Rigenerare la memoria, quella personale e quella collettiva può essere uno dei sensi del documentario Il canto dei nuovi emigranti che Felice D'Agostino e Arturo Lavorato dedicano al poeta calabrese Franco Costabile a 40 anni dalla sua morte prematura avvenuta per suicidio. Il valore che si ritrova nelle immagini, tutte di repertorio sapientemente montate, non è solo quello di avere saputo restituire e (ri)generare la memoria su questo dimenticato poeta italiano, ma soprattutto di essere riusciti a raccontare la Calabria una regione che probabilmente manca di una memoria collettiva che ricordi con la giusta distanza, ma il necessario trasporto i tempi, anche recenti, durante i quali ha dovuto pagare un duro prezzo all'industrializzazione del nostro paese del primo e del secondo dopoguerra. Dal film dei due registi calabresi, che di loro lavorano per il recupero della cultura popolare della propria regione, emerge con estrema forza la figura di questo poeta, da tutti i suoi amici definito un uomo dolce e un angelo. La biografia di Costabile è raccontata attraverso i suoi stessi testi, la sua vita e il senso estremo della sua poesia, quella di un eterno emigrante, è narrata, invece, dai suoi amici ed estimatori: Giorgio Caproni, Libero Bigiaretti, Manuela Berto moglie di Giuseppe, il pittore Enotrio, negli inserti dell'epoca che i due autori hanno avuto la pazienza di ritrovare. Di pari passo procede, per i registi, una ricerca di autenticità di una storia recente della Calabria, il senso di un passato prossimo coniugato dentro le parole del poeta. Una vita difficile quella del suicida Franco Costabile che non si è mai allontanato dalla Calabria che ha raccontato sempre con l'originalità riconosciuta dei suoi versi, con la capacità di chi condensa l'emigrazione in poche parole: ...siamo le giacche vuote appese ai pollai d'Europa. 

Di tutt'altro tenore il lavoro di Elisabetta Sgarbi che in Due contro una mette a confronto Corinne Maier, autrice del libro, best seller mondiale, Buongiorno pigrizia! con due intellettuali Ferruccio De Bortoli e Mario Andreose.

Il film vuole essere un piccolo saggio sull'analisi delle espressioni gestuali e della comunicazione avvalendosi delle interviste che a turno De Bortoli e Andreose rivolgono alla scrittrice. Il tema affrontato è quello del lavoro, da un'ottica ovviamente univoca, tenendo la Maier a sottolineare la necessità del rispetto, con ogni mezzo lecito, del dipendente sul posto di lavoro che pare essere il tema principale del libro. In verità si ha l'impressione di stare davanti al televisore e più che entrare nel merito ci preme sottolineare che questo lavoro, proprio per la sua natura estremamente concettuale, appare come fuori luogo, non riuscendo a ritrovare elementi di comunanza con i tragitti di un festival che guarda al cinema come mezzo espressivo e di una sezione di collocazione che richiede i canoni del documento filmato.