La “visionarietà” del film era prevista e “organizzata” già in fase di sceneggiatura?

Si, perché più importante delle relazioni politiche e commerciali tra le persone, è il rapporto tra padre e figlio. Perciò abbiamo preparato tutto in termini di economia, pirateria, politica: all'inizio, il boss sta lasciando il suo lavoro, e nella seconda parte si rifugia nella foresta, e la situazione diventa in un certo senso “magica”. Ma il film non è ancora finito, in realtà: qualcosa va rieditato, qualcosa manca ancora – una spiegazione del fatto che Kirin abbia ucciso il suo vero padre, all'inizio: non è così chiaro, e bisogna che vada mostrato.

Eravate tutti e due interessati nella stessa misura ad entrambe le “anime” del film?

Il plot è opera di Yu Lik-Wai, e il mio apporto è stato soprattutto quello di immergerlo nella realtà brasiliana: entrambi avevamo una serie di idee sbagliate sui nostri Paesi, e quindi pian piano si è trattato di conoscersi. Ed è bello vedere San Paolo di Brasile filmata da un cinese: il loro sguardo è più metaforico, perciò ho dovuto trasportarlo nella narrativa, in qualche modo organizzare il caos.

Cosa ne pensi allora della ritrovata visibilità del cinema brasiliano: Mereilles, Tropa De Elite...

Il meglio del cinema brasiliano non sono quelle grosse produzioni, ma è il piccolo cinema, quello con mezzo milione di dollari di budget. Il cinema di questi registi è di gran lunga migliore del cinema da 10 milioni di dollari, e in sala paradossalmente guadagna anche di più!

Da brasiliano, pensi allora che il modo di mostrare il Brasile di Yu Lik-Wai sia perciò paradossalmente più vero di quello di film come City of God, girati da brasiliani?

Questo non lo so. Il Brasile è una faccenda folle, un Paese folle, diviso tra il “primo” e il “quarto” mondo: quest'ingiustizia, questo schifo di essere brasiliani, è nel film. Ma oggi sappiamo anche come raccontare le storie: attraverso una nuova via alla narrazione, apparentemente meno “organizzata”, più interessata ai personaggi e alle loro intimità – credo che sia una via per certi versi maggiormente leale.

Il personaggio di Yuda è stato scritto pensando a Anthony Wong sin dall'inizio?

Si. E' una cosa che mi fa particolarmente felice: anche quando non apre bocca, Anthony Wong sta dicendo un sacco di cose. Basta metterlo di fronte alla macchina da presa. E per uno sceneggiatore, è il massimo – non hai troppo da lavorare, su di lui.