Prequel della serie cult Twin Peaks, quella di Lynch è un'opera che arde, una fiamma, una pira funebre che illumina il male, il marcio insito nella natura umana. Strettamente legato ai due film precedenti del regista, Velluto blu e Cuore selvaggio, qui il male è il protagonista di un incubo che prende vita nella realtà quotidiana in una periferia bruciata dal vizio. Venerdì 9 dicembre ore 1.35 Rai Movie

Quello di Avary è un film che puzza di sangue, odore latrinoso di bettole putride, è un film ruvido, crudo e violento, privo di perbenismi ma pregno di uno stato confusionale che sballa, un'iperbole ematica e di morte, mitragliate a go go e "spade" che squarciano le vene strette in lacci emostatici. Venerdì 18 novembre ore 23.45  Mediaset Italia 2

Direttamente dalla premiata scuderia DC Comics e sceneggiato dalla penna di Mario Puzo,  il film di Richard Donner nulla ha da invidiare, in termini di grandiosità, ai film catastrofici che hanno fatto la storia del cinema, ma soprattutto è l'antesignano del filone dei film supereroistici. Venerdì 28 ottobre ore 21.15   Studio Universal

Un noir freddo, impietoso, cinico, in cui la fanno da padrone pistole, puttane e criminali, ma c'è spazio anche per uno studio psicologico e sociologico, uno sguardo nichilistico sull'incedere umano, la continua lotta dell'uomo che vuole "fregare" il suo simile. Capolavoro firmato Di Leo. Giovedì 6 ottobre ore 1.05 Cult

Spottiswoode infonde l’antimilitarismo negli occhi sbigottiti che i suoi personaggi spalancano davanti alle immagini del conflitto. Tra queste immagini lo splendido Nolte insegue la foto con la f maiuscola, lo scatto che catturi la morte. Lo troverà. E poi imbraccerà il fucile. Giovedì 4 agosto, ore 21.00 MGM Channel

La vita è meravigliosa è l’incantevole espressione del genio di Frank Capra e la metafora del suo cinema, nel suo essere intessuta di una contemporanea poesia della metamorfosi, che è il segno di una rinascita. Del desiderio di una forma nuova, e dunque, di una immagine altra. Mercoledì 3 agosto, ore 22.40, su Sky Cinema Classics

Nel film che chiude la carriera di Alfred Hitchcock non ritroviamo quell’effetto conturbante prodotto da certe immagini, in capolavori della sua fase più florida. Si scorge lo sforzo di compiacere il pubblico giovane e, persino nella scena ripresa in soggettiva della pericolosissima discesa sui tornanti, l’umorismo prevale sulla suspense. Ma la cifra hitchcockiana, seppure stemperata, si riconosce anche in questo film di addio. Venerdì 29 luglio, Retequattro, 16.15

 

James L. Brooks firma insieme a Mark Andrus una sceneggiatura quasi impeccabile, che centellina gli atteggiamenti addolciti del protagonista, e soltanto nel finale preme sul pedale del sentimentalismo. Il viaggio a Baltimora, dove i personaggi formano un trio che mischia solitudine e conforto, fa da spartiacque fra una prima parte che non eccede e una seconda parte che accelera, quasi per recuperare il non detto. Ma i punti più riusciti sono quelli in cui l’ironia parla al posto del romanticismo. Venerdì 8 luglio, Premium cinema, 21.15

 

Capolavoro assoluto di Peter Bogdanovich, film raggelato in un bianco e nero immortale eppure già morto a quell'epoca: da un lato omaggio intriso della più romantica nostalgia per il passato e dall’altro amarissima copia iperrealista di un originale che non c’è più. L’America lacerata di quegli anni ’70, la Hollywood nuova dei Coppola e dei Cimino, (ri)celebra qui il suo mito western che da “cinema d’azione per eccellenza” diventa movimento dolorosamente bloccato. Venerdì 1 luglio, ore 1,30 su Studio Universal

Tratto dal romanzo omonimo di Andrew Neiderman, il film rivela la sua doppia faccia goliardica fin dal titolo, e vira dai toni avvincenti del legal thriller a quelli cupi e soprannaturali dell’horror. Il compito di cucire le due anime del film è delegato ad Al Pacino: il suo mefistofelico monologo finale è un capolavoro di ironia blasfema e cinismo. Venerdì 13 ore 0.55 Premium Energy

 

Il regista Tony Richardson e lo sceneggiatore John Osborne rileggono il classico di Fielding accentuandone gli aspetti eversivi, facendo di Tom Jones un guastatore erotico in grado di attraversare ogni ambiente sociale gettandolo nello scompiglio pur rimanendo sostanzialmente innocente. Grandissimo successo di pubblico e di Oscar, anticipò di un anno il fenomeno della British Invasion. Giovedì 28 ore 21, Mgm Channel

Quello di Martin Brest è un film che, oscillando tra il buddy movie on the road  e il puro action anni 80, non sfigura, a livello registico, a fianco ai grandi film d'azione del periodo. Sebbene affossata da una sceneggiatura ingarbugliata e non divertente, la pellicola ha il grande pregio di mostrare un Robert De Niro ancora in ottima forma, alle prese con un ruolo leggero convincente. Mercoledi 30 ore 8.15 Studio Universal

Prima che il digitale e la grande serialità cambiassero il modo di rappresentare e raccontare per immagini, prima soprattutto che il 9/11 modificasse il nostro modo di pensare, Fuoco Assassino mette in scena una celebrazione epica della figura del pompiere che Howard fa passare innanzitutto attraverso il privato e i conflitti familiari, alternando spettacolo e melodramma. Se il registro è spesso didascalico, a rimanere nella memoria è la rappresentazione del fuoco, predatore metafisico e divoratore di set. Giovedì 24 ore 23:20 Premium Energy

L’identità, la metanarrativa, i falsi miti della società americana, la follia. Le tematiche del romanzo di Kurt Vonnegut sono troppe e troppo complesse per essere trasposte senza sacrificare qualcosa. E ciò che il film sacrifica è proprio la più impalpabile, ma la più importante: l’atmosfera delirante e visionaria, che Alan Rudolph traduce in chiassose velleità con morale. Giovedì 17 ore 22.50 Sky Cinema Comedy

Il film di Mike Nichols è in bilico tra commedia e dramma, tra speranze e delusioni, protagonista di un cinema che ci viene da un altro tempo, è un prezioso reperto che ci sembra infantile e banale, mai imbarazzante, che racconta attraverso una lente, se si vuole favolistica, di una rinascita che in verità molti vorrebbero vivere. Giovedì 3 febbraio, Sky Cinema Family, 0.45

Un film grottesco e allucinato, cupo e debordante, tratto da un racconto di Niccolò Ammaniti. In un comprensorio residenziale, figure squallide di borghesi, arricchiti e ladruncoli intrecciano le loro storie fino a una catastrofe apocalittica, che lava ogni ipocrisia. Un’opera che sembra pensata apposta per non piacere a un pubblico vasto: complice anche un umorismo nero che scade troppo spesso nel trash. Venerdì 28 gennaio, ore 22.40 Sky Cinema Italia

 

Un’opera che fin dalle prime inquadrature smentisce il titolo, avvalendosi di spunti tragici e sfumature grottesche. Un film di personaggi, che pone di fronte a dilemmi di natura morale, e li risolve secondo uno dei punti di vista, nell’avvincente monologo finale di un Al Pacino al suo nono film e nel pieno delle sue forze. Giovedì 20 gennaio, ore 13.55 La7

Rusty il selvaggio è un viaggio, in cui i protagonisti si muovono come spinti da un vento emotivo e rabbioso, che spinge ad amare e odiare in un eterna lotta per ottenere presunti scampoli di felicità. Il paradiso dannato e ambito è tutto nella California narrata, luogo idealistico che vive nelle tormentate parole del Motorcycle Boy. E così l'unica svolta morale in un mondo fatto di sogni, di fugaci rapporti di amore sincero e "immaginato" con la donna della vita. Mercoledì 15 dicembre, ore 23.20 Studio Universal

In un film decisamente troppo lungo, quel che convince di più è il ritmo da commedia brillante, che riscatta la sceneggiatura da una retorica stucchevole e da aforismi consunti che, dell’amore, non offrono certo una chiave originale. Al contrario, Brad Pitt nei panni della Morte spiazza, quasi come Alanis Morissette che – l’anno successivo – interpreta Dio in Dogma. Sabato 27 dicembre, Premium Emotion ore 18

Film centrale, perché caratterizzato da tematiche ricorrenti del cinema di Spike Lee all’interno di una linearità formale molto semplice, come quasi tutta la sua opera; è con questa pellicola però che, alla fine degli anni novanta, il regista di Atlanta spicca il grande salto commerciale realizzando uno dei suoi lavori più personali. Venerdì 19 novembre, ore 21. Lei

 

Paul Thomas Anderson descrive il passaggio dagli anni Settanta agli Ottanta, dalla pellicola al videotape, zoomando sulla “Horner Factory”, “l’altra Hollywood”: dimensione pornografica in cui solo apparentemente vengono sovvertiti i valori morali della società borghese, e in cui si tenta piuttosto di riprodurre una famiglia allargata di emarginati. Sabato 23 ottobre, Studio Universal 23.20

 

Un cult in cui la colonna sonora di Simon & Garfunkel si fonde con l’umore di un’epoca che, senza saperlo, faceva del ribellismo edonista la sua bandiera. E l’inquietudine giovanile anni Sessanta diventa un bersaglio su cui ironizzare, insieme alla borghesia e alla mediocrità degli adulti. Giovedì 14 ottobre, ore 16.30 Retequattro

Opera che rappresenta sinteticamente (e perfettamente) poetica e stile del grande Sam Peckinpah. Cineasta malinconico, esteta radicale delle vecchie tradizioni, testimone filmico della dignità del vecchio mondo precapitalistico, profondamente riluttante nei confronti della modernità e di tutti gli sconvolgimenti sociali che essa comporta. Venerdì 8 ottobre, ore 2.20 Raiuno

Un film caratterizzato dai colori accentuati e dall'ampio respiro di paesaggi sconfinati e grandiosi. Nonostante l'ambientazione, John McTiernan non ha saputo rinunciare alle battute serrate tra i due protagonisti, impegnati per tutto il film in quella che sembra una danza dei serpenti sul filo della dicotomia amore/odio. Sabato 25 settembre Sky Cinema Mania

Allen gioca sul tema dell'insuccesso, che sia professionale o semplicemente sentimentale, ripercorrendo vizi e dettagli del suo Cinema, giocando sull'arguzia delle battute e sulla spinta delle azioni, ma il coacervo dei vari percorsi narrativi ha un sapore più organico del solito. Tassello tra i più importanti della sua carriera. Sabato 18 settembre, Cult, ore 21

L'America di Wenders è cupa, grigia, quasi invisibile nello svolgersi degli eventi, e compare come un ossessione urbana, distaccata dall'immagine classica del Cinema hollywoodiano, bensì pregna di vagiti underground che rendono il (micro)cosmo urbano più solido e reale. Sabato 28 agosto ore 23.05 Studio Universal

Opera apparentemente meno personale e più palesemente mainstream, L’ultimo dei mohicani resta a distanza di molti anni una tappa fondamentale di quella rivoluzione silenziosa con cui Mann ha lasciato il segno nell’immaginario cinematografico, riuscendo a fare del genere lo strumento grazie al quale rinnovare profondamente dall’interno forma e linguaggio, senza che a prima vista siano evidenti le tracce di quel rinnovamento. Sabato 21 agosto, ore 21.15 Sky Hits.

Con Aprile Moretti continua ad abbassare il macrocosmo politico ad altezza del suo sguardo e a innalzare il proprio microcosmo familiare attraverso l'occhio pubblico del Cinema, scende nella piazza della protesta politica da bravo girotondino ed in quella stessa piazza trascina la sua famiglia, con ironia sottilissima. Giovedì 8 luglio, ore 22.40 su Sky Cinema Italia

Il film della Bigelow è un continuo rincorrersi tra la notte e il giorno, tra il buio e la luce, la paura e il desiderio: un horror che diventa western, e un western che diventa melò; un film che abbraccia la notte ma aspira continuamente alla luce del giorno, la stessa luce che uccide ma senza la quale nulla sarebbe possibile. Uno dei titoli fondamentali per capire cosa siano stati gli anni Ottanta. Venerdì 7 maggio, 22.40 Rai4.

Come in Truman Show di Peter Weir, Gary Ross affronta la tematica della perdita della natura reale del personaggio e la conseguente trasformazione in eroe della finzione televisiva e la integra ridicolizzando l’ipocrisia perbenista degli anni Cinquanta proponendo una rivoluzione che, come tutte le rivoluzioni avvenute all’interno di una società così ovattata, si trasforma subito in una vera e propria caccia alle streghe. Lunedì 8 febbraio, ore 21 Premium Emotion

Dopo Titanic e prima di Avatar c’è stato Aliens Of the Deep, piccolo capolavoro (fanta-docu)scientifico in cui Cameron ci immerge nel suo ignoto spazio profondo cercando di filmare il suo Pandora (extra)terrestre fatti di luci, mostri marini, paesaggi ignoti. Cinema sempre liquido e astratto, costantemente sospeso tra la monumentalità dell'apparato profilmico e la leggerezza del pensiero. Sabato 30 gennaio, Raitre 3:45

Conosciuto per i suoi film erotici patinati e per la favola musicale Flashdance, Adrian Lyne con Allucinazione perversa realizza il suo esperimento più particolare, un’opera che mescola dramma, thriller, war movie e horror psicologico. Un manifesto antimilitarista inquietante in cui sogno, realtà e allucinazione sono difficilmente distinguibili.  Venerdì 11 dicembre, ore 23.35 Retequattro

A quasi quarant’anni di distanza dall’originale, Van Sant riapre il motel Bates per offrire un personale omaggio al capolavoro hitchcockiano. Più che di remake si può parlare di vero e proprio clone, un film che ripercorre inquadratura per inquadratura l’opera di riferimento quasi a sottolineare l’impossibilità di implementarne la perfezione. Martedì 1 dicembre, ore 23.55 Retequattro

Un action-movie dalle tinte dark, diretto dallo sceneggiatore Brian Helgeland e ben interpretato da Mel Gibson che veste i panni di un antieroe che si muove nei meandri di una società priva di qualsiasi etica e morale. Giovedì 15 ottobre, ore 21.30 Raitre

Capolavoro senza tempo in cui il grande Fritz Lang riesce a coniugare, raggiungendo l’eccellenza, le tecniche espressive che caratterizzano il “muto” alle innovazioni che fornisce  l’apporto del sonoro. Mercoledì 7 ottobre, ore 14. La 7

Contact, storia di un contatto che diventa ennesimo contrasto fra scienza e religione, ben può essere considerato il testamento filosofico di un regista da sempre legato al suono e molto meno pacifico di quanto si pensi, in cui i viaggi nello spazio (e nel tempo) non servono ad altro che a eludere la morte: che ti farà pure bella ma sempre morte rimane. Mercoledì 30 settembre, ore 23.20 Retequattro

Il debutto americano di Mike Figgis, più che una nuova variazione sul tema della corruzione della polizia californiana, è uno studio sulla tensione emotiva e sensuale che emana da ambienti e personaggi, un lavoro sui corpi e sulla città di Los Angeles che dà vita a un’atmosfera morbosa e seducente d’indubbio fascino. Venerdì 25 settembre, ore 1.50 RaiTre

 
Il senso del film e del cinema di Scorsese è contenuto tutto in quei movimenti di macchina che mostrano qualcosa e dicono qualcos’altro: affascinano per la loro perfetta realizzazione tecnica, ma in realtà dicono ciò che c’è dietro alla facciata, dove si truccano le partite, si contano i soldi, si regolano i conti. Mercoledì 16 Settembre, ore 23.55, Italia 1

La missione impossibile della coppia di fuggiaschi Eastwood-Locke è un’iperbolica e autocompiaciuta girandola di trovate improbabili quanto irresistibili, in cui il regista sa anche reinventare con nuove sfumature la propria maschera di sbirro bastardo. Sabato 11 luglio, ore 23.20 RaiTre

Tutto il film di James Cameron è costruito su un continuo mutamento di prospettiva e di sguardo, su soggettive che spingono lo spettatore a guardare da angolazioni visivamente ed emotivamente diverse, mentre i personaggi si confrontano con l’ignoto, con un altro da sé che si rivela secondo la capacità percettiva, la disponibilità o la paura di chi lo guarda. Venerdì 7 agosto, ore 23.15 Retequattro

La vena classica dei Ford e degli Hawks e quella rivoluzionaria dei Leone si incontrano nel destino comune del protagonista. Come l’Ethan Edwards di Sentieri selvaggi era destinato alla solitudine e il protagonista senza nome di tanti film di Eastwood ad una eterna peregrinazione, così Max spunta dal nulla e nel nulla ritorna. Sabato 25 Luglio, ore 23.35, RaiTre

Julianne Potter è uno dei volti più emblematici della filmografia di Julia Roberts: è un personaggio spinto da uno dei sentimenti più primordiali e universali dell’essere umano, l’amore, ma soprattutto da uno dei tormenti che più lo investono. Il terrore di amare. Venerdì 17 luglio, ore 21.10, Canale 5

Il duello del film di Boorman (Un tranquillo weekend di paura, Zardoz, L'esorcista II-L'eretico) è tra finzione, ma meglio sarebbe dire utopia, e realtà: l’utopia del convivere serenamente e la realtà della convivenza impossibile che sfocia nella guerra e nella distruzione. Giovedì 11 Giugno, ore 14.00, La7

 
Ancor più che Per un pugno di dollari, il secondo capitolo della "trilogia del dollaro" raccoglie e in certi casi sviluppa tutti gli elementi del cinema di Sergio Leone. In particolare, ciò che più appassiona è la caratterizzazione dei personaggi: dei tre protagonisti, Van Cleef conquista a poco o poco lo spettatore arrivando addirittura a mostrare una moralità rara per gli eroi leoniani. Giovedì 21 Maggio, ore 21.10, RaiTre

John G. Avildsen, maestro assoluto del Bildungsroman sportivo (non solo Rocky, ma anche Karate Kid), ci lavora ai fianchi e, girandoci intorno con un balletto incessante di immagini pesanti quanto martelli pneumatici, ci manda al tappetto con uno street fighting finale che è come se i guerrieri di Walter Hill avessero fatto irruzione sul set di West Side Story - Sabato 2 maggio, ore 21.10 La7

Nel cinema di Sean Penn c'è sempre una crasi tra il gesto e l’Utopia che porta gli anti-eroi raccontati dall’attore regista a fallire, a completare il proprio percorso spirituale nell’autodistruzione fisica e affettiva. E questa aspirazione fallita, in un certo senso, si riflette nella dimensione esplicitamente autoriale del suo cinema, nella sua visione settantesca ed esteticamente nostalgica, fatta di rallenti, zoom, crepuscolari campi lunghi, che è un dialogo a distanza col cinema dei padri -Venerdì 10 aprile, ore 23.30 Cult 

Venezia per Risi è una prigione abitata da anime perse, una fortezza isolata da acque che salgono con l’affacciarsi della luna piena. Una città senza pace, in pena, sporca, decadente, morta. Come fosse - così si dice nel film - «una vecchia signora dall’alito cattivo». Sabato 14 Marzo, ore 03.05, RaiTre

Lo sguardo lucido di D'Alessandria si distacca dalla realtà del protagonista per raggiungere un elevato grado di oggettività che non tradisce falsi sentimentalismi e non vuole impartire lezioni morali sulla tossicodipendenza; l’unico obiettivo resta quello di mettere in scena un processo di autodistruzione e di progressivo annullamento che, trova il suo contrappunto visivo nella scelta, un po’ semplicistica, del bianco e nero. Venerdì 6 marzo, ore 02.45 Raitre

Il cinema di Gilliam continua la sua folle corsa (auto)distruttiva e, questa volta, incomincia dalla fine: dell’umanità e in particolare del suo eroico protagonista e attore. Un protagonista e un cinema distrutti e distruttivi che possono permettersi di annullare la distanza che intercorre tra passato, presente e futuro. Mercoledì 25 Febbraio, ore 23.35, Rete4

Cult movie tratto dal fumetto degli anni ’80 di James O’Barr, il film di Proyas arriva ad assumere i contorni di una riflessione meta-cinematografica sullo sguardo. Gli occhi del corvo si sostituiscono come una cinepresa a quelli del protagonista la cui mente sembra assumere la funzione di una moviola che monta le immagini registrate nel passato. Sabato 21 febbraio, ore 22.40 Italia 1

In uno dei primi da lui diretti Eastwood si mantiene fedele all’ambientazione western derivante dal cinema classico, ma tenta di dare alla storia dei contorni fantastici che minano la sicurezza dello spettatore e lo inducono a sospettare la presenza dell’elemento soprannaturale. Giovedì 2 aprile, ore 23.40. Rete 4