La filosofia di Woody

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#SENTIERISELVAGGI21ST N.17: Cover Story THE BEAR

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THE OTHER SIDE OF GENIUS. IL CINEMA DI ORSON WELLES – LA MONOGRAFIA

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Allen Roland Quilliot

l prestigio di cui gode Woody Allen non si spiega soltanto con il fascino irresistibile del suo humor, fondato sul senso dell’incongruità e sull’autoderisione. Gran parte del suo successo si deve alla capacità di riprendere la grande tradizione del cinema d’autore, rappresentando, con impareggiabile leggerezza, le esitazioni e le perplessità della nostra società individualista. Il suo sguardo, influenzato dalla psicanalisi e dall’esistenzialismo, vibrante in un continuo alternarsi di gravità e di ironia, illumina quanto di problematico e di angosciante c’è nell’esistenza, senza tuttavia rinunciare ad esasperare il lato comico delle contraddizioni umane. Roland Quilliot, con altrettanta leggerezza ed ironia, ha provato a ridisegnare Woody Allen percorrendo i temi più cari al regista, seguendolo attraverso le tappe principali delle sue opere ed evidenziando la sua straordinaria capacità di analizzare sentimenti, nevrosi, paure umane, e rielaborarli visivamente, con un taglio da vero e proprio filosofo. Al di là della dimensione psicologica, alcuni dei suoi film esprimono infatti importanti interrogazioni filosofiche: sulla felicità, sulla morale, sulla religione e sull’arte; come sulla sessualità, sulla morte e sul senso da attribuire alla vita. Questo ed altro fanno di lui una delle maggiori figure della cultura del XX secolo.

[Mimesis Edizioni – pp. 162 € 17,00]

Gadda e Pasolini: antibiografia di una nazione (Libro + 2 DVD)

Fabrizio Gifuni e Giuseppe Bertolucci

Fabrizio Gifuni, uno dei nostri migliori attori di cinema, teatro e televisione, ha dedicato gli ultimi dieci anni di lavoro a costruire un feroce inno d’amore al nostro paese. L’ha fatto con le parole di Pasolini e Gadda, utilizzando la loro esperienza linguistica irresistibile e la loro urticante, lucidissima forza di pensiero. Ne è nata un’antibiografia, collettiva e personale, che mette in scena il suo rapporto di passione e disincanto per una terra guasta come l’Italia. Il cofanetto Gadda e Pasolini: antibiografia di una nazione racchiude i due spettacoli che sono la summa di questo percorso: ’Na specie de cadavere lunghissimo (Premio Istryo 2006) e L’ingegner Gadda va alla guerra (Vincitore di due Premi Ubu nel 2010). Entrambi i lavori si avvalgono della collaborazione e della preziosa regia di un grande autore di cinema e teatro: Giuseppe Bertolucci. Una creazione artistica che non vuole essere puro intrattenimento, ma la condivisione di un’esperienza di conoscenza: uno dei progetti più originali e intelligenti del teatro italiano contemporaneo, capace al tempo stesso di stimolare il senso critico dello spettatore ed emozionarlo profondamente. Il libro all'interno del cofanetto contiene un saggio di Giuseppe Genna.

[Minimum Fax – pp. 71 – 120 min. € 16,90]

Note in margine a una tovaglia – Scrivere (e vivere) per il cinema e per il teatro

David Mamet

Scrittore, sceneggiatore, regista, David Mamet è una delle figure più versatili e talentuose del cinema e del teatro americani contemporanei. Note in margine a una tovaglia è una raccolta di saggi eclettica quanto il suo autore, in cui ricordi di infanzia, aneddoti familiari, esperienze vissute al tavolo da poker o in sala da biliardo vengono liberamente giustapposti ad appassionati interventi polemici sul mestiere del drammaturgo e dell’attore, brillanti riletture di Cechov, riflessioni sul rapporto fra i valori politici e il mondo dell’entertainment. Che si tratti del surreale reportage dal set di un film d’azione o di una decostruzione sociologica della Notte degli Oscar, Mamet si rivela un osservatore acutissimo delle dinamiche del mondo del cinema e del teatro, e degli individui che lo abitano. Per lui il mestiere del drammaturgo, se da un lato si basa su una tecnica precisa e rigorosa, dall’altro è permeato di un altissimo valore etico: chi sceglie di scrivere per il teatro – e di conseguenza di vivere per il teatro – sceglie di essere testimone della verità; sceglie di esercitare in ogni momento l’onestà e la coerenza sia nelle proprie azioni che nella rappresentazione estetica del mondo. Ecco la preziosa lezione che, nella teoria e nella pratica, ci consegna questa originalissima raccolta di saggi, riportata da minimum fax in libreria in una nuova edizione.

[Minimum Fax – pp. 209 € 9,00]

Senza Frontiere – L’Immigrazione nel cinema italiano

Sonia Cincinelli

Le menzogne e la disinformazione colpiscono i migranti. L’opinione pubblica sembra assuefatta all’idea, propagata ad arte dai media mainstream, che la sicurezza della collettività sia minacciata dai nuovi arrivati. L’equazione clandestino criminale è entrata ormai nel senso comune. Per converso il cinema ha raccontato della trasformazione dell’Italia da paese di emigrazione in paese di immigrazione. Il cinema italiano dell’immigrazione, nei diversi percorsi che ha seguito, ha parlato degli altri, ma ha raccontato anche di noi, dei nostri limiti, delle nostre paure. La settima arte ha rappresentato luoghi di esclusione (basti pensare a Lampedusa e alle campagne del Mezzogiorno) o “viaggi di sola andata” come li ha definiti Erri De Luca, che le cronache fanno presto a dimenticare. Senza frontiere, senza recinti. L’attenzione rivolta nella produzione cinematografica italiana dei primi anni ’90 ai migranti ha registrato una disparità agli approcci sul tema, la sua metabolizzazione da un lato e gli esiti di questo confronto dall’altro. In assenza di un vero e proprio genere, il cinema italiano si è occupato dell’immigrazione in maniera episodica e superficiale. Successivamente nei primi anni del nuovo secolo l'attenzione si è rivelata sempre più crescente. Nell’Europa che i governanti vorrebbero “fortezza” il cinema italiano ha aperto squarci di verità sui processi migratori. In controtendenza rispetto agli omologati mass media. I film proposti in questo libro, che parlano di immigrazione e che vedono come protagonisti stranieri nel territorio italico sono i più significativi degli ultimi vent’anni. Antologia critica e analitica che attraversa larga parte del panorama cinematografico nostrano, da grandi maestri del cinema come Maselli e Bertolucci, Amelio e De Seta ad affermati registi come Giordana, Soldini, Tornatore e Mazzacurati approdando a giovani promesse consolidate come Garrone e Crialese fino a cineasti emergenti come Melliti, Puccioni e Munzi. Tutti hanno affrontato questo complesso argomento. Attraverso un ampio riesame di ogni regista, di cui vengono colti i motivi ricorrenti, e i tratti stilistici, e con un approfondimento globale di ogni film, il volume di Sonia Cincinelli ricostruisce ed interpreta con rigore critico e partecipazione l'attività cinematografica su questo attualissimo tema. Colmando un vuoto nella saggistica di settore.

[Edizioni Kappa – pp. 530 € 25,00]

Woody Allen. «Manhattan»

Elena Dagrada

All’epoca della sua uscita Manhattan riesce per qualche tempo a mettere d’accordo ammiratori e detrattori del regista e interprete Woody Allen. Lo stesso Andrew Sarris, vecchio vate della critica statunitense e denigratore giurato del comico newyorkese fin dai suoi esordi, definisce Manhattan come l’unico «grande film americano degli anni ’70». Il segreto del successo del film – o almeno della sua fortuna critica – risiede senza dubbio nella sua capacità di fondere in un equilibrio nuovo, maturo e seducente, tutte le componenti dell’universo alleniano: una perfetta comunione tra umorismo verbale e visivo, tra commedia e dramma, amalgamati in uno stile personale e originalissimo che mette il senso dello spazio e del ritmo, del racconto e degli ambienti, dell’ombra e della luce, al servizio della visione del mondo di un autore che si è cercato a lungo, e ha trovato nel cinema la sua strada.

[Edizioni Lindau – pp. 162 € 16,00]

Il mondo antico e nuovissimo di Ermanno Olmi

Silvana Milesi

Tutti i capolavori di Olmi sino a “Il Villaggio di cartone” uscito nell'ottobre 2011, compresi i primi documentari Edisonvolta e gli ultimi “Terra Madre” e “Rupi del vino”. I vari capitoli scandiscono i periodi, le opere e i premi, come la Palma d'oro di Cannes del 1978, per “L’Albero degli zoccoli”, il Leone d'oro a Venezia nel 1988, per “La leggenda del santo bevitore”, e il Leone d'oro alla carriera del 2008.Ogni capitolo è completato con tutti i film, narrati con le sceneggiature e moltissime immagini a colori. Ne viene un libro di bellezza estetica ed etica: “Il quinto evangelio” di Ermanno Olmi. Come scrive Mario Donizzetti nella presentazione in forma di lettera all'amico Ermanno: «Questo libro che Silvana Milesi ti dedica è opera di importanza primaria. La cronologia ragionata delle tue opere studiate con dedizione appassionata lo rende indispensabile per chi voglia conoscere il percorso artistico e il movente ideologico che ha ispirato e guida ogni tuo messaggio».

[Corponove Editrice – pp. 208 € 45,00]

Delitti imperfetti. Il cinema e la censura dalle origini al social web

Giuseppe Franzella

Dai classici tagli, divieti e roghi di un tempo alla più moderna censura di mercato, nell’infinito meccanismo moebiusiano di controllori e controllati innescato dall’interferenza dell’immagine sul reale, la parabola della censura cinematografica è un invito alla riflessione su come continuare a filmare, a fare cinema inteso come possibilità di un racconto ancora collettivo nell’epoca delle tecnologie digitali e delle nuove forme sociali di comunicazione. Il saggio si presenta come un excursus storico-critico sulla censura cinematografica (in Italia ma non solo) attraverso i percorsi e le pellicole che hanno segnato questa particolare appendice della storia del cinema tout court, considerando pure il contesto politico-sociale in cui tale storia si è compiuta fino ai giorni nostri. Sono stati presi in considerazione, anche in una prospettiva diacronica, casi esemplari che, come cartine di tornasole, guidano il lettore attraverso le varie forme (politica, morale, religiosa, tecnologica, di mercato…) in cui la censura si è realizzata, dimostrando come il limite del visibile e del non-visibile slitti progressivamente col mutare dei tempi e dei luoghi. Tra gli argomenti trattati: storia della censura cinematografica in Italia dalle origini al berlusconismo; il cinema americano del “codice Hays” e la censura dopo l’11 settembre; l’istituto della censura in Europa e in altri paesi del mondo; finanziamenti pubblici e moloch di produzioni e distribuzioni; il cinema e il sesso; il cinema LGBT; il cinema e la tv; internet e il 3D. In appendice è descritta la case history di due pellicole, Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick e L’impero dei sensi di Nagisa Oshima, attraverso la presentazione di due videoambienti a tema.

[Pubblicato dall’autore, disponibile on line su www.ilmiolibro.it e www.lafeltrinelli.it – pp.180 € 19,50]

Walter e io – Ricordi di un figlio

Simone Annicchiarico

Un figlio che racconta il padre. Un padre a volte lontanissimo, a volte lì, a un passo. Il figlio si chiama Simone, e per lui il padre è «il Walter». Fin qui, tutto normale. Salvo che i due di cognome fanno Annicchiarico, che abbreviato diventa Chiari. Come Walter Chiari, appunto: il padre in questione. Simone Annicchiarico racconta Walter Chiari. Un padre capace di capitare all’improvviso e dirgli «si parte per l’Australia», così, da un momento all’altro, portandolo, lui ragazzino, a fremere di paura e di fascino per la pesca allo squalo. Un padre che dal cappello, sempre all’improvviso, imprevedibilmente, tira fuori incontri da lasciare senza fiato, da Macario a Roger Moore, da Gino Bramieri a Gene Hackman, da Ugo Tognazzi a una misteriosa diciannovenne oggi celebre soubrette… «Il Walter» di Simone ama alla follia scherzare sulla morte, vorrebbe sulla lapide la frase «non preoccupatevi, è solo sonno arretrato» e, ricoverato dopo una leggera ischemia, finge per lunghi minuti di avere avuto un ictus e di avere metà del volto paralizzata, per poi riderne a lungo con il figlio, a crepapelle. «Il Walter» non sa sciare, ma gli piace, e non rinuncia. «Il Walter» è maestro nell’arte della fuga, perché tutti lo vogliono, tutti lo invitano, e lui – è forse una delle cifre della sua vita incredibile, almeno di quelle che si leggono in controluce in questo libro frenetico e pieno d’amore – non sa dire di no. A nulla e a nessuno. Una miriade di episodi, un solo strettissimo legame. La storia di un personaggio unico raccontata come nessuno l’ha mai raccontata.

[Baldini Castoldi Dalai Editore – pp. 192 € 18,00]

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CORSO ONLINE SCRIVERE E PRESENTARE UN DOCUMENTARIO, DAL 22 APRILE

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