Origine: Italia/USA
Distribuzione home video: Cecchi Gori

Trauma è un episodio particolare della carriera di Argento. In primo luogo può nutrirsti della differenza tra il filmare il corpo della propria donna (Daria Nicolodi, ultima apparizione in Opera, a parte La Terza Madre) e quello della propria figlia (Asia, per la prima volta diretta dal padre in Trauma). Lo sguardo di Argento, in un film che è stato egualmente criticato o amato per il suo particolare carattere romantico, diventa a ragione poetico e delicato nel filmare il complesso nodo tra sesso e innocenza che si porta dietro un corpo in crescita, e per di più un corpo familiare: a proposito di questa, e soprattutto delle esperienze successive in questo senso, Dario ha espresso questa riflessione: «Ho filmato Asia mentre cresceva. Ogni film è una tappa ancora più conturbante. Girare le scene di sesso era molto imbarazzante per me e per lei. Ma è interessante.. Ho fatto una specie di diario su di lei […]» (Jérome Larcher e Nicolas Saada, in Cahiers du Cinéma n.532, 1999), e nello stesso senso si è espressa anche Asia: «Ero terrorizzata all’idea di lavorare con lui. Era stato molto duro con Christina Marsillach in Opera e temevo di ritrovarmi nella stessa situazione […] è stato interessante vedere come la nostra reciproca fiducia funzionava, come i rapporti istintivi che esistono tra un padre e una figlia possono generare un’intesa quasi perfetta sul set.» (Mad Movies n.87, 1993). Ebbene nel 1993 il cinema di Argento si sposta su un territorio di confine, portandosi verso una forma di realismo, benché onirico; e anche il corpo della protagonista di Trauma è doppiamente in transizione: Asia, diciottenne, interpreta Aura, sedicenne che in più tenta di disincarnarsi attraverso il rifiuto del cibo, inscritta nella tradizione dell’adolescente abbandonata, sola per disgrazia o per ribellione, virginale e indifesa, oppressa da sogni velatamente incestuosi e capace di trovare dentro di sè (o di rivolgere contro di sè) una forza sconosciuta: la sintesi di apertura alla vita in tutte le sue forme e blocco ermetico dovuto alle proprie paure che è un corpo incompiuto, e la delicatezza naif mista alla fantasia orrorifica con cui Argento cerca di filmare questa sintesi, fa pensare alle atmosfere sognanti e inquietanti insieme di Quella strana ragazza che abita in fondo al viale (bizzarro e bel libro di Laird Koenig, e film del 1977 con Jodie Foster) in cui una villa del Maine, apparentemente abitata da uno scrittore e sua figlia, nasconde ordinari segreti, non meno che il castello “stregato” in cui Aura viene ricondotta a forza, e dalla cui finestra si affaccerà come una principessa rinchiusa nel tentativo di richiamare a sé la madre che scappa dopo la seduta spiritica; nella figura di un’adolescente come Aura si tocca la linea sottile che sta tra infanzia e adolescenza. Come in molti hanno notato, dalla critica ai fan nelle tagboard di discussione o nei forum, il “ragazzino della porta accanto” di Trauma ricorda molto, volutamente e sardonicamente, una baby star Disney dell’epoca: è del 1990 infatti Home alone (Mamma, ho perso l'aereo) con Macaulay Culkin, destinato a diventare nella vita un caso esemplare per il tema della discesa negli inferi dell’enfant prodige (tra i 10 e i 18 anni sperimenta fama e successo diventando il ragazzino più pagato d’America, le lotte tra i genitori per il patrimonio guadagnato, il matrimonio fallito con la bambina prodigio di Sentieri, la fine della carriera, alcool e droga) da ossessionare Harmony Korine, che non a caso lo fotograferà per il suo libro The Bad Son e lo utilizzerà nel video realizzato per i Sonic Youth Sunday,  ritraendolo, ormai adolescente, in un’eterna e malinconica indecisione di genere.  Adolescenti e bambini in Dario Argento raccolgono spesso il testimone di osservatori ambigui, capaci di vedere perché sospesi naturalmente in una zona franca in cui sogno e reale non entrano in contraddizione, personificando il clichè letterario (e negli ultimi tempi perfino inflazionato nella cinematografia) del bambino angelico/diabolico, sviluppando un pensiero che si rifiuta di essere instradato nei binari della logica e proprio per questo vincente - da cui anche le figure adulte, ma chiaroveggenti: sempre così presenti nel cinema di Argento, che come nota Jean Baptiste Thoret: si servono di altri mezzi oltre ai cinque sensi «doti paranormali (rapporti telepatici tra Jennifer Connelly e gli insetti in Phenomena, poteri di medium di Macha Meril in Profondo Rosso, doti di veggente di Piper Laurie in Trauma» (Positif, gennaio 2001). In Trauma troviamo anche tutti i temi che conducono, in un lunghissimo piano sequenza, dal tardo Medioevo (il digiuno forzato, e assai poco metaforicamente erotico, delle mistiche) all’immaginario vittoriano (il silenzio delle madri nell’educazione delle figlie, concepite come cuccioli di perenne purezza da addestrare all’indifferenza, se non al disprezzo, verso tutto ciò che poteva renderle sessuate) fino agli anni ’90 e al dilagare di una sottocultura principalmente giovanile, e allargata anche ai ragazzi, che tenta confusamente di tenere insieme i simboli privilegiati di un mondo fantastico - l’aspirazione a scomparire in una invisibilità potente (che si tratti della figura del Vampiro, di un Dio capo boy-scout o di un avatar transhumanista, non fa differenza) con un crescente disagio verso la propria corporeità: da cui il dilagare di mali come l’anoressia, non peculiarmente “moderni”, ma montati in un contesto fertile che li provoca per motivi del tutto moderni; con delicatezza, in alcune scene di Trauma, si mette in gioco un senso di inadeguatezza e di solitudine più generale, che attiene all’atteggiamento ipocrita di una società che genera insicurezze e solitudine sempre nuove, ma al tempo stesso finge di non vedere i freaks che ha creato e che circolano per le sue strade - vengono rinchiusi nelle cliniche psichiatriche, come in quella che è una gag di comica tristezza: il paziente che saluta con la mano l’assassina che lo ha risparmiato, o evidentemente nella scena in cui David cerca di farsi largo nel corridoio dell’istituto in cui Aura viene rispedita, che si potrebbe svolgere comodamente anche tra i cosiddetti “sani” (un esempio meraviglioso e lucido di questa condizione di “contagio della follia” che si cerca ad ogni costo di evitare è nella sequenza della metropolitana – qui in video - di Rabid di David Cronenberg). Tale presa di coscienza di una realtà ignorata si esprime nella figura di David, per esempio, che apre gli occhi di fronte a un fenomeno di cui era all’oscuro (era consapevole, invece, di un’altra autodistruzione, quella da eroinomane, e di un’emarginazione differente, ma uguale nella sua sostanza – la scena in cui viene umiliato dai passanti che lo additano dandogli del tossico) in particolare nella sequenza in cui torna a casa alla guida della sua macchina e non può fare a meno di osservare con tristezza i corpi di donne (una ragazzina accanto a una panchina, due prostitute) perlopiù esili e stanchi, che popolano la strada. Nella personalità di Aura agiscono certamente la relazione difficile con una madre che scopriremo profondamente disturbata, ed è inevitabile pensare alle tante altre eroine tratteggiate in questo senso dalla cinematografia precedente e successiva, ad esempio Carrie (la cui madre, nel film di De Palma, era sempre interpretata da una Piper Laurie invasata) o in tempi recentissimi la fragile assassina May nell’omonimo horror del 2002 di Lucky McKee, film che peraltro omaggia affettuosamente Argento in più punti, dalle citazioni dirette ai poster sulle pareti, facendo del protagonista maschile un filmaker che si dichiara appassionato dell’opera di Dario e di tutto ciò che è weird e scegliendo per la parte di May un’attrice, Angela Bettis, che richiama esteticamente l’Aura di Trauma, e che a sua volta ha intepretato una Carrie televisiva!