Cripte e Incubi – Dizionario dei film horror italiani, Thriller italiano in 100 film, Effetto rebound. Quando la letteratura imita il cinema, Gary Cooper, L'ABC della ripresa cinematografica, Il Nuovo Cinema Greco, Giappone Underground, Colazione da Tiffany

Il testo di Mario Dal Bello, edito da Effatà, cerca punti di riferimento nuovi - cinematografici e non solo - per comprendere lo scollamento intergenerazionale trasposto dalla società al cinema italiano nel decennio appena trascorso. Ma, impossibilitata a storicizzare dinamiche e tendenze così recenti, la sua analisi non pare andare molto al di là di una mera catalogazione dei film sull'argomento.

Una revisione critica su uno dei registi più analizzati, condotta col solito piglio eretico da Pier Maria Bocchi per Edizioni Le Mani, che riconosce l’importanza non solo autobiografica dell’opera alleniana, ma anche la sua notevole influenza sulla Storia dell’immaginario cinematografico americano e non solo.

Nicholas Ray, Il manager al buio - quando il cinema racconta l'economia, La storia del cinema per chi ha fretta, Per gli occhi magnetici. Campana Pasolini Erice Tarantino, Pasolini e la televisione, Walt Disney – Una storia del cinema, Cinema.3, Il filo rosso della violenza – Ken il guerriero e i suoi antenati di Hong Kong

Nuova edizione aggiornata e arricchita dalle immagini di fotogrammi.
Un’analisi di quasi tutta la filmografia bergmaniana attraverso dettagliate sinossi seguite da lucidi e accurati brani critici che non mancano di includere stralci biografici tra l’avvicendarsi di film, mogli, figli, esaurimenti nervosi, problemi fiscali, crisi creative e isolamenti. Da Il Castoro Cinema

Un notevole approfondimento tematico, un tuffo nella cinematografia messicana, poco conosciuta nel nostro paese, e un’affascinante visuale sull’impegno politico dei cineasti in Messico a partire dal 1975. Beniamino Biondi ci guida in questa avventura, tra storie di lotta ideologica, filmografie dettagliate, sinossi e recensioni delle opere più importanti. Edito da Arcipelago Edizioni.

Scritto con stile prezioso, ricercato e una certa cura letteraria anche nei riferimenti e nelle citazioni, l’agile e-book di Ilaria Mainardi ha il pregio ulteriore di agirare i limiti della monografia per tentare un percorso concettuale e artistico/autoriale che segua le evoluzioni spavalde della sorprendente vicenda umana e professionale dell'attore e regista tra teatro, cinema e tv. Si compra QUI

Monty Python, Robert Altman, Fantasmi d’amore - Il gotico italiano, Strane storie - Il cinema e i misteri d'Italia, La filosofia del cinema, Vedere digitale, Carlo Delle Piane, Marilyn Monroe

Paolo Benvenuti, nato e cresciuto a Pisa, è sempre stato come quegli eremiti medioevali che si isolavano dal mondo civilizzato e corrotto per seguire la propria, poco ortodossa, ricerca spirituale. Emarginato dall'industria cinematografica mainstream, il regista toscano ha continuato a seguire la sua poetica fatta di ricerca della rassomiglianza, di gusto per l'inquadratura e di pedagogia. Ben venga dunque la pubblicazione di questo piccolo, interessante volume, edito da Il castoro, nato grazie al lavoro appassionato ed accurato fatto dagli autori Alberto Morsiani e Serena Augusto.

Il saggio di Brenna denota un’attenzione meticolosa ai particolare e un’esattezza nella ricostruzione storica del contesto socio-geografico davvero meritevole. L’edizione raffinata ma discreta della Book Time fa il resto. Pochi i refusi, elegantemente pop nella copertina ma rigorosa all’interno, è ricca di fotogrammi e spunti visivi.

Taxi Driver, Manuale di regia cinematografica di Guido Chiesa, L’illusione difficile. Cinema e serie tv nell’età della disillusione, Cinema e tecnologia. La rivoluzione digitale: dagli attori virtuali alla nuova stagione del 3D, I cavalieri del west. Storia, cinema, leggenda, Ejzenstejn. Il cinema, le arti, il montaggio, Audrey a Roma, Le voci del silenzio. Scene dal cinema dei cantastorie africani

Il cinema di Francesca Comencini è caratterizzato da una tensione costante, guarda a un obiettivo in continuo movimento. Il testo di Ilaria Gatti, edito da Le Mani, ci mostra come i suoi film nascano sempre da un lavoro strutturale molto accurato e dispendioso, passibile tuttavia di essere continuamente "smontato" dall'interno: è da lì che può scaturire il movimento imprevisto, l'infrazione a un dispositivo apparentemente chiuso, che diventa poesia del reale.

Quando Tarantino, presidente di giuria a Cannes 2004 decide di assegnare il Gran Prix a Oldboy  definendolo “il film che avrei voluto fare”, i riscontri commerciali non tardano ad arrivare ma, d’altra parte, il prezzo da pagare per Park Chan-wook è stato quello di un’etichettatura immediata. Il principale obiettivo (ed anche il merito) del lavoro di Pasini, edito da Il Foglio Letterario, è quello di voler (fin dal titolo) andare OLTRE la vendetta, oltre quell’etichetta ingombrante.

 Il cinema americano attraverso i film, Emir Kusturica, Luchino Visconti – Rocco e i suoi fratelli, La sceneggiatura. Forme, dispositivi, modelli, Sogna Federico sogna.

Un ampio focus mirato ad inquadrare l’ultimo decennio di attività del cinema italiano esaminandone svariati aspetti: l’avvento e le conseguenze del digitale, la nuova critica cinematografica da web, i movimenti sorti contro il sistema-cinema e soffermandosi su film e  autori dell’ultima generazione capitanata da Garrone e Sorrentino seguiti da Crialese, Marra, Vicari, Diritti che ci fa ben sperare per le nostre sorti cinematografiche future. Da Sovera Edizioni

Seguendo un percorso di analisi che si rifà vagamente alla visione di Gilles Deleuze come costante interfaccia filosofica tra cinema e pensiero, De Gaetano inaugura un interessantissimo percorso che si smarca immediatamente dall’approccio cronologico delle monografie classiche per seguire invece il flusso del “romanzo-Moretti”  teso ad una sostanziale ricerca di un senso da dare all’esistenza. Da Luigi Pellegrini Editore

Un approfondito viaggio nelle interazioni tra i meccanismi della tragedia classica, le unità aristoteliche del teatro e l’opera di Alfred Hitchcock, in uno studio che tiene conto anche di elementi propri di quel genere cinematografico, alla luce degli insegnamenti tecnici e strutturali del filosofo greco. Falsopiano Editore

'Filmgate' firmato da Paolo Negro, per Editori Riuniti, è dedicato a 'come Berlusconi ha ucciso il cinema italiano'. La validità giornalistica di questo lavoro viene schiacciata però dal monologo, spesso ossessivamente ripetitivo. Avrebbe invece giovato ragionare su come e chi ha affossato il sistema. Senza sceneggiature già scritte, ne partiti presi, ma con la freddezza e la chiarezza di chi vuole capire e non arrendersi alle 'verità apparenti'.

Il libro, strutturato in nove brevi saggi, si propone di ripercorrere gli spazi cinematografici diventati icone imprenscinbili del nostro immaginario collettivo (dal Bates Motel di Psyco sino all’Overlook di Shining, dalla Monument Valley di Ford sino alla Via Veneto di Fellini) per verificare e dimostrare la capacità del cinema di operare una riconfigurazione spaziale che tenda verso l’invenzione. Una lettura stimolante e propedeutica per la visione di qualsiasi film contemporaneo. Da Edizioni ETS

Critico, saggista e docente di Storia del Cinema presso l’Accademia dell’Immagine di L’Aquila, Angelo Moscariello elenca le ragioni che hanno, o avrebbero, impedito la nascita del cinema italiano. Provocatorio nell’analisi storica e culturale, agile e dettagliato, il pamphlet di Moscariello è un j’accuse pieno di spunti singolari, anche se non manca, qua e là, di giudizi esasperati. Peccato per l’edizione, curata da Il Foglio Editore, piena, in questo caso, di refusi e sciatterie editoriali.

Se fino a qualche anno fa (fino alla nascita del file sharing) lo spettatore italiano era impotente dinanzi all’immenso patrimonio cinematografico che i distributori nostrani gli negavano (non per ragioni censorie, sia ben chiaro), oggi le cose sono cambiate e grazie a gruppi di volenterosi è possibile recuperare molte di queste opere, a patto di informarsi. Dispersi!, edito da Falsopiano, è la prima guida per orientarsi in questo recupero.

La regia di frontiera di John Carpenter, Vivement Truffaut!, Nanni Moretti - Lo smarrimento del presente, Ingmar Bergman, Francesca Comencini. La poesia del reale, Scrivere la commedia romantica, Psicoanalisi per il cinema, Quel che il cinema deve a Pirandello.

Un’analisi approfondita sullo pseudogenere del film d’autore, che ha segnato il cinema italiano degli anni Sessanta. Due sezioni, una generale e introduttiva, l’altra analitica, accompagnano il lettore nell’approfondimento del complesso e intricato tema, non sempre riuscendo a evitare il ricorso alla pura teoria del cinema che, seppur necessaria, non aiuta il lettore poco ferrato. Editrice Il Castoro

Monografia dedicata a una delle attrici più importanti del Novecento a livello internazionale, il libro di Lodato e Brignoli si rivela ricco di informazioni, curiosità e fonti, in un'indagine della Ingrid-attrice così come della Ingrid-persona dagli esordi svedesi fino all'ultimo film, sempre tendendo presente il contesto storico cinematografico. Le Mani  

Francesco Crispino, docente di cinema, critico e documentarista, realizza un volume interessante e prezioso per come riflette sulla poetica di un'autore estremamente sottovalutato e sulla concezione stessa del dispositivo cine-televisivo. L'opera di Piscicelli è infatti vista come case study di un'alleanza produttiva e creativa tra cinema e televisione assai feconda negli anni settanta e mai più replicata. Liguori Editore
 

Che il titolo non inganni: Clotworthy, nei suoi quarantadue anni da censore – o editor, come preferiva farsi chiamare – ,  alla NBC per il Saturday Night Live, il bavaglio non l'ha veramente messo a nessuno. Almeno non alla satira vera, quella sarcastica e pungente alla David Letterman, per intenderci, che in America, paradossalmente patria del maccartismo, ha piena libertà di espressione contrariamente a quanto accade in italia. Un libro interessante, forse proprio per capire il livello attuale della nostra televisione e della libertà d'espressione. Da Sagoma Editore.

Passion Godard, Storia del cinema horror italiano, Elio Petri «Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto», Suspiria di Dario Argento, Classici Americani, Il Melodramma familiare Hollywoodiano. Gli anni cinquanta, Avanguardia sovietica, Con ostinata passione - Il cinema documentario di Cecilia Mangini

Un interessante saggio che analizza il legame fra gli eroi mascherati e le città d'appartenenza da una doppia prospettiva, diventando sia excursus sul genere supereroico a cavallo fra la pagina disegnata e le varie trasposizioni in pellicola, sia riflessione sul ruolo iconico della metropoli nell'immaginario contemporaneo. Da Le Mani Editore

Il critico Giampiero Frasca ci conduce nell’affascinante e problematico rapporto tra scuola e cinema, analizzando una moltitudine di pellicole sul tema in un saggio zeppo di riferimenti, citazioni, curiosità e figure indimenticabili della scuola nel cinema. Edizioni Le Mani.

Una bella intervista al maestro John Woo, dodici saggi e le cronache dalla passata stagione cinematografica compongono l’imprescindibile ricognizione annuale delle strade calpestate dal cinema e dai suoi protagonisti, raccolta nell’edizione 2011 del volume curato da Renato Venturelli. Edita Le Mani

Il libro, edito da Le Mani, scegliendo i sei film in cui la vena surreale e orrorifica di Pupi Avati è più evidente, riporta alla luce un periodo della vita del regista bolognese in cui il suo nome era sinonimo di fantasia, paura e terrore

Emir Kusturica, Peter Weir – Il Castoro, Toni Servillo. L'attore in più, David Lynch e il grande fratello, I due magnifici insolenti - Le parole irriverenti di François Truffaut e Sacha Guitry, Chris Marker o Del film-saggio, Sangue nudo. Il cinema terminale di Hisayasu Sato, Politica delle immagini. Su Jacques Rancière, Trame del fantastico. Riflessi e sogni nel cinema, Splendore e miseria del cinema. Sulle Histoire(s) di Jean-Luc Godard.

Il testo di Nisio è un vero e proprio “libro miniera”, depistante e inventivo, sempre profondo  nell’affrontare l’opera complessiva del Maestro portoghese. È per questa ragione che la lettura di Manoel De Oliveira – Cinema, parola, politica richiede un alto grado di collaborazione del lettore. La poetica del regista diventa la naturale complice di questa ricerca per la ricchezza dei temi che il suo cinema propone e il lettore potrà così ripercorre la filmografia del regista portoghese indagando sulle radici più autentiche della cultura europea. Edizioni Le Mani

Pur nella limitatezza delle pagine e nell'incompletezza della filmografia riportata nel testo, per gli autori era importante e necessario dare una testimonianza storica attraverso la riaffermazione della centralità del rapporto con la classe operaia anche nel settore cinematografico. Per la sua struttura semplice e lineare, l'opera rappresenta comunque un valido strumento di stimolo per cineforum e dibattiti collettivi. Edizioni Falsopiano

In occasione del centoventesimo compleanno di Groucho Marx (1890-1977), icona cinematografica senza tempo, e dell'ottantesimo anniversario del film-capolavoro Animal Crackers (1930), esce la prima biografia sui fratelli Marx in lingua italiana (Ed. Castelvecchi). Dai primi, timidi passi sui palchi del “vaudeville” fino agli esordi nel cinema sonoro senza trascurare gli anni del declino e la resurrezione televisiva

Cinema & generi 2011, Il documentario - Scrivere, realizzare e vendere cinema della realtà nell'era dell'artificio, Grattacieli e  Superuomini - L’immagine della metropoli tra cinema e fumetto, Danny Boyle. Brucia ragazzo brucia, Nero Avati – Visioni dal set, I turchi in Friuli di Pier Paolo Pasolini, La scena tecnologica - Dal video in scena al teatro interattivo, I grandi perversi 

Un 10 felliniano sigla questa nuova, aggiornata e completa monografia, edita da Falsopiano,  su Sergio Rubini al suo decimo film da regista e attore multiforme ed eccentrico. Il libro fornisce ulteriori e differenziati strumenti di lettura che vanno dalla lunga intervista, al glossario tematico concepito come pluralità di interventi, punti di vista, stili, approcci e percorsi di lettura destinati a intersecarsi, confrontarsi, divaricarsi ...

Oppezzo ha creato un saggio completo in cui analizza il fenomeno Harry Potter nel suo passaggio dai libri allo schermo, guidando il lettore in un percorso di analisi originale e attento, in cui mescola l'anima accademica a quella di fan, un equilibrio che rende il libro una piacevole e scorrevole lettura non solo per l'esperto di cinema, ma anche per il lettore medio o il curioso. Da Le Mani

Nella scarsa attenzione – di distribuzione e di critica – di cui in Italia è oggetto l’opera di Jan Švankmajer, è davvero un contributo importante la raccolta di saggi che il sesto numero della rivista Moviement dedica all’universo fantastico del grande artista ceco, maturato nell’ambito del surrealismo e nutrito di un’infinita varietà di influssi, da Ějzenštein a Vertov, da Méliès a Fellini, dalla pittura del manierista Giuseppe Arciboldi alle opere di Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Lewis Carroll

La prima opera dedicata al regista marchigiano Stelvio Massi, autore di spicco del genere poliziesco che ha saputo innovare e reinventare nella sua carriera. Uno studio appassionato e completo di tutta la filmografia di Massi in cui forse è proprio soprattutto la passione dell'autore a risaltare dalle pagine. Edizioni Il Foglio

Claudio G. Fava, da raffinato critico qual è, riesce nella faticosa impresa di riassumere in cento film il cinema di guerra dalle origini ai nostri giorni. Apparentemente il compito potrebbe sembrare facile, ma a ben vedere, selezionare quei cento film significa scrivere sottotraccia, e neanche tanto, l’intera Storia del cinema. Edito da Le Mani

Contro il cinema,  Woody Allen – Guida a un uso responsabile, Dieci film. Esercizi di lettura, Alle origini di Gomorra - Salvatore Piscicelli tra Nuovo cinema e Neotelevisione, Cinegomorra - Luci e ombre sul nuovo cinema italiano, Storia del cinema - Un'introduzione, Il suono e l'immagine,  101 film d'azione, Tutto il mondo ride - La nascita della commedia cinematografica sovietica

Attento alla composizione visiva ma anche attratto da una certa bizzarria, da un brio estroso ed eccentrico, il regista inglese gioca a disorientare, ponendo gli uni accanto agli altri oggetti inconsueti, dei quali la lettura si mostra stratificata, così da creare delle surreali composizioni visive affollate di oggetti, personaggi, dinamiche e soluzioni.    Falsopiano Edizioni.   

Finalmente Il Castoro dedica una delle sue indispensabili monografie al più premiato fra i registi di Hong Kong. Alovisio riesce a dare una lettura attenta e approfondita dell’opera di uno degli autori che maggiormente ha caratterizzato il cinema contemporaneo con il suo stile così fortemente riconoscibile

Chi ha fatto quel film?, Cinema d’autore degli anni sessanta, Commedia all’italiana, Le maschere della storia – Il cinema di Paolo Benvenuti, Il cinema e la Shoah, Fuck the continuity, Il viaggio dell'Eroe, La guerra del cinema

Con la divertente metafora delle olive trapiantate su un albero di mele, Flaminio Di Biagi racconta, con un’impostazione storica, a tratti sociologica e solo marginalmente analitica, la migrazione di popoli e usi mediterranei (gli italiani, appunto) nel contesto hollywoodiano, newyorkese, americano, anglosassone. Edito da Le Mani

 Mondella vuole intelligentemente demitizzare l’aspetto freak di Solondz per farlo rientrare semplicemente in un percorso autoriale importante e necessario: la “sgradevolezza” nella messa in scena dei rapporti umani diventa così il punto di forza. Da Pendragon Edizioni

A spiccare è soprattutto la completezza informativa che Il Morandini ha mantenuto in questi anni, con le aree dedicate all’elenco dei premi Oscar, ai migliori film per stagione selezionati in base ai criteri critici (4 o 5 stelle) e al successo di pubblico (5 pallini). Anche questa edizione si fa piacevolmente notare per il cd rom allegato. Ed. Zanichelli

Partendo dal presupposto che sia estremamente riduttivo riassumere l’identità globale di un genere cinematografico in cento film, Venturelli offre attraverso questo volume una pratica ed efficace panoramica storico-critica dell’horror, dagli albori ai giorni nostri. Ed. Le Mani
 

 Un saggio sulle tracce cinematografiche ravvisabili tra le mirabolanti righe dell'Ulisse di Joyce. Una carrellata all'interno del fantastico mondo joyciano visto attraverso l'obbiettivo cinematografico. Marco Camerani fornisce una esaustiva e innovativa lettura dell'episodio di Circe contenuto nell'Ulisse, in un'opera per gli “addetti ai lavori”. Edizioni Cadmo

Aronadio “smonta” con meticolosità le sovrapposizioni di un testo (Inseparabili) estremamente stratificato, riuscendo, non solo a dare una lettura attenta e dettagliata della pellicola oggetto d’analisi, ma anche, in pochi semplici sprazzi, a suggerire chiavi interessanti di lettura di tutto il cinema di Cronemberg: “cinema-verità sui processi di trasformazione psicotici”. Bietti Editore.

Profonda analisi psicologica, ancor prima che cinematografica, di uno dei registi che maggiormente ha permesso al cinema made in Honk Kong di affacciarsi al di là dei confini della Muraglia cinese. L’approccio alla materia trattata, insomma, è sicuramente interessante. Non solo uno studio critico oggettivo e teorico sulla filmografia, ma uno sguardo appassionato sulla vita e le opere del cineasta. Ed. Le Mani

Trecentocinquanta pagine che raccontano un secolo di comicità americana dai vaudeville di fine Ottocento alle performance televisive contemporanee, mettendo sotto la lente d'ingrandimento relazioni e vicende personali dei grandi personaggi che hanno fatto la storia del teatro prima, radio, cinema e televisione poi. Sagoma Editore

Dispersi! Guida ai film che non vi fanno vedere, Divi & antidivi - Il cinema di Paolo Sorrentino, La vita secondo Woody Allen, Cinici Infami E Violenti!, Cinemania - 10 anni 100 film: il cinema italiano del nuovo millennio, John Huston, Che cosa guardo stasera? DVD per tutte le occasioni, Il portaborse venti anni dopo, David Lynch, La via mélieèsiana. Viaggio nella storia del cinema in quattordici tappe

Il libro rappresenta un felice esempio di narrazione che profila un John Ford inedito attraverso il dialogo tra la forza delle sue immagini e la potenza inventiva di alcuni filosofi del Novecento. Quindi il saggio è piuttosto, come diceva Gilles Deleuze, un “relais” che supera la schizofrenia occidentale che astrattamente divide arte, politica, scienza e poesia, e ha l'ambizione di promuovere un'alleanza attiva ed interna fra cinema e filosofia. Ed. Unicopli

Gli ebrei rappresentano il 3% circa della popolazione americana e solo l'80% dei comici americani attualmente in circolazione. Libro bellissimo, davvero divertente e illuminante. L'epopea degli ebrei americani raccontata attraverso le storie dei più grandi comici del XX secolo, con ampiezza e profondità scientifica, ma anche con passione narrativa. Esilio, sradicamento, persecuzione, condizioni esistenziali tutte difficili ma foriere di eccezionali sollecitazioni. Come una passeggera anestesia del cuore... Da Sagoma Editore

Edito da Il Castoro, l’ultimo lavoro monografico a cura di Alberto Morsiani e Serena Augusti appare come prezioso collage di saggi critici sulla natura cinematografica di Cristina Comencini, mettendone in risalto la profonda analisi sui personaggi quanto una costante ricerca linguistica

Un saggio sulla capacità della straordinaria attrice francese di incarnare alla perfezione le ossessioni dei suoi personaggi, sull' estrema forza dell'immagine finzionale che la Huppert ha costruito nel tempo, cesellandola sul proprio volto e sul proprio corpo come una specie di implacabile ginnasta specializzata in oscurità e insondabilità dell'animo umano. Le Mani editore.

Non è un paese per vecchi, di Marco Duse, Edizioni L’epos, analizza, il cinema dei Coen, il loro rapporto con i generi e la loro poetica tesa a stravolgerne le regole. Ma, soprattutto, approfondisce il tema del rapporto tra l’opera di McCarty e il film esaminando le differenze stilistiche e le corpose correlazioni, dentro un universo variegato e composito che invita il lettore a scoprire le infinite possibilità di lettura e i rimandi affabulatori dell’opera

Avventurarsi nel lanciare una nuova collana di saggi dedicata al cinema, oggi che l’editoria è in crisi, l’offerta mensile è elevatissima mentre la domanda è modesta, è una scommessa, un azzardo, un rischio. Incominciare con un libro come questo è forse addirittura una provocazione! Ma soprattutto è un qualcosa di anomalo e, per questo, vivo e affascinante. Ed. Bietti

Diversamente Vivi, Poliziotti senza paura - Stelvio Massi e il cinema d'azione, La scienza del sogno, Guida ai film per ragazzi, Alberto Moravia Cinema italiano. Recensioni e interventi 1933-1990, Hollywood sul Tevere, Una dinastia italiana

Ancor prima che un omaggio a una delle saghe più estese e complesse della cinematografia contemporanea, quello di Massimo Causo e Davide Di Giorgio è un testo che riflette attorno ai concetti di Mito, maschera, società, linguaggio cinematografico e industria: elementi che a tutti gli effetti rendono la serie di pellicole inaugurata dal capolavoro carpenteriano del 1978 un autentico case study. Edizioni Le Mani.

Non è (solo) un saggio sul film di Lynch ma un diario polifonico: di memorie sottilmente autoassolutorie, quasi un testamento, quelle del medico vittoriano Frederick Treves; attraverso voci di dolente fantasia teatrale, antropologia, storia, genetica, rappresentazione per immagini: una cartella clinica dove nero su bianco compaiono sintomi e conseguenze del nostro pensiero sull'alterità, l'unico mostro davvero irriducibile. Per Le Mani editore.

Tempo di morire non è il testamento di Zanussi, ma una complessa e ricca geografia di storie, di nomi, di date, di ricordi che, in ordine sparso e apparentemente senza alcuna struttura ragionata si susseguono nella scrittura di Zanussi. Edito da Spirali Edizioni

Il lungo saggio che Alessio Accardo e Gabriele Acerbo, edito da Le Mani, hanno dedicato a Paolo Virzì è insieme ritratto ammirato di un autore estremamente vitale (attraverso il racconto di quei fondamentali legami affettivi che ne hanno segnato il percorso artistico) e disamina dei tratti distintivi del suo cinema

Attraverso saggi critici e film di riferimento, questo libro vuole proporre uno dei tanti percorsi del cinema all'interno della letteratura fantasy, che grazie alla densità degli archetipi ed alla ricchezza delle descrizioni fornisce spunti accurati ma aperti, rielaborabili in letture anche molto lontane tra loro. Sovera Edizioni

Halloween. Dietro la maschera di Michael Myers, Sidney Lumet - Fare un film, John Woo. La violenza come redenzione,  Una tempesta di piombo. La biografia di John Woo , 007 all’italiana, Psyco & Psycho, Auguri Don Gesualdo, Guerra – Dizionari del Cinema, Al Cinema, Il Duce attraverso il Luce

“Non c’è titolo di film italiano che sia conosciuto in tutto il mondo come La dolce vita. Famosissimo ancor prima che il film uscisse, questo titolo ha finito per significare di tutto: uno stile, un’epoca, un modo di vivere. Un nome capace di evocare Italia e italianità ancor più e ancor meglio della pizza, degli spaghetti e della camorra”. Così inizia il libro di Antonio Costa, edito da Lindau, dedicato al film italiano più famoso di tutti i tempi. Non sappiamo se veramente più degli spaghetti o della pizza. Della camorra, poi, ma che c’entra?

Dino Audino Editore continua a produrre utili e brevi manuali di cinema che coprono tutte le fasi di realizzazione con intelligenza ed essenzialità, dalla scrittura del soggetto alle riprese. Questa volta è il turno dello storyboard, importantissima fase tra la sceneggiature e le riprese in cui si rivela più evidente il legame cinema-fumetto.

Il saggista rivela come Pasolini abbia trovato nel cinema una forma espressiva capace di esprimere la realtà attraverso la realtà stessa e non utilizzando un linguaggio simbolico, ma un autonomo sistema di segni.  Edita Clinamen

Il libro di Paolo Jachia, per Bulzoni Editore, si presenta come un lavoro articolato e “teoricamente” ineccepibile, ma nello stesso tempo chiaro ed esaustivo. Un testo che soddisfa in pieno il lettore interessato ad una visione più consapevole dell’immortale capolavoro di Coppola che continua ad affascinare e stupire ogni tipologia di spettatore

Francesco Carrà dedica questa bella e appassionante monografia al regista, sceneggiatore e produttore romano Giuseppe Colizzi, autore di alcuni dei migliori spaghetti western della storia del cinema italiano (Dio perdona... io no!, I quattro dell'Ave Maria e La collina degli stivali) e dei cult movies Più forte, ragazzi! e Arrivano Joe e Margherito, nonché famoso per essere stato l’“inventore” della coppia Bud Spencer-Terence Hill. Falsopiano

L’uomo di Flint raccontato in poco più di 100 pagine, per la collana Castoro Cinema. Dall’ infanzia orgogliosamente working-class alle spalle del colosso automobilistico americano General Motors ai primi passi nel guerrilla journalism, fino all’ascesa nel cinema, agli insuccessi e soprattutto ai clamorosi successi che hanno fatto di lui un icona pop e populista, decretando una nuova vita per il documentario

Suddiviso in quattro capitoli, a loro volta applicati a quattro fasce di età che ricalcano le quattro sezioni principali del concorso Giffoni, l'ottimo libro curato da Rufo affronta con intuizioni spesso davvero illuminanti e filologicamente impeccabili film del calibro di Elephant, I bambini ci guardano, Gli anni in tasca, Essere e avere, Buongiorno di Ozu, Mamma Roma di Pasolini. Dino Audino Editore

Il cinema americano dell’ultimo decennio è talmente permeato dagli avvenimenti, dalle ossessioni e dalle contraddizioni degli anni Duemila da assumere caratteristiche specifiche: Roy Menarini le individua attraverso dieci itinerari, accostando efficacemente riflessioni sull’evoluzione di determinati generi, sugli autori fondamentali del decennio e su alcune costanti della produzione hollywoodiana degli ultimi anni. Le Mani

Appartenente alla collana della Lindau dedicata ai migliori film della storia del cinema, il saggio di Cosetta Saba rilegge, soprattutto da un punto di vista linguistico e narratologico, il capolavoro di Alfred Hitchcock. E così, attraverso la rivisitazione delle teorie proposte nel corso degli anni (in particolar modo dai primi cinefili dei Cahiers du cinéma), il libro diventa un compendio utile a tutti, specialmente ai giovani e a quelli che non conoscono le grandi opere del maestro della suspense

Veri è propri saggi e magnifiche interviste del passato, sconfinamenti, fanno di questo libro il frutto di una divorante passione per le immagini, un sogno lungo oltre mezzo secolo. Memorabile parabola rivelatrice tra Pietro Ingrao e Jean Marie Straub: “Ho avuto una difficoltà quando ho visto i primi fotogrammi di un film di Straub, perché mi sembravano troppo statici e gli amici di Filmcritica mi hanno spiegato che in quella fissità c'era un farsi il mondo”

David Lynch - Inland Empire, Il cinema di Pedro Almodovar, Lanterna Magica e film dipinto, Mauro Bolognini, Fare scene. Una storia di cinema, Naziskino, ebrei ed altri erranti, La vera storia di Audrey Hepburn, Cronache di poveri amanti, Le amanti del vulcano

L’impressione che se ne ricava dalla lettura di questo libro, edito da Le Mani, è di dispersione (qui la marcata differenza tra la prima e la seconda parte) o di parzialità, come se il cinema di Pupi Avati non fosse in grado di offrire a critici e saggisti spunti sufficienti per un ritratto monografico finalmente compiuto

Wong Kar-Wai,  It's all true. Intervista sull'arte del cinema, Un mondo perfetto. I comandamenti dei fratelli Coen, Tim Burton. Il paese gotico delle meraviglie, Il cinema dopo il cinema. Dieci idee sul cinema americano 2001-2010, Il cinema dopo il cinema. Dieci idee sul cinema italiano 2001-2010, Guerra in cento film, Pasolini, Alice attraverso lo schermo, Storia e discorso. La struttura narrativa nel romanzo e nel film, Solaris

Giovanni Lista, direttore di ricerca al CNRS francese, autore di numerose pubblicazioni sull’arte e sul lavoro delle avanguardie storiche, compie l’impresa di assemblare testi teorici sul cinema che permettono di approfondire la conoscenza del movimento futurista a livello teorico, ideologico ed estetico e di capire meglio la sua importanza all’interno della storia culturale italiana ed europea. Da Le Mani Editore

Alfred Hitchcock, in vita, è stato attentissimo a non far trapelare nulla della sua vita privata che non fosse attentamente studiato e funzionale alla creazione “del personaggio” di una delle icone più note e rappresentative del XX secolo. Attraverso uno scrupoloso lavoro di ricerca, Donald Spoto riesce a ricostruire la verità dietro il mito, fino a che “un po’ per volta, si è delineata un’immagine complessa, ancora più misteriosa di qualsiasi storia che lui abbia scelto di girare”. Edito da Lindau.

La forza di questo libro forse sta proprio nel ripercorrere le vicende della prima fase dell’horror italiano, indagandone i rapporti con il contesto economico-produttivo relativo al periodo considerato, evidenziandone i legami intertestuali con la produzione internazionale e prendendo in esame le strategie di marketing utilizzate dalle compagnie distributrici. Edizione UnifePress