Cosa è la serie tv se non un racconto per immagini? Una moderna forma d’arte che asseconda la temporalità della vita quotidiana, raccontando situazioni e mondi diversi, sotto forma di immagini in movimento? Da qui nasce l’indagine di Bandirali e Terrone che partendo dall’analisi della temporalità e della fruizione del romanzo, giunge al cinema e al teatro, fino ad una definizione della serie tv come la sintesi di queste grandi forme narrative. Mimesis Edizioni

Hayao Miyazaki - Sguardi oltre la nebbia, Il passato nel cinema contemporaneo, Il cinema di Kim Jee-Woon, Lanterna magica – Ingmar Bergman, Commedia degli anni trenta, L' immagine-Cristo, La grande invenzione. Un'autobiografia – Pupi Avati

"In Italia la debolezza della struttura industriale è un carattere che percorre tutta la storia del cinema, determinando, secondo le congiunture economiche e cutlurali, straordinarie esplosioni di creatività e inarrivabili abissi e miserie". Un volume semplice, schematico e sintetico, l'ideale per chi voglia approcciarsi alla conoscenza dell'industria cinematografica italiana. Ed. Il Castoro

Complesse teorie e ampi riferimenti critico-testuali galleggiano disinvoltamente sul complicato ma affascinante tema del rapporto tra cinema e letteratura, in una delle sue infinite declinazioni. Come è influenzata la letteratura dal cinema? Federica Ivaldi prova, ben riuscendoci, a sviscerare l’interrogativo senza farsi sopraffare dalla complessità critica e teorica di questo epocale incontro artistico. Felici Editore

Umberto Berlenghini, con Gli Invisibili, Dieci anni di cinema nascosto, edito da Il Foglio, conduce il lettore in un viaggio tra le ombre filmiche di opere sconosciute. Uno sguardo unico e libero che parla direttamente al cuore del cinefilo, con un linguaggio accattivante

Il libro ci permette di spiare nell'immaginario del grande regista portoghese, recuperando i suoi scritti, quasi tutti inediti in Italia: un esperimento originale che ci concede di osservare in azione l'uomo e lo scrittore, mano nella mano col cineasta. Sigismundus Editrice

La bomba e l'onda. Storia dell'animazione giapponese da Hiroshima a Fukushima, Creatività al potere. Da Hollywood alla Pixar, passando per l'Italia, Una vita da film. Come il cinema e la filosofia possono aiutarci a vincere le sfide della vita, Operazione Gattopardo – Come Visconti trasformò un un romanzo di «destra» in un successo di «sinistra», Rapporto confidenziale – Percorsi tra cinema e arti visive, Cinema e pittura - Dall’effetto-cinema nell’arte figurativa alla "cinepittura digitale", Animazione in cento film

A volte basta solo una frase per ricordare i grandi film e i grandi autori che hanno emozionato intere generazioni, dalle esilaranti battute di A qualcuno piace caldo agli intramontabili dialoghi del Padrino. Riflessioni e pensieri di grandi registi e interpreti per tenere in tasca le grandi emozioni del cinema. Ed. Cult Editore

Tra riferimenti a Freud e Baudrillard, Žižek e Jameson, e tanti altri, in un fitto incrociarsi di metodologie e traiettorie storico-critiche, Shooting from Heaven resta un’opera di anime salve, in cui, cioè, la sensibilità dei diversi autori riesce a preservare, accanto all’impeccabile analisi sul filtro hollywoodiano del trauma americano e dei suoi sopravvissuti, l’emozione dell’ecfrasi, del ri-vissuto dell’incubo\sogno attraverso un cinema che appartiene, prima che alla Storia, al nostro sguardo. Ed. Bulzoni

Godzilla il re dei mostri è uno studio prezioso e approfondito sulla mitologia della celebre creatura nipponica, analizzata sia da un punto di vista critico che sociologico. Ricco di aneddoti e curiosità, il libro stupisce per l’assoluta dedizione dei suoi autori nei confronti dell’argomento trattato, rivelandosi il frutto di un lungo lavoro alla cui base c’è una passione smisurata e sincera verso il variegato mondo dei kaiju eiga. Edizione Il Foglio.

Hitchcock. L’incredibile storia di Psycho, Tetsuo: the iron man. La filosofia di Tsukamoto Shin’ya, This Is Shane. Il cinema di Shane Meadows, Cinema e Storia 2012. Anni ottanta: quando tutto cominciò, La memoria degli altri. Il cinema di Roberto Andò, Laurence Olivier nei film

L’immagine dell’“istantanea”, scatto fotografico che di per sé prende il suo significato dall’essere un’impossibile traccia, impronta di un presente, di un istante che comunque rimane impossibile da cogliere, è alla base del testo curato da Franco Montini e Vito Zagarrio, per Rubettino Editore. Una mappatura esplicitamente impossibile, perché il territorio è mobile, articolato e non troppo visibile

Un viaggio nell'infanzia dell'animazione nipponica, attraverso il racconto della casa che diede i natali artistici ad Hayao Miyazaki e Isao Takahata: un'analisi critica e attenta alle scelte e alle condizioni di lavoro imposte dal mercato, fra trend disneyani e sperimentazioni innovative. Edizioni Cartoon Club

João César Monteiro. L'alchimista di parole, Mario Bava, Istantanee sul cinema italiano, In nome della legge – La giustizia nel cinema italiano, I protagonisti – La recitazione nel film contemporaneo, Il corpo esiliato – Cinema italiano della migrazione

“... Walt è morto quarant'anni fa, ma continua a firmare cartoon in puro stile Disney con la giusta miscela di humour, glamour, horror, musical, fantasy... E ancora contraddizione tra populismo New Deal e conservatorimo filomaccartista... Sono soltanto alcune delle contraddizioni tra cui si muove con disinvoltura e competenza Roberto Lasagna, il contrappunto fra storia del cinema, storia economica, e storia politica degli Stati Uniti...”. Dalla prefazione di Oreste De Fornari. Edizioni Falsopiano

Luca Lombardini confeziona, per Sovera Edizioni, una monografia completa e dettagliata sul cinema di Alejandro Amenabar. Una filmografia che si confronta con i generi più disparati, dal thriller, all'horror, sino al peplum moderno, riletti con uno sguardo profondo in bilico tra la razionalità e l'irrazionalità.L'autore lo definisce un magico pifferaio che abbindola, incuriosisce, seduce e poi defalca”.

Clint Eastwood, Filosofia delle serie TV, Produzione e Produttori, Il Melodramma, Dietro lo schermo, Furio Scarpelli, Marilyn - un intrigo dietro la morte

Il cinema mélo nell'Italia degli anni Cinquanta. È questo il tema del libro scritto, per Donzelli Editore, da uno dei massimi studiosi della settima arte su quel periodo storico. Emiliano Morreale, traccia una mappa dell'immaginazione melodrammatica nel nostro Paese. In un periodo in cui la condizione femminile è uno dei momenti di maggior contraddizione della società, il cinematografo è un luogo di evasione e consolazione, ma anche di inquietudini e tensioni

Il libro di Ciotta-Silvestri è un lungo, magnifico viaggio dentro una idea di cinema personale, certamente non accademica,comunque figlia di una passionalità viscerale. Si passa così dalla Pixar e Spielberg al cinema di Kaurismaki, Godard, Haile Gerima, Yussef Chaine, Amos Gitai, senza mai dimenticare gli “amatissimi” Lawrence Kasdan, Steven Soderbergh, Bernardo Berolucci, Jonathan Demme. Einaudi Editore. Sentieri selvaggi presenterà il volume venerdí 21 dicembre alle ore 19.00 presso la sede di via Carlo Botta 19

Marty Feldman - Vita di una Leggenda, Sbatti Bellocchio in sesta pagina, Gli Invisibili - 2000-2010, Roberto Rossellini documentarista, POPfilmART, Joseph Losey, James Bond 1962 - 2012

Un lavoro umile e completo, ricco di schede informative, cenni biografici, ma anche interesantissimi stralci di interviste in cui i diretti interessati raccontano aneddoti e metodologie del proprio lavoro. La riscoperta di alcuni doppiatori e direttori di doppiaggio del passato e del presente porta a rivalutare figure importanti del panorama culturale italiano. Felici Editore

Con Comicità alla francese. Il cinema di Louis de Funès, Edoardo Caroni combina linearità cronologica ed approfondimento tematico per rendere uno studiato omaggio ad un interprete in grado di attraversare, con la gratificazione dei botteghini, un trentennio di storia francese, interpretando allo stesso tempo caratteri indimenticabili e trasversali con le sue “quaranta espressioni al minuto”. Ed. Bonanno.

Perdersi è meraviglioso - Interviste sul cinema a David Lynch, GODZILLA - Il re dei mostri, Moviement speciale 3D, Storytelling - Forme del racconto tra cinema e televisione, Deleuze e i concetti del cinema, La storia del CINEMA in 1000 parole

In Per gli occhi magnetici, il fil rouge con cui Luigi Abiusi unisce riflessioni su autori apparentemente distanti (D. Campana, P.P. Pasolini, V. Erice, Q. Tarantino)  è la sostanza stessa dello scritto, ossia un discorso – postmoderno, in frammenti – sulla realtà dell’immagine, e sulla sua irrealtà; sul suo diverso esistere entro diversi codici comunicativi, e sulla sua inconsistenza ontologica; su ciò che “occhi magnetici” ne possono carpire, e su ciò che essa, a sua volta, carpisce dal referente oggettuale. Ed. CaratteriMobili

Nel marasma di dizionari di cinema, generi, temi e sottotemi, attori e personaggi, questo dizionario del cinema comico americano offre al lettore l’opportunità di addentrarsi nell’evoluzione di protagonisti e stili del comico americano degli ultimi cento anni, con la sua ricca e puntuale raccolta di opere e interpreti. Edizioni Un mondo a parte.

Il lavoro di Beniamino Biondi si conferma interessato alle produzioni sommerse della scena nipponica: nel caso specifico, l'autore preso in esame è uno specialista dei Pinku Eiga, territorio privilegiato per raccontare storie di alienazione con un approccio onirico-tecnologico, dove si rimarca in particolare il senso della rappresentazione e del punto di vista, alla ricerca del limite del visibile. Ed. L'Orecchio di Van Gogh.

La Vendetta degli Anti-Eroi - Il cinema di Nicolas Winding Refn, Il Ciotta Silvestri – Cinema. Film e generi che hanno fatto la storia, Il Cinema secondo Steve, Roberto Rossellini documentarista, Sergio Castellitto – Senza arte ne parte, Stanley Kubrick e me

Ritorna alle stampe l’ormai classico saggio di Joseph Mascelli sulla tecnica della ripresa cinematografica. Una imprescindibile ed esauriente trattazione delle regole e dei canoni, redatto quasi cinquant’anni fa ma ancora considerato il miglior testo didattico e divulgativo sull’argomento. Dino Audino Editore.

Il mito del viaggio nel cinema americano contemporaneo, Da Luci del varietà ad 8 e ½. Le tappe della difficile consacrazione simbolica di Federico Fellini, I Festival del cinema. Quando la cultura rende, Il reale allo specchio. Il documentario italiano contemporaneo, La potenza delle immagini. Il cinema, la forma e le forze, Storie dell’altro cinema, L'Italia letteraria e cinematografica dal secondo Novecento ai giorni nostri

Matteo Mancini disegna le solide architetture di un genere affascinante e polveroso, scandagliandone le origini e ripercorrendone le evoluzioni. “Spaghetti Western, l’alba e il primo splendore” è il primo di tre volumi, edito dalle Edizioni il Foglio; è un testo accattivante che affronta il decennio che va dai primi anni '60 sino ad arrivare a ridosso dei '70, offrendo una disamina accurata ed approfondita del filone. Un’opera che non mancherà di farsi notare anche da chi si accosta per la prima volta alle lande arse dal sole dell’immortale Western di casa nostra.

In cielo, in terra. Terrence Malick e Steven Spielberg, L’occhio del regista. 25 lezioni dei maestri del cinema contemporaneo, Videocronenberg, Andrej Tarkovskij: La forma dell'anima. Il cinema e la ricerca dell'assoluto, Il cinema di Don Siegel, Pasolini e il cinema "inconsumabile". Una prospettiva critica della modernità, La distanza amorosa. Il cinema interroga la psicoanalisi.

La monografia, dedicata ad una delle registe italiane più anticonformiste, offre un'attenta ed approfondita analisi del linguaggio filmico di Liliana Cavani. Il libro di Francesca Brignoli, edito da Le mani, è la storia parallela di due lunghe storie di fedeltà, quella di Liliana Cavani verso sé stessa e quella dell'autrice verso la regista ed il suo cinema. Un viaggio che vale la pena di intraprendere e che rapirà il cuore del lettore meno sprovveduto

Il tratto distintivo di Dude magazine sta nella cura dei dettagli tematici e stilistici e nella loro compenetrazione, con un’identità netta e sfuggente al tempo stesso, che se da un lato pare voler accogliere un preciso target di pubblico, attratto da tutto ciò che non sia “easy listening”, dall’altro mescola suggestioni e linguaggi, raccontando profili umani e squarci esistenziali come fossero oggetti d’arte e viceversa. Ed è per questo che pur non essendo una rivista (solo) sul cinema Dude è forse la rivista più cinematografica possibile.

Il cinema secondo Springsteen, DOCDOC - Dieci anni di cinema e altre storie, Teoria e analisi del film americano contemporaneo, Commedia nell’Italia contemporanea, Il western italiano, L'arte del doppiaggio, La seduzione dello spettro. Storia e cultura del colore nel cinema, Capitani, odissee, leviatani. La navigazione nel racconto cinematografico

Davide Mazzocco, giornalista e fotografo, fa il suo esordio nella letteratura cinematografica con questa monografia molto accurata, dedicata all’attore Javier Bardem. Un saggio in cui viene tratteggiata, oltre alla carriera, la vita dell’artista spagnolo, centrando l’attenzione sulla persona, piuttosto che sugli aspetti di critica cinematografica. Il testo è arricchito da un’ampia carrellata di aneddoti e fotografie, nonché da rapidi approfondimenti sul cinema spagnolo ed internazionale. Una lettura agile e piacevole rivolta ai fans di Bardem, ma anche ai cinefili in generale. Da Falsopiano Edizioni.

Vent'anni di produzione “nascosta” giapponese, raccontati attraverso le opere di autori come Shuji Terayama, Yukio Mishima e gli epigoni di Koji Wakamatsu: fra animazione, esplorazione della sessualità, riflessioni sui limiti della rappresentazione e tentazioni verso lo splatter e l'ultraviolenza ne esce fuori un ritratto interessante, in bilico fra analisi critica e racconto di vite straordinarie. Edito da Il Foglio.

Cinema & Generi 2012, Paesaggi Sonori. Il cinema di Franco Piavoli, POLAR 2.0, André Bazin – Jean Renoir, Viaggio al termine dell'Italia - Fellini politico

A rendere accattivante la raccolta di telegrafiche recensioni che Maurizio Failla ha scelto tra le tante quotidianamente pubblicate nell’omonimo gruppo nato su facebook, è la filosofia ironica e rilassata che ne è alla base, e che fa della sfida di recensire un film in una riga un esercizio di divertito distacco dall’approccio più accademico e snob al lavoro di critico. Edito da Falsopiano.

Dall'epica militante di Blasetti al disimpegno più o meno apparente di Camerini: il cinema del ventennio è tutto ugualmente teso alla creazione di una nuova italianità che coincide con la nascita della società di massa di cui il cinema è il primo mezzo di comunicazione. In una precisa e ordinata ricerca storica, l'analisi di Salotti (edito da Le Mani) prende in considerazione il decennio '29-'39 per scovare le tracce della costruzione di un'identità nazionale nuova, ambiguamente rivoluzionaria

Shooting from Heaven, Michel Gondry - L'eterno dodicenne, David Cronenberg - Un metodo pericoloso, Conversazione con Vittorio Storaro, Kurosawa Akira “Rashomon”, Il cinema brucia e illumina. Intorno a Fellini e altri rari, Consumato dal fuoco: il cinema di Guy Debord

Il volume, edito da Rubbettino Editore, offre un ampio approfondimento sulle interazioni tra il cinema e la storia, un viaggio approfondito attraverso quei casi - anzi, quei “misteri” - che hanno caratterizzato gli ultimi anni della storia italiana; una raccolta di saggi che sublimano l’interesse storico degli appassionati del cinema politico e del cinema d'inchiesta. Questo lavoro soddisfa sia dal punto di vista storico che da quello più strettamente filmico, ma soprattutto offre interessanti spaccati sulla società all’epoca dei fatti presi in considerazione.

Un libro/rivista dichiaratamente ispirato a quelle Bustone Sorpresa anni ‘80 (che contenevano fumetti, figurine, soldatini e tanta plastica in una anarchica confusione post-moderna) questo primo numero intitolato Kaboom! vuole appunto recuperare l’umore bambinesco della sorpresa trasformata nel frattempo in cultura di massa. Con la ferma e salutare convinzione che il “linguaggio” non sia e non debba essere solo “uno”: quindi fumetto, manga, saggistica, dizionario di film, portfolio e tanto altro. Da Laboratorio Bizzarro Edizioni

Questo diario di David Carradine sulla sua esperienza in Kill Bill, edito da Edizioni Bietti, è anche una grande lezione di vita (e di cinema). "Ho visto soltanto il tipo che vedo nello specchio del bagno più o meno tutte le mattine questa è una novità per me. Quentin Tarantino mi ha portato in un posto che io non conosco, dove non sono mai stato. Penso sia una buona cosa. Almeno è nuova. Ho bisogno di cose 'nuove' in questo momento".

A metà strada tra il saggio e la fanzine il lavoro di Manieri non convince sia dal punto di vista grafico e di impaginazione (curato dalla Elara Edizioni), che per la sua struttura fatta di tagli orizzontali sull’opera del Mastro che si lascia dietro buchi clamorosi: così riescono a ricavarsi pochissimo spazio nel volume opere fondamentali del regista come Il seme della follia, e il suo dirompente carico metacinematografico, oppure Essi vivono con la sua spietata analisi sociale, ancor’oggi pienamente valida

La filosofia di Woody Allen, Gadda e Pasolini: antibiografia di una nazione, Note in margine a una tovaglia (David Mamat), Senza Frontiere – L’Immigrazione nel cinema italiano, Woody Allen. «Manhattan», Il mondo antico e nuovissimo di Ermanno Olmi, Delitti imperfetti. Il cinema e la censura dalle origini al social web, Walter e io – Ricordi di un figlio

Mauro Giori, ricercatore in Storia delle arti visive e dello spettacolo presso l’Università di Pisa non è nuovo allo studio e all’analisi del cinema di Visconti, avendo scritto in precedenza il saggio Poetica e prassi della trasgressione in Luchino Visconti. In questo nuovo lavoro, per contro, sposta l’attenzione sul solo film Rocco e i suoi fratelli, dando vita ad una monografia  decisamente accurata. Un saggio  di sorprendente concretezza che lascia poco spazio a critici voli pindarici, prendendo invece come riferimento archivi e analizzando da un punto di vista filologico gli scritti del regista, ricostruendo in maniera analitica il processo artistico-produttivo che diede vita al capolavoro viscontiano. Edita Lindau
 

A sessant'anni di distanza Le Mani riporta su carta uno dei più intriganti e discussi casi cinematografico-sentimentale della storia, consumato tra Hollywood, la Roma del dopoguerra e la prorompente meraviglia naturalistica delle isole Eolie. Roberto Rossellini, Anna Magnani, Ingrid Bergman e il triangolo d'amore, raccontato compiutamente e dettagliatamente come una straordinaria vicenda che continua a coinvolgere, appassionare, incuriosire

I nove saggi che compongono The Fincher Network sono nove fertili punti di vista sul “fenomeno” David Fincher all’interno della cinematografia americana anni ’90 prima (la riflessione sulla violenza, il postmoderno, il nuovo concetto di genere) e post 11 settembre poi (il panico, il senso di colpa, la paranoia) avviando anche una interessante riflessione sul nuovo concetto di autorialità e sui segni della nostra contemporaneità insiti nel cinema di uno dei registi più celebrati degli ultimi vent'anni. Da Edizioni Bietti

Cripte e Incubi – Dizionario dei film horror italiani, Thriller italiano in 100 film, Effetto rebound. Quando la letteratura imita il cinema, Gary Cooper, L'ABC della ripresa cinematografica, Il Nuovo Cinema Greco, Giappone Underground, Colazione da Tiffany

Il testo di Mario Dal Bello, edito da Effatà, cerca punti di riferimento nuovi - cinematografici e non solo - per comprendere lo scollamento intergenerazionale trasposto dalla società al cinema italiano nel decennio appena trascorso. Ma, impossibilitata a storicizzare dinamiche e tendenze così recenti, la sua analisi non pare andare molto al di là di una mera catalogazione dei film sull'argomento.

Una revisione critica su uno dei registi più analizzati, condotta col solito piglio eretico da Pier Maria Bocchi per Edizioni Le Mani, che riconosce l’importanza non solo autobiografica dell’opera alleniana, ma anche la sua notevole influenza sulla Storia dell’immaginario cinematografico americano e non solo.

Nicholas Ray, Il manager al buio - quando il cinema racconta l'economia, La storia del cinema per chi ha fretta, Per gli occhi magnetici. Campana Pasolini Erice Tarantino, Pasolini e la televisione, Walt Disney – Una storia del cinema, Cinema.3, Il filo rosso della violenza – Ken il guerriero e i suoi antenati di Hong Kong

Nuova edizione aggiornata e arricchita dalle immagini di fotogrammi.
Un’analisi di quasi tutta la filmografia bergmaniana attraverso dettagliate sinossi seguite da lucidi e accurati brani critici che non mancano di includere stralci biografici tra l’avvicendarsi di film, mogli, figli, esaurimenti nervosi, problemi fiscali, crisi creative e isolamenti. Da Il Castoro Cinema

Un notevole approfondimento tematico, un tuffo nella cinematografia messicana, poco conosciuta nel nostro paese, e un’affascinante visuale sull’impegno politico dei cineasti in Messico a partire dal 1975. Beniamino Biondi ci guida in questa avventura, tra storie di lotta ideologica, filmografie dettagliate, sinossi e recensioni delle opere più importanti. Edito da Arcipelago Edizioni.

Scritto con stile prezioso, ricercato e una certa cura letteraria anche nei riferimenti e nelle citazioni, l’agile e-book di Ilaria Mainardi ha il pregio ulteriore di agirare i limiti della monografia per tentare un percorso concettuale e artistico/autoriale che segua le evoluzioni spavalde della sorprendente vicenda umana e professionale dell'attore e regista tra teatro, cinema e tv. Si compra QUI

Monty Python, Robert Altman, Fantasmi d’amore - Il gotico italiano, Strane storie - Il cinema e i misteri d'Italia, La filosofia del cinema, Vedere digitale, Carlo Delle Piane, Marilyn Monroe

Paolo Benvenuti, nato e cresciuto a Pisa, è sempre stato come quegli eremiti medioevali che si isolavano dal mondo civilizzato e corrotto per seguire la propria, poco ortodossa, ricerca spirituale. Emarginato dall'industria cinematografica mainstream, il regista toscano ha continuato a seguire la sua poetica fatta di ricerca della rassomiglianza, di gusto per l'inquadratura e di pedagogia. Ben venga dunque la pubblicazione di questo piccolo, interessante volume, edito da Il castoro, nato grazie al lavoro appassionato ed accurato fatto dagli autori Alberto Morsiani e Serena Augusto.

Il saggio di Brenna denota un’attenzione meticolosa ai particolare e un’esattezza nella ricostruzione storica del contesto socio-geografico davvero meritevole. L’edizione raffinata ma discreta della Book Time fa il resto. Pochi i refusi, elegantemente pop nella copertina ma rigorosa all’interno, è ricca di fotogrammi e spunti visivi.

Taxi Driver, Manuale di regia cinematografica di Guido Chiesa, L’illusione difficile. Cinema e serie tv nell’età della disillusione, Cinema e tecnologia. La rivoluzione digitale: dagli attori virtuali alla nuova stagione del 3D, I cavalieri del west. Storia, cinema, leggenda, Ejzenstejn. Il cinema, le arti, il montaggio, Audrey a Roma, Le voci del silenzio. Scene dal cinema dei cantastorie africani

Il cinema di Francesca Comencini è caratterizzato da una tensione costante, guarda a un obiettivo in continuo movimento. Il testo di Ilaria Gatti, edito da Le Mani, ci mostra come i suoi film nascano sempre da un lavoro strutturale molto accurato e dispendioso, passibile tuttavia di essere continuamente "smontato" dall'interno: è da lì che può scaturire il movimento imprevisto, l'infrazione a un dispositivo apparentemente chiuso, che diventa poesia del reale.

Quando Tarantino, presidente di giuria a Cannes 2004 decide di assegnare il Gran Prix a Oldboy  definendolo “il film che avrei voluto fare”, i riscontri commerciali non tardano ad arrivare ma, d’altra parte, il prezzo da pagare per Park Chan-wook è stato quello di un’etichettatura immediata. Il principale obiettivo (ed anche il merito) del lavoro di Pasini, edito da Il Foglio Letterario, è quello di voler (fin dal titolo) andare OLTRE la vendetta, oltre quell’etichetta ingombrante.

 Il cinema americano attraverso i film, Emir Kusturica, Luchino Visconti – Rocco e i suoi fratelli, La sceneggiatura. Forme, dispositivi, modelli, Sogna Federico sogna.

Un ampio focus mirato ad inquadrare l’ultimo decennio di attività del cinema italiano esaminandone svariati aspetti: l’avvento e le conseguenze del digitale, la nuova critica cinematografica da web, i movimenti sorti contro il sistema-cinema e soffermandosi su film e  autori dell’ultima generazione capitanata da Garrone e Sorrentino seguiti da Crialese, Marra, Vicari, Diritti che ci fa ben sperare per le nostre sorti cinematografiche future. Da Sovera Edizioni

Seguendo un percorso di analisi che si rifà vagamente alla visione di Gilles Deleuze come costante interfaccia filosofica tra cinema e pensiero, De Gaetano inaugura un interessantissimo percorso che si smarca immediatamente dall’approccio cronologico delle monografie classiche per seguire invece il flusso del “romanzo-Moretti”  teso ad una sostanziale ricerca di un senso da dare all’esistenza. Da Luigi Pellegrini Editore

Un approfondito viaggio nelle interazioni tra i meccanismi della tragedia classica, le unità aristoteliche del teatro e l’opera di Alfred Hitchcock, in uno studio che tiene conto anche di elementi propri di quel genere cinematografico, alla luce degli insegnamenti tecnici e strutturali del filosofo greco. Falsopiano Editore

'Filmgate' firmato da Paolo Negro, per Editori Riuniti, è dedicato a 'come Berlusconi ha ucciso il cinema italiano'. La validità giornalistica di questo lavoro viene schiacciata però dal monologo, spesso ossessivamente ripetitivo. Avrebbe invece giovato ragionare su come e chi ha affossato il sistema. Senza sceneggiature già scritte, ne partiti presi, ma con la freddezza e la chiarezza di chi vuole capire e non arrendersi alle 'verità apparenti'.

Il libro, strutturato in nove brevi saggi, si propone di ripercorrere gli spazi cinematografici diventati icone imprenscinbili del nostro immaginario collettivo (dal Bates Motel di Psyco sino all’Overlook di Shining, dalla Monument Valley di Ford sino alla Via Veneto di Fellini) per verificare e dimostrare la capacità del cinema di operare una riconfigurazione spaziale che tenda verso l’invenzione. Una lettura stimolante e propedeutica per la visione di qualsiasi film contemporaneo. Da Edizioni ETS

Critico, saggista e docente di Storia del Cinema presso l’Accademia dell’Immagine di L’Aquila, Angelo Moscariello elenca le ragioni che hanno, o avrebbero, impedito la nascita del cinema italiano. Provocatorio nell’analisi storica e culturale, agile e dettagliato, il pamphlet di Moscariello è un j’accuse pieno di spunti singolari, anche se non manca, qua e là, di giudizi esasperati. Peccato per l’edizione, curata da Il Foglio Editore, piena, in questo caso, di refusi e sciatterie editoriali.

Se fino a qualche anno fa (fino alla nascita del file sharing) lo spettatore italiano era impotente dinanzi all’immenso patrimonio cinematografico che i distributori nostrani gli negavano (non per ragioni censorie, sia ben chiaro), oggi le cose sono cambiate e grazie a gruppi di volenterosi è possibile recuperare molte di queste opere, a patto di informarsi. Dispersi!, edito da Falsopiano, è la prima guida per orientarsi in questo recupero.

La regia di frontiera di John Carpenter, Vivement Truffaut!, Nanni Moretti - Lo smarrimento del presente, Ingmar Bergman, Francesca Comencini. La poesia del reale, Scrivere la commedia romantica, Psicoanalisi per il cinema, Quel che il cinema deve a Pirandello.

Un’analisi approfondita sullo pseudogenere del film d’autore, che ha segnato il cinema italiano degli anni Sessanta. Due sezioni, una generale e introduttiva, l’altra analitica, accompagnano il lettore nell’approfondimento del complesso e intricato tema, non sempre riuscendo a evitare il ricorso alla pura teoria del cinema che, seppur necessaria, non aiuta il lettore poco ferrato. Editrice Il Castoro

Monografia dedicata a una delle attrici più importanti del Novecento a livello internazionale, il libro di Lodato e Brignoli si rivela ricco di informazioni, curiosità e fonti, in un'indagine della Ingrid-attrice così come della Ingrid-persona dagli esordi svedesi fino all'ultimo film, sempre tendendo presente il contesto storico cinematografico. Le Mani  

Francesco Crispino, docente di cinema, critico e documentarista, realizza un volume interessante e prezioso per come riflette sulla poetica di un'autore estremamente sottovalutato e sulla concezione stessa del dispositivo cine-televisivo. L'opera di Piscicelli è infatti vista come case study di un'alleanza produttiva e creativa tra cinema e televisione assai feconda negli anni settanta e mai più replicata. Liguori Editore
 

Che il titolo non inganni: Clotworthy, nei suoi quarantadue anni da censore – o editor, come preferiva farsi chiamare – ,  alla NBC per il Saturday Night Live, il bavaglio non l'ha veramente messo a nessuno. Almeno non alla satira vera, quella sarcastica e pungente alla David Letterman, per intenderci, che in America, paradossalmente patria del maccartismo, ha piena libertà di espressione contrariamente a quanto accade in italia. Un libro interessante, forse proprio per capire il livello attuale della nostra televisione e della libertà d'espressione. Da Sagoma Editore.

Passion Godard, Storia del cinema horror italiano, Elio Petri «Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto», Suspiria di Dario Argento, Classici Americani, Il Melodramma familiare Hollywoodiano. Gli anni cinquanta, Avanguardia sovietica, Con ostinata passione - Il cinema documentario di Cecilia Mangini

Un interessante saggio che analizza il legame fra gli eroi mascherati e le città d'appartenenza da una doppia prospettiva, diventando sia excursus sul genere supereroico a cavallo fra la pagina disegnata e le varie trasposizioni in pellicola, sia riflessione sul ruolo iconico della metropoli nell'immaginario contemporaneo. Da Le Mani Editore

Il critico Giampiero Frasca ci conduce nell’affascinante e problematico rapporto tra scuola e cinema, analizzando una moltitudine di pellicole sul tema in un saggio zeppo di riferimenti, citazioni, curiosità e figure indimenticabili della scuola nel cinema. Edizioni Le Mani.

Una bella intervista al maestro John Woo, dodici saggi e le cronache dalla passata stagione cinematografica compongono l’imprescindibile ricognizione annuale delle strade calpestate dal cinema e dai suoi protagonisti, raccolta nell’edizione 2011 del volume curato da Renato Venturelli. Edita Le Mani

Il libro, edito da Le Mani, scegliendo i sei film in cui la vena surreale e orrorifica di Pupi Avati è più evidente, riporta alla luce un periodo della vita del regista bolognese in cui il suo nome era sinonimo di fantasia, paura e terrore

Emir Kusturica, Peter Weir – Il Castoro, Toni Servillo. L'attore in più, David Lynch e il grande fratello, I due magnifici insolenti - Le parole irriverenti di François Truffaut e Sacha Guitry, Chris Marker o Del film-saggio, Sangue nudo. Il cinema terminale di Hisayasu Sato, Politica delle immagini. Su Jacques Rancière, Trame del fantastico. Riflessi e sogni nel cinema, Splendore e miseria del cinema. Sulle Histoire(s) di Jean-Luc Godard.

Il testo di Nisio è un vero e proprio “libro miniera”, depistante e inventivo, sempre profondo  nell’affrontare l’opera complessiva del Maestro portoghese. È per questa ragione che la lettura di Manoel De Oliveira – Cinema, parola, politica richiede un alto grado di collaborazione del lettore. La poetica del regista diventa la naturale complice di questa ricerca per la ricchezza dei temi che il suo cinema propone e il lettore potrà così ripercorre la filmografia del regista portoghese indagando sulle radici più autentiche della cultura europea. Edizioni Le Mani

Pur nella limitatezza delle pagine e nell'incompletezza della filmografia riportata nel testo, per gli autori era importante e necessario dare una testimonianza storica attraverso la riaffermazione della centralità del rapporto con la classe operaia anche nel settore cinematografico. Per la sua struttura semplice e lineare, l'opera rappresenta comunque un valido strumento di stimolo per cineforum e dibattiti collettivi. Edizioni Falsopiano

In occasione del centoventesimo compleanno di Groucho Marx (1890-1977), icona cinematografica senza tempo, e dell'ottantesimo anniversario del film-capolavoro Animal Crackers (1930), esce la prima biografia sui fratelli Marx in lingua italiana (Ed. Castelvecchi). Dai primi, timidi passi sui palchi del “vaudeville” fino agli esordi nel cinema sonoro senza trascurare gli anni del declino e la resurrezione televisiva

Cinema & generi 2011, Il documentario - Scrivere, realizzare e vendere cinema della realtà nell'era dell'artificio, Grattacieli e  Superuomini - L’immagine della metropoli tra cinema e fumetto, Danny Boyle. Brucia ragazzo brucia, Nero Avati – Visioni dal set, I turchi in Friuli di Pier Paolo Pasolini, La scena tecnologica - Dal video in scena al teatro interattivo, I grandi perversi 

Un 10 felliniano sigla questa nuova, aggiornata e completa monografia, edita da Falsopiano,  su Sergio Rubini al suo decimo film da regista e attore multiforme ed eccentrico. Il libro fornisce ulteriori e differenziati strumenti di lettura che vanno dalla lunga intervista, al glossario tematico concepito come pluralità di interventi, punti di vista, stili, approcci e percorsi di lettura destinati a intersecarsi, confrontarsi, divaricarsi ...

Oppezzo ha creato un saggio completo in cui analizza il fenomeno Harry Potter nel suo passaggio dai libri allo schermo, guidando il lettore in un percorso di analisi originale e attento, in cui mescola l'anima accademica a quella di fan, un equilibrio che rende il libro una piacevole e scorrevole lettura non solo per l'esperto di cinema, ma anche per il lettore medio o il curioso. Da Le Mani

Nella scarsa attenzione – di distribuzione e di critica – di cui in Italia è oggetto l’opera di Jan Švankmajer, è davvero un contributo importante la raccolta di saggi che il sesto numero della rivista Moviement dedica all’universo fantastico del grande artista ceco, maturato nell’ambito del surrealismo e nutrito di un’infinita varietà di influssi, da Ějzenštein a Vertov, da Méliès a Fellini, dalla pittura del manierista Giuseppe Arciboldi alle opere di Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Lewis Carroll

La prima opera dedicata al regista marchigiano Stelvio Massi, autore di spicco del genere poliziesco che ha saputo innovare e reinventare nella sua carriera. Uno studio appassionato e completo di tutta la filmografia di Massi in cui forse è proprio soprattutto la passione dell'autore a risaltare dalle pagine. Edizioni Il Foglio

Claudio G. Fava, da raffinato critico qual è, riesce nella faticosa impresa di riassumere in cento film il cinema di guerra dalle origini ai nostri giorni. Apparentemente il compito potrebbe sembrare facile, ma a ben vedere, selezionare quei cento film significa scrivere sottotraccia, e neanche tanto, l’intera Storia del cinema. Edito da Le Mani

Contro il cinema,  Woody Allen – Guida a un uso responsabile, Dieci film. Esercizi di lettura, Alle origini di Gomorra - Salvatore Piscicelli tra Nuovo cinema e Neotelevisione, Cinegomorra - Luci e ombre sul nuovo cinema italiano, Storia del cinema - Un'introduzione, Il suono e l'immagine,  101 film d'azione, Tutto il mondo ride - La nascita della commedia cinematografica sovietica