LIBRI DI CINEMA - "Visionari"

Interventi eterogenei di dieci studiosi ed artisti che insieme ad una profonda riflessione sul significato di immagine-cinema, immagine-video, omaggiano ed analizzano registi e videoartisti che in un modo o nell’altro hanno scritto pagine importanti della storia dell’arte delle immagini (da Eisenstein a Grifi, da Viola a Rouch). Edita Le Mani

VISIONARI - Lo sguardo del cinema e del video tra arte, realtà e utopia

Andrea La Porta (a cura di)

Edizioni Le Mani

Finito di stampare nel mese di aprile 2009

180 pp - 16 euro

Le Mani edita questa raccolta di saggi curata da Andrea La Porta, docente di Teoria della comunicazione all’Accademia delle Belle Arti di Catanzaro e prodotto dall’Accademia stessa; uno studio attentamente sezionato del mezzo (e corpo) cinema e video. Interventi eterogenei di dieci studiosi ed artisti che omaggiano ed analizzano registi e videoartisti che in un modo o nell’altro hanno scritto pagine importanti della storia dell’arte delle immagini (da Eisenstein a Grifi, da Viola a Rouch). Ma il testo in questione non si ferma solo ad interpretare la linea teorica dei personaggi sopraelencati, si addentra anche in riflessioni sulla necessità dell’arte (in particolare cinema e video) di dare segnali visivi di “assenza” invece che di presenza, illuminante è in tal senso l’intervento di Paolo Rosa che in L’estetica dell’invisibile auspica, per usare parole sue, un passaggio “dal gusto di far vedere, del rappresentare, alla necessità di far sparire”, “l’arte della sparizione scongiura il pericolo della sparizione della stessa arte”, quasi come a temere che un sovraccarico di immagini esposte possa condurre ad un’implosione e regressione della magia (e della produzione di senso) che scaturisce dalle immagini stesse. Riflessioni che si spostano sul significato di morte del cinema (il saggio di Giuseppe Colonnese, Autopsia), sul connubio poetico e politico del video italiano (Sguardi poetico-politici), capace di coniugare impegno civile e sperimentazione visiva o ancora sulla volontà-possibilità di utilizzare il détournement cinematografico, termine coniato da Guy Debord per definire le immagini come un “qualcosa di secondario e accessorio, qualcosa di assolutamente intercambiabile”, assumendo “il ruolo salvifico di liberare la realtà dalla morsa della spettacolarizzazione” (Dacia Palmerino). Un testo che sebbene a tratti possa apparire al lettore, freddo e accademico, nasconde nel suo involucro una passionalità (visionaria) per l’immagine – e per i dispositivi dai quali è creata – in tutte le sue forme (compresa la pittura). Completano il libro una bella serie di fotografie tratte dalle opere degli artisti citati nei diversi saggi.

INDICE

Introduzione

di Andrea La Porta

Peter Kubelka

Una lezione di cinema

Intervista a cura di Pip Chodorov

Suonare il tema del film con un dito, al piano

di Andea La Porta

Cinema, coscienza, storia

di Pip Chodorov

L’immaginità ex-statica

Sergej M. Ejsenstein teorico della arti