inevitabile in questo percorso fatto di strappi temporali (il passato da rivivere con uno sguardo primigenio, il presente su cui innestarsi con orgoglio, il futuro già prefigurato in cui unirsi nell'abbraccio più riconciliante possibile) la connessione con la matrice storico- mitologica. Una figura come Giorgio Ferroni è poi paradossalmente ideale per iniziare il discorso. Nella "famiglia" veneziana composta per l'occasione è uno di quelli che viene da più lontano, addirittura a ridosso del passaggio dal muto al sonoro. Attivo già negli anni trenta come documentarista, è assistente di Righelli, Campogalliani, Gallone. Nella sua variegata carriera c'è un po' di tutto: versioni italiane di successi stranieri, rari film per la Repubblica di Salò, commedie con Macario. E' con il cinema mitologico del dopoguerra che riesce ad esprimersi più personalmente. La guerra di troia (1961) è un'opera che non è invecchiata benissimo come altre pellicole "sorelle". Ha addirittura momenti di comicità involontaria che la sala Volpi non ha mancato di cogliere. A s/vantaggio di una visione serena c'è sicuramente il forte parallelismo con la contemporaneità di Troy (opera che già di per sé si  inserisce nel filone sempre più massiccio dei kolossal Usa che parlano di altre guerre per parlare dell'Iraq, un'anima bellica il cui substrato affiora e scompare, come i ricordi del sergente capo Raymond Shaw in The Manchurian Candidate di Demme) e quindi i paragoni con la rielaborazione omerica e le inevitabili licenze, il cavallo di Troia più indelebile nella memoria, gli attori più o meno adatti, i personaggi più (Enea) o meno (Achille) presenti, gli scontri più o meno coinvolgenti. Resta il piacere ineguagliabile che lasciano i colori delle scenografie interne, la muscolarità morbosa di Enea/Steve Reeves (l'Ercole dei peplum che furono), una recitazione algida, a tratti meccanica, quasi teatrale ma di una tensione sempre vivida, le masse che mettono in campo una violenza morbida in un non-ralenti umanistico, le tracce venefiche di gelosia ed invidia latente che contagiano le movenze e le parole del film.