Una colonna sonora che concorre a creare senso e compiutezza nei vari espisodi. I brani presenti sono rivelati allo spettatore nel loro ruolo di significato che tende a raggiungere quella bellezza del gesto a cui il protagonista aspira e che lo induce a cambiare costantemente identità, indossando molteplici maschere  

Dietro ai brani presenti ne Il Grande Gatsby c'è un lavoro di oltre due anni, che ha visto Jay-Z  e Baz Luhrmann confrontarsi per ricreare le sonorità tipiche della musica dei ruggenti anni '20 impregnata, però, dal suond contemporaneo. Nomi diversissimi, per generi e attitudini, che si incastrano tra di loro

Grande fagocitatore di sottoculture. Come nel suo cinema sono evidenti i “resti” degli slasher anni ’80, dei b-movies italiani degli anni ’70, degli horror della Hammer. Così la sua musica è un continuo, originale, rimescolamento di speedmetal, trash, industrial ma anche “riffoni” di chitarra nel più classico stile hard-rock anni ’70.

In Come un tuono le composizioni di Patton sono centrate e indirizzate a raccontare, attraverso le note, la sfortunata storia dei protagonisti. Le dodici tracce strumentali portano al loro interno tutto il senso di persecuzione, o sarebbe meglio dire di predestinazione, che Cianfrance ci racconta tramite i suoi personaggi

Un sondaggio compiuto da Variety tra i compositori americani ha incoronato la musica di Mission di Roland Joffe come la più bella colonna sonora mai scritta per un film. Un riconoscimento morale assai prestigioso per il nostro Ennio Morricone che solo qualche anno fa riuscì a vincere il suo primo Oscar alla carriera dopo tante nomination ricevute

Tutto il cinismo del mondo evapora nell’ottimistica evanescenza della canzone pop. La canzone pop dice che andrà tutto bene. Ci sono canzoni senza fondamenta, di cui soltanto noi siamo i pilastri. I’m Gonna Be (500 Miles) dei Proclaimers è una di queste, tra Ken Loach e The Wedding Party, e molto altro

Abbiamo intervistato Marco Werba, autore delle musiche di Giallo, l'ultimo film di Dario Argento. Il compositore ha raccontato la genesi del suo lavoro, in larga misura diverso rispetto ai canoni musicali argentiani, soffermandosi sulla natura sinfonica e orchestrale della colonna sonora

L'anima di Napoli nell'opera filmica di Antonio Capuano si sdoppia attraverso le collaborazioni con Raiz di Almanegretta e Pasquale Catalano. L'una falsamente rigorosa, forzatamente intellettuale e drammaticamente inconsistente; l'altra vitale, chiassosa, sconclusionata

Dal lanciatissimo Louis Siciliano con le musiche del film italiano rivelazione all'ultimo Festival di Venezia, al maestro Carlo Crivelli autore della colonna sonora de La Passione di Mazzacurati. Senza dimenticare il John Powell di Innocenti bugie di James Mangold. Le ultime novità discografiche.

Il sodalizio tra musica ed immagine che il cinema di Sofia Coppola propone pellicola dopo pellicola sboccia lontano, nell’adolescenza. La Coppola intesse le sue storie a filo musicale sin dalla sua opera d’esordio Il giardino delle vergini suicide

 

Molte le uscite che si stanno susseguendo in questi due mesi. Su tutti spicca, ovviamente, la meravigliosa partitura di Elliot Goldenthal per Nemico Pubblico di Mann. Ma a distanza di anni arriva anche il Piersanti de Il Caimano. E poi ci sono le compilation degli horror: Halloween II, Jennifer's Body e  il fenomeno... New Moon le cui musiche sono opera dal lanciatissimo Alexander Desplat.

Soderbergh come al solito ri-mastica il (suo) cinema, quasi intuendo che la neutralità formale del suo sussurrato sperimentalismo non possa fare a meno di dare ampio margine di esibizionismo alla partitura di Hamlisch. E quest’ultimo raccoglie il dono soderberghiano divertendosi a elaborare di grado in grado tutte le scale cromatiche e acustiche del suo repertorio

Questo mese tra le uscite figurano la colonna sonora del nuovo, atteso, film di Quentin Tarantino, ma anche Coraline e la porta magica il Morricone di Baaria, Funny People, le atmosfere favolistiche di   e, a distanza di anni, la riedizione di un classico come i Beatles di Yellow Submarine

I brani musicali che compongono il film di Todd Phillips acquistano un ruolo non trascurabile all'interno dell'anima teorica e narrativa di Una notte da leoni, nel suo percorso iconografico e drammatico-demenziale, sia come commento alle gag in serie, che come controcanto metamusicale ai vari set che compongono la delirante Las Vegas dei quattro trentenni protagonisti

Mentre la stagione estiva in sala si avvia a un graduale ridimensionamento in attesa delle uscite di settembre, nei mesi di giugno e luglio escono interessanti chicche musicali. Su tutte la compilation ricca di classici anni sessanta I Love Radio Rock e il Giordano Bruno di Ennio Morricone

La partitura musicale di Danny Elfman per il quarto Terminator può sembrare fredda e poco appagante nella fase di ascolto, eppure a tratti riesce a suggerire una nuova liturgia postapocalittica, immergendo l’enfasi della carne con sonorità stridenti che sono il controcanto della fabbrica e del metallo

Questo mese la parte del leone la recita la partitura musicale dello Star Trek di JJ Abrams firmata da Michael Giacchino. Tra le uscite, a parte gli italiani La casa sulle nuvole e Principessa, figura anche la colonna sonora di Mostri contro alieni

I supereroi del cinema americano contemporaneo non riescono più a fare a meno delle "loro" canzoni. Sia la colonna sonora di Twilight che quella di Watchmen sembrano portare definitivamente a compimento lo sposalizio tra musica popolare e immaginario cinematografico

Con un certo ritardo rispetto alla loro uscita in sala escono finalmente le colonne sonore di Milk (Danny Elfman) e Twilight. Curiosa anche l'uscita in blocco di colonne sonore italiane di film di non enorme successo distributivo (L'ultimo crodino, Il soffio dell'anima), oltre all'imminente Tutta colpa di Giuda di D. Ferrario.

Utilizzando tutti gli elementi musicali che compongono il suo bagaglio compositivo (archi, tastiere, suoni elettronici), la partitura musicale di Newman affronta la deriva esistenzialistica del film di Mendes ripudiando il citazionismo cinquantesco, in favore di una trasparenza diegetica mai invasiva, che alterna impennate fluidamente liberatorie a parentesi angosciose

Escono questo mese partiture musicali firmate da maestri del calibro di Alexandre Desplat con Benjamin Button, l'Hans Zimmer di Frost/Nixon  e John Ottman, irremovibile collaboratore di Brian Singer. Tra gli italiani ci sono Lino Cannavacciuolo per la fiction televisiva La nuova squadra e Angelo Milli con il mucciniano Sette Anime

I dischi suggeriti dalle uscite settembrine vanno dalle musiche della strampalata famiglia Simpson fino alle algide atmosfere de La Ragazza del Lago, passando attraverso il musical di Hairspray

Quentin Tarantino pesca di nuovo nella sua collezione di dischi per la colonna sonora di Grindhouse - A prova di morte. E il suo buon gusto, capace di costruire un perfetto connubio tra musica e immagine, per l'ennesima volta stupisce e diverte  

La colonna sonora de "Le vite degli altri", Oscar 2007 per il miglior film straniero, gode della partecipazione di Gabriel Yared e Stéphane Moucha, affermati compositori di soundtrack che costruiscono un'atmosfera asfissiante e malinconica attorno all'attività di controllo della Stasi

In occasione dell'uscita della compilation "Italia Violenta" si è svolto un aperitivo di presentazione presso il Lotvs ex Marangoni a Milano. Le musiche dei celebri poliziotteschi rivivono grazie al concept musicale diviso in 3 volumi

Il 4 Marzo in collaborazione con l'Istituto Svizzero di Roma, i Pago Libre hanno musicato "Blackmail" di Alfred Hitchcock alla Cineteca di Bologna. Una colonna sonora originale ed ambiziosa degna di accompagnare il primo film sonoro del cinema britannico

Una storia di usura in provincia che si consuma nell'Agro Pontino nasce dall'ultimo film di Paolo Sorrentino. Anche in questa occasione l'attenzione per la colonna sonora genera una perfetta connessione tra suono e immagine, capace di materializzare le ossessioni dei protagonisti e di condire la narrazione con un gusto surreale

In "Crossing the bridge", il nuovo film del regista de "La sposa turca" Fatih Akin, il bassista degli Einstürzende Neubauten Alexander Hacke scopre l'anima della capitale turca attraverso il suo variegato panorama musicale, dal rock all'hip-hop passando per la musica tradizionale del Bosforo

In occasione della recente scomparsa del compositore di origine ungherese (il cui talento è stato utilizzato anche da Kubrick per "2001 Odissea nello spazio", "Shining" e "Eyes Wide Shut"), riproponiamo parte di un interessante profilo pubblicato da La Stampa a firma di Sandro Cappelletto.

Un recupero "sonoro" di un film perduto del muto italiano. Riguarda "La Grazia", pellicola basata su una novella del premio Nobel Grazia Deledda, ora restaurata in digitale con l'aggiunta di un accompagnamento musicale composto per l'occasione. Dove il classico si fonde con la tecnologia per restituire un'opera a suo modo nuova, inedita.

I dischi di questo appuntamento con le colonne sonore nelle sale vengono tutti dal cinema d'autore. Dai grandi incassi però, con il nuovo Spike Lee e il film italiano più discusso dell'anno, Il caimano di Nanni Moretti. Dedicato ai media anche False Verità di Atom Egoyan mentre il successo l'ha già avuto, in Francia, Rois et reine di Arnaud Desplechin.

Il 28 marzo nell'ambito della rassegna Pirati della bellezza alla Cineteca di Bologna, Paolo Conte ha incontrato il pubblico a seguito della proiezione di Razmataz. Un'opera ambiziosa e singolare, dove all'amore del cantautore piemontese per il jazz americano si unisce la passione per la pittura.

Le musiche suggerite per la prima edizione della rubrica spaziano dall'elettronica del premio Oscar Crash alle composizioni "classiche" per scandire la violenza di Lady Vendetta, fino alle sperimentazioni di Bjork, in Drawing Restraint 9, e ai classici della musica italiana per il riscatto dell'ex terrorista Alessio Boni in Arrivederci, amore ciao

La musica, energia naturale ed atavica, diviene padrona dell'immagine filmica, impossessandosi della pellicola e ponendone in rilievo tratti e qualità che il suo nudo aspetto fisico non sarebbe riuscito ad esaltare. Ciò che poteva rimanere oscuro o nascosto diviene immediatamente trasparente, nella pienezza delle sue sfaccettature.