Assayas filma il passare degli uomini lungo le rotte delle merci e del denaro. Malinconie terminali in cerca di interstizi di vita all’ombra delle multinazionali. Tra droga e falsi, il corpo ancora resiste

Nel film di Herman Yau si rubano allo spirito gore più le frattaglie e gli insetti rielaborati artificialmente che non la carne e il sangue, privando di spessore introspettivo, ma anche di ironia, lo splendido sadismo comune a tanti film hongkonghesi e ricorrendo a un uso smodato di effetti digitali che tolgono forza e spirito eversivo all’immagine del Male

Si potrebbe tentare un esperimento: applicare una vignetta con le parole “Quando sono con te, muoio di solitudine” – da una sequenza capace di farsi strada sottopelle - sulle teste degli attori in posa, immobilizzati in un sorriso volutamente troppo allegro nel poster coreano di Gajokeui tansaeng.

Io ti dichiarerò guerra e mi prenderò con te la libertà della guerra e avrò tra le mani il tuo viso oscuro e trafitto..(Yves Bonnefoy) Il "cinema dell'Esitazione e della Tenerezza" di Tan Chui Mui è uno sguardo sulla materia oscura dell'amore, che filma con eguale poesia paesaggio, oggetti e persone.

Sentieri Selvaggi intervista Ann Hui, regista, sceneggiatrice, produttrice, attrice, arrivata da Hong Kong per presentare i suoi film all'interno della retrospettiva a lei dedicata nella quinta edizione dell' Asian Film Festival, 7-14 ottobre 2007, Roma

Min è una ragazza cieca. Infiltrando questo personaggio da melò classico all’interno di una struttura ‘postmoderna’, con soluzioni visive e cromatiche quasi da videoclip, Cheol-ha pare  realizzare un melodramma per gli occhi e non per il cuore, che utilizzi gli occhi come fossero il cuore, che si affidi agli occhi per ricercare l’amore. Amore negli occhi.

Pechino, metropoli di cemento in continuo divenire, è  lo specchio esatto delle trasformazioni in atto. E’ il teatro in cui si muovono personaggi in costante conflitto tra l’amor (proprio) e la prostituzione. Ma il cinema politico di Li Yu prende corpo soprattutto nelle forme, in uno stile schizofrenico, che rende il film un personalissimo “triangle”, in cui si resta smarriti

La regista malese torna all’infanzia di Orked, personaggio centrale del suo cinema, e parla di vacanze estive, primi amori, tenerezza e disperazione assolute. Parla di due mondi agli estremi opposti, che arrivano, per forza di cose, a toccarsi. E lascia trasparire nel suo sguardo una malinconia e un rimpianto che arrivano a ricomporsi nella consapevolezza dell’inevitabile

Hong Sangsoo pone il suo sguardo essenziale - piani fissi, scengorafie scarne - sulla transitorietà delle relazioni umane. I suoi personaggi si prendono e si lasciano, implosi sui loro stessi dialoghi, sulla mancanza di fiducia, sulla paura del tradimento. Senza che nessuno di loro riesca a trovare un ordine assoluto per la propria esistenza.

Film per molti aspetti istituzionale, The White Silk Dress è l'affresco del periodo più importante della storia del Vietnam, dalla guerra d'indipendenza contro i francesi a quella di unificazione contro gli americani. Huynh Luu sceglie di narrare la Storia dal punto di vista di un umile nucleo familiare, che rivela il suo eroismo attraverso la strenua sopportazione delle avversità e dei lutti inevitabili.

Questo documentario mostra un Giappone diverso e soprattutto ritrae un uomo ai limiti dell’assurdo, un candidato impegnato in una performance elettorale che, se non fosse vera, sembrerebbe uscita fuori da uno sketch di qualche ottimo comico, volenteroso di mettere in scena i paradossi della società in cui vive.

Misteri e verità, legati all'ombra del passato, si dipanano all'interno di un grande condominio popolare di Singapore. Il viaggio di Teo Eng Tiong tra i corridoi, le case e le persone che li abitano, è anche un'esplorazione all'interno dei conflitti difficilmente sanabili nati dal cambiamento della società.

Primo di una serie commissionata dal Museo d’Orsay il film di Hou Hsiao Hsien – ispirato a “Le ballon rouge” di Albert Lamorisse- è poesia, danza, leggerezza, fili invisibili che reggono marionette. Affascinato dagli aspetti più nascosti di Parigi il suo cinema sconvolge stavolta solo a tratti il limite immobile dello schermo che abbraccia i suoi corpi

Quinto lungometraggio di uno dei registi piu’ interessanti della new wave digitale filippina. Riporta alla memoria Lino Brocka: non e’ soltanto cinema di denuncia, dicotomico oppositore di vecchio/nuovo, e’ cinema di ambigua implosione, viscoso riverbero di esseri che ridono e piangono nella stessa immagine

The Last Communist è un documentario sulla vita di Chin Peng, storico leader della lotta malese contro la dominazione britannica. Amir Muhammad alterna la ricostruzione della sua esistenza ad un'interessante indagine sulla Malesia contemporanea, ma non riesce del tutto ad evitare la trappola della semplificazione agiografica e della beatificazione del suo protagonista.

Stupenda stratificazione di linee e geometrie, di sensibile narrativa, di saturi cromatismi. Tre grandi registi ci confondono e si confondono in un cinema che ritrova la superbia ininterrotta dei movimenti di macchina di Ringo Lam, i vortici del cuore e dell’umanità di Johnnie To, i limiti di genere sorvolati da Tsui Hark

L’esordio come regista di Ronald Cheng – uno degli attori più in voga presso il grande pubblico di Hong Kong – è una commedia surreale dagli evidenti toni parodistici, molto sbilanciata e figlia di un cinema per ora troppo pianificato nella sua presunta irriverenza per individuare un percorso autoriale convincente

La regista lavora su diversi piani temporali che riesce ad intrecciare in maniera sorprendente, puntando sui sentimenti, fino a ricomporre l’intero quadro, l’intera storia. Immagini e parole trovano il loro posto senza forzature, finiscono per combaciare perfettamente e tutto questo attraverso una scrittura filmica libera, personale, poetica.

Un film che trasmette malessere e angoscia e che attraverso una messinscena gelida e distaccata (anche grazie all’uso del digitale) ci porta in profondità nella reale situazione della Cina contemporanea, un paese che sta pagando a caro prezzo (soprattutto umano) il vertiginoso sviluppo economico degli ultimi anni. Presentato a Cannes 2007.

Con questa storia, il regista (vincitore a Berlino nel 2003 dell’Orso d’argento con “Blind Shaft”), utilizza un anomalo stile documentaristico per ricostruire fedelmente la realta’ della vita rurale cinese. Cosi’ pero’ non si e’ mai troppo liberi di uscire da un quadro teorico, limitato da un tiepido manierismo e insistente didascalia

Film d'azione dai mezzi elementari, sia nel budget che nella struttura, The High Cost of Living rivela una grande attenzione alla costruzione narrativa, efficace nella sua semplicità. La povertà del budget non si può camuffare, ma Yok Wai Leonard Lai riesce ugualmente a creare l'atmosfera malsana e avvincente di una caccia all'uomo urbana.

La giovane regista giapponese (rivelazione in passato con "Suzaku", "Dance of Memory", "Shara"), tra mille dubbi, unisce il cielo e la terra o meglio solleva la terra al cielo. Stupore della ragione: il rifiuto del passato è discendente, l’interiorizzazione del senso di colpa ascendente. Come un componimento “haiku”, Mogari No Mori, e’ un gioiello, un carillon che l’anima consola: sillabe sussurrate alle immagini, delicata e quasi insostenibile leggerezza di una carezza.  

Otomo dà libero sfogo al suo genio e costruisce una personale cosmogonia, un mondo fantastico prossimo al crollo, cifra visionario di una realtà in crisi. E, nel creare un universo fantastico, ne rievoca uno ormai scomparso, stabilendo una linea di continuità tra il passato e il futuro

La Yakuza vuole rinnovare la propria immagine, e il documentario si fa portatore di questa evidente operazione di restyling: la ripresa del lato umano della vita quotidiana di un gangster giapponese dimostra chiaramente il disperato bisogno dei boss di giovani da arruolare, perché la vita criminosa pare non attirare più come un tempo le nuove generazioni