Se ne è andato il "grande vecchio" del cinema egiziano. Il regista egiziano Youssef Chahine, 82 anni, è morto nell'ospedale militare di Maadi, al Cairo. Divenuto noto a livello internazionale con Lotta sul fiume, del 1954, di cui era protagonista Omar Sharif, nel 1997 aveva avuto il premio alla carriera al Festival di Cannes. Lo ricordiamo ripubblicando l'intervista che Simone Emiliani e Giona A. Nazzaro gli fecero nel 1998 sul n.1 di Sentieri selvaggi, in occasione dell'uscita italiana del film Il destino (Al-Maṣīr) – GALLERIA FOTOGRAFICA – VIDEO

Una trovata promettente non impedisce all'horror di Dario Piana di rimanere fagocitato dal suo stesso meccanismo e di farsi soffocare da un'impalcatura narrativa che non offre né aperture metaforiche né un saldo impianto di genere. E la regia cerca spunti negli interstizi di un'andatura frettolosa. 

Escono questa settimana in sala: Black House di Terra Shin, Il nemico del mio nemico di Kevin MacDonald, Dante 01 di Marc Caro, Big City di Djamel Bensalah, Invincibile di Werner Herzog, -2 Livello del Terrore di Franck Khalfoun, Il Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan (guarda l'esclusiva intervista VIDEO a Heath Ledger – solo su Sentieri Selvaggi con i sottotitoli in italiano!)

“Steven Spielberg. Cineland express”, “L’uomo visibile”, “Quando il gioco si fa duro, i duri cominciano a giocare”, “Piombo ’70. Il braccio armato del cinema italiano”, “Oltre il muro. Il cinema tedesco contemporaneo”, “Apocalypse now. Cinema e letteratura in Francis Ford Coppola”, “Monologhi e scene memorabili al cinema”, “Nespolocinema”, “Argento vivo. Il cinema di Dario Argento tra genere e autorialità

Crepate, Bastardi! è una scritta rossa su una macchina in fiamme e un intro jazz sui titoli di testa: un irresistibile fumetto che attinge con originalità alla narrativa hard-boiled di Oyabu Haruhiko, ma anche un’eccellente rivisitazione ironica degli stereotipi dei generi, sovente sottolineata dal ritmo sostenuto e brillante dei dialoghi e dai tanti momenti di humor, per un Suzuki meno visionario, ma geniale e incendiario quanto in altri suoi titoli (sei dei quali pubblicati quest’anno da Dolmen)

Due cofanetti racchiudono la seconda stagione dei Masters of Horror, creatura televisiva di Mick Garris, che anche in questa nuova occasione chiama a raccolta i nomi più importanti del panorama horror, americano e non. In un lotto di buona sostanza spiccano l’amarezza di Landis, il cinismo di Carpenter e l’alienazione sociale descritta da Brad Anderson. Da 01 Distribution

Il cinema di Haneke continua a essere una prigione dello sguardo dentro cui non ci piace stare. Programmatico atto di odio nei confronti dello spettatore, stracolmo di un nichilismo intellettualistico che irrita fotogramma dopo fotogramma e che qui trova terreno fertile in un’operazione concettuale fuori tempo massimo, lontana parente dall’anarchismo vansantiano di Psycho ’98

Negli anni sessanta Marcel Carné era un regista abbastanza “incasellato” dalla critica. Che non aveva poi tanto torto a considerare Tre camere a Manhattan opera minore, rispetto ai più celebrati Alba tragica ed Amanti perduti. Però Tre camere a Manhattan è un film straordinario, la cui qualità ci permette sicuramente di affermare che è una di quelle opere d'arte cinematografica meritevoli d'attenzione e soprattutto volontà di recupero e conservazione. Edita San Paolo Audiovisivi

Agile saggio sull’universo poetico dell’ ”ultimo autentico cineasta indipendente” americano. Attraverso la filmografia completa, si cerca di cogliere l’essenza di quegli attimi in between – fatti di attese, frammenti, spostamenti attraverso luoghi apparentemente anonimi, spazi quasi privi di identità, taxi, stanze d’albergo, caffè, che lo stesso Jarmusch individua come i momenti che catturano il suo sguardo di regista, nel nome di una poetica minimalista e antinarrativa. Collana Extralights di Le Mani editore.  

La cecità dell’amore non è un'assenza della vista, è il vedere altro, altrimenti. Ma per andar oltre l’apparenza, è necessaria in ogni caso un’apparizione, uno spettro che si agiti per un istante davanti ai nostri occhi. L’amore non può mai esser cieco, ha troppo bisogno del suo oggetto, della sua musa, della sua vittima…Il primo, sorprendente lungometraggio dell’attrice olandese è tutto qui: è il desiderio di vedere e capire che si scontra con la paura di mostrarsi, di esporsi allo sguardi altrui, in tutta la propria scandalosa, bianca nudità

Se fossi te…come se la comprensione non fosse più una questione di anime, intelligenze, sensazioni, ma avesse bisogno di farsi materia, di un corpo capace di comprendere, cioè contenere e accogliere. Perez intuisce che un conflitto familiare, di sangue, non può che essere raccontato spostando il discorso dalla dimensione spirituale o psicologica a quella fisica. E, perciò, cerca di dar vita alle forme del desiderio