Due Napoli. L'una falsamente rigorosa, forzatamente intellettuale e drammaticamente inconsistente; l'altra vitale, chiassosa, sconclusionata. La prima si bea nell'ascolto di versi teatrali,  stringati, impostati. La seconda si perde nella ridondanza di una lingua musicale e antica, dove la pronuncia stessa di una frase si compone su di un pentagramma dialettale. Due anime cittadine supplementari che si rincorrono e si intersecano in tutta l'opera filmica di Antonio Capuano, e che ne L'amore buio si ripropongono nella propria drammatica e attuale esistenza. Rosa, che preferirebbe chiamarsi Margherita perchè la rosa ha troppe spine, e Ciro, che impara a giocare con le parole nel carcere di Nisida, si legano indissolubilmente dopo il consumarsi di uno stupro, rapido, senza parole, che si consuma lontano dalla vista e si copre con i battiti di una musica martellante. A Pasquale Catalano, compositore napoletano, Capuano affida di riempire di note quegli spazi vuoti, quei silenzi che accorciano la distanza corporea e sociale dei due giovani protagonisti. Fino alle sequenze finali, che passano dalla contestazione rappata  del carcere - i cui versi sono scritti dallo stesso regista - al finale dilatato sulle note di Unreacheble Eyes di Toto Toralbo.

Un incontro tra la delicata introspezione di Capuano e il minimalismo compositivo di Catalano era già avvenuto ne La guerra di Mario (2005), quando un pianoforte veniva donato dalla benestante madre affidataria al piccolo protagonista, riluttante verso l'apprendimento musicale di uno strumento icona di un mondo borghese, che detto con le sue parole 'non gli appartiene'. E nonostante il disinteresse di Mario, tutto il filo della vicenda del bambino difficile si dipana sulle composizioni pianistiche di Pasquale Catalano, all'epoca reduce del grosso successo ottenuto grazie alla scrittura delle musiche de Le conseguenze dell'amore (2004).

LUNA ROSSA - Sequenze e colonna sonora

Se rimosso, visibile anche qui in HD