Walter mette a confronto, con oltre cinquant'anni di distanza temporale, l'interpretazione secca, disperata e composta della moglie e interprete preferita di Brecht, Helene Weigel impegnata nella prima di Madre Coraggio a Zurigo nel 1941, con l'efficacia e la caparbia bigger than life della versione in lingua inglese, aggiornata da Tony 'Angels in America' Kushner, e interpretata da Meryl Streep, su toni più accesi e gradassi, al Manhattan's Public Theater di New York nel 2006. Ma soprattutto, confronta Marx con le immagini della contemporaneità (Iraq, 11 settembre).

Ritchie, rassegnato, sfodera l'arsenale che tutti ormai gli (ri)conosciamo: flashback incrociati e ripetuti; violenza fumettistica, improbabile e reiterata; velocizzazioni improvvise; frenate, stop and go, sgommate della mdp e sue fughe repentine ai lati della lacca e della vernice centrali; videoclippaggini sghembe, e postmodernismi retrò; razzismo esibito e sprezzante. Non sembra crederci più nemmeno lui a queste immagini pneumatiche ad aria compressa, a questa messinscena sottovuoto o sul vuoto.

La registrazione integrale dell'intervento di Carlo Valeri nella puntata di venerdi 31 di Onde Selvagge: il punto sulle giornate trascorse del Festival del Film di Roma, le conclusioni alla chiusura della manifestazione, i film e gli autori da salvare all'Auditorium, e quelli che invece hanno deluso, le sorprese inaspettate e le riconferme...AUDIO.

Non è mai facile parlare di Fabrizio De Andrè. Troppo vicino a tutti e contemporaneamente irraggiungibile, il cantautore si trova proprio in quello spazio dove, da una parte, l’arte tocca senza alcuno sforzo il cuore e la mente, dall’altra la capacità di interpretazione e rappresentazione delle realtà più urgenti e scomode è talmente immanente da restare un caso unico e inclassificabile

Dal binomio Cohn-Duprat, già autore di pluripremiati cortometraggi e documentari, una coproduzione italo argentina sulla natura dell’arte contemporanea. Una ricerca di identità di terribile, essenziale bellezza.  

Tra le viscere del dolore inconciliabile del lutto e l’illusione di un eterno sogno d’amore senza risveglio, Tsui Hark fonde il melting pot della cultura bassa inseguendo la preghiera disperata di un mondo che è già apocalisse sfiancata dal movimento cinetico sullo schermo. Patchwork non tanto di stili diversi, quanto di mondi e fruizioni, dove il vero filo diretto tra opera e individuo diventa la scossa tellurica del contatto tra lo spettatore e il cinema

Il film vorrebbe essere un gioioso inno alla vita. Il problema è che Zanussi non lo raggiunge attraverso una visione depurata ma colma di simbolismi. Forse quello del regista polacco è l’esempio di quel cinema ‘autoriale’ da festival di 30 anni fa che avrà sicuramente i suoi incalliti estimatori. Noi non siamo tra questi

Botelho riesce a ottenere, avvalendosi per la prima volta del digitale, una densità luministica incantevole, aprendo varchi pittorici sublimi, densi di un onirismo abissale. Eppure, nonostante l’indiscutibile fascino estetico, il suo ultimo film rimane vittima di una dimensione letteraria, e più in generale accademica, che coltiva una distanza sempre più incolmabile tra lo spettatore e lo schermo

Dal regista di Grain in Ear e Desert Dream, un ritratto amaro, segnato dalla morte caratterizzato da uno stile riconoscibile. Si ha però sensazione che il cineasta si sia intrappolato da solo in un tipo di cinema a cui non manca certamente una coerenza oggettività ma da cui si avverte una certa separazione dall’universo umano che viene portato sullo schermo e a cui si voleva essere maggiormente vicini

Gavin’O Gonnor e Colin Farrell, dopo la proiezione di Pride and Glory, danno vita ad una conferenza stampa nella quale viene messo da parte qualsiasi atteggiamento divistico per parlare di temi importanti: moralità, giustizia, libertà artistica ed espressiva. VIDEO

Gonfia, livida, solida e massiccia police story, affidata alla fotografia corposa, materica, nervosa e metropolitana di Declan Quinn, il magnifico cinematographer dell'ultimo Demme, il film di O'Connor ci precipita in una lotta primordiale tra uomini che si scontrano per chi avrà il comando, il potere, la superiorità, la vittoria – e l'unica cosa che conta è la lealtà della propria squadra, non i colpi bassi inflitti per arrivare alla meta. La strada è il campo da gioco, e i poliziotti giocano duro e sporco come il team rivale, quello degli spacciatori.

È di nuovo festival per il regista francese che, dopo Venezia61, torna in Italia con una bizzarra spy story dove a contare, più che lo spionaggio, è la rincorsa alla felicità. In un melange di generi che strappa il sorriso.

Il cineasta danese punta a una commedia astratta e stralunata in cui non mancano comunque i momenti divertenti. Si sente però ancora troppo il peso dello sguardo di Vinterberg, evidente nel modo in cui vengono inquadrati i volti dei protagonisti e in quello con cui vengono gestite le situazioni comiche; rispetto all’universo quasi fantastico che vuole rappresentare, il suo cinema appare ancora troppo raffinato e intellettuale

Affresco di quotidiana malavita sullo sfondo della sanguinosa ascesa della Sacra Corona Unita, nei primi anni ’90 in Salento. Il film lascia respirare appieno la tesa atmosfera di pericolo imminente nascosta dietro le bianche piazze spettrali dei sedati paesini in cui il sole accecante, le strade brulle e desolate, e i filari infiniti di ulivi secolari si rivelano l’anticamera ardente di un Inferno di morte e dolore.  Con Donatella Finocchiaro che ci regala una presenza scenica superba, da assoluta forza della natura

Abbiamo sempre sostenuto e più volte dimostrato apprezzamento per l'intera svolta 'televisiva' di un autore sempre stupefacente come Michele Soavi, che aveva trovato nel piccolo schermo una zona franca dove liberare e lasciare esplodere tutta l'estrema visionarietà del suo sguardo, ma questo Il sangue dei vinti sembra davvero un prodotto filmico per nulla degno dei suoi realizzatori, probabilmente coinvolti in un progetto di adattamento dello 'scomodo' pamphlet di Giampaolo Pansa in cui i poteri forti della macchina produttiva 'di Stato' (MediaOne produce con RaiFiction) sembrano aver preventivamente oscurato ogni sprazzo di luce possibile

Sorprendente commedia "africana", dove la camera a mano disegna fisicamente un linguaggio documentaristico figlio del cinema in progress di Cassavetes, con cromatismi ocra che paiono recuperare gli odori e la matericità di Sembéne. Esempi forse eccessivamente alti per la pellicola di Dupeyron, che riesce però a mantenere un suo equilibrio senza rinunciare al puro istinto del linguaggio filmico

Basandosi sull’omonima opera teatrale di C. P. Taylor, Amorim mette in scena la discesa di un cittadino comune negli inferi della spirale nazista. Presentato in prima mondiale all’edizione 2008 del Toronto International Film Festival.

Agnes Jaoui (Il gusto degli altri, Così fan tutti) è sempre una piacevole e spassosa riscoperta, una sincera e raffinata creatrice di affreschi familiari e sentimentali, rimescolati e condensati in una sorta di “ronde” dell’amore e della malinconia. Intermittenze del cuore che non affondano certo nella carne ma che si confondono tra le ineluttabili battaglie quotidiane

Poderoso affresco sulla lotta armata della Banda Baader-Meinhof tra le fine degli anni sessanta e i primi anni settanta. Il film possiede uno spirito rivoluzionario indomito che torna a far riflettere sulla necessità della scelta della violenza all’interno dei processi di opposizione al sistema. Il susseguirsi tumultuoso delle azioni di alcuni uomini e donne per scoprire il senso di una rivolta estrema.

L'Harris regista costringe due perfetti topoi del pistolero coriaceo e tutto d'un pezzo loro malgrado al confronto inaspettato e imprevedibile con un personaggio femminile completamente emancipato: ed ecco che i due fantastici duri di Mortensen e Harris attore diventano all'improvviso irresistibilmente buffi, goffi e ridicoli: balbettano, sorridono, si imbarazzano, arrossiscono. E attraversano così tutte le fasi classiche dell'epopea western.

La realtà filmica documenta la performance senza rinunciare alle peculiarità del linguaggio audiovisivo, ma anzi ottimizzandolo cercando una fusione umile e illuminata.  A sorprendere anche stavolta è l'agilità dellla macchina da presa del cineasta francese, la cui scelta di campo - quella cioè di essere dentro il palco, inseguendo i corpi, accarenzzandoli e cercando di ritrarne le quasi impercettibili linee di forza che disegnano all'interno dello spazio scenico - si rivela estremamente coerente alla sua poetica autoriale

Pellicola schizofrenica, fisica e massacrante, fatta di intuizioni e rallentamenti insostenibili, dove il dolore e l'ambiguità del protagonista vengono sovraesposte da una regia che non conosce mezzi toni o ellissi. Tecnicamente ben costruito, l'apologo autodistruttivo di Vicari finisce con l'essere troppo cerebrale e orientato a una grossolanità espositiva

Dal regista afgano di Osama (2004), opera scarnificata ed essenziale, lo sguardo copre perfettamente lo spazio desertificato e costruisce estetizzanti scenografie, come se l'infinità di terre desolanti non fosse altro che una grande piazza di passaggio, saccheggio, incontri e scontri, trasferimenti

Perfettamente a suo agio nelle mise d’altri tempi, la Knightley veste i panni della prozia di Lady D in una pellicola che rinuncia al biopic tradizionale per focalizzarsi su un obiettivo preciso: mostrare come, nonostante i secoli di distanza, le donne continuino ad affrontare le stesse difficoltà. 

Tratto dal primo romanzo della stessa regista francese, di origine slava, Cliente è la storia di una donna divorziata, single, affermata conduttrice di televendite, che paga giovani gigolò, reclutati su internet, per fare sesso 

Smaliziata, testarda e consapevole: dall’anonima provincia americana la nuova adolescenza a stelle e strisce sbarca al Festival di Roma. In un teen movie da manuale con lo scoppiettante duo Sarandon-Amurri.

Ed Harris presenta a Roma il western Appaloosa, suo secondo film da regista dopo Pollock, accompagnato dal suo interprete principale, Viggo Mortensen. "Un omaggio al cinema western classico di film come Sfida Infernale, Sentieri Selvaggi, Liberty Valance, girato senza troppi fronzoli e raccontato in maniera lineare. Come Open Range di Costner, una storia ambientata alla fine della frontiera, con due personaggi stanchi giunti al termine di un'epoca. Con un personaggio femminile piuttosto originale e inconsueto per un film del genere..." VIDEO.

Lungometraggio d'esordio del venticinquenne Matteo Rovere, premiato più volte in passato per i suoi cortometraggi, che presenta un film sulla vita di giovani ragazze dell'alta borghesia, viziate, annoiate, prepotenti, senza regole, terribilmente scorrette, che adescano nella loro rete, in una sorta di “funny game”, il progressista professore d'italiano

Dal cinema alla tela: David Cronenberg presenta la sua mostra Chromosomes e racconta una nuova mutazione (quella dei fotogrammi dei suoi film), il rapporto con Viggo Mortensen e il futuro del suo cinema

La registrazione integrale dell'intervento di Carlo Valeri nella puntata di venerdi 24 di Onde Selvagge: il punto sulle giornate trascorse del Festival del Film di Roma, le aspettative per la settimana di visioni che ci resta davanti, i film e gli autori da salvare all'Auditorium, e quelli che invece hanno deluso...AUDIO.

Grigiore di un passato che riemerge nel presente affondando nelle lunghe ombre che i personaggi si portano appresso. Simulazione estetica non disprezzabile di un'autorialità militante anni '70, che però nel film di Connie Walther assume i contorni ingolfati di un'operazione programmatica e prevedibile, dove il dolore della storia degli anni di piombo è talmente ossessivo e crepuscolare da mancare il bersaglio per grossolanità e anemia di sfumature

Esordio al lungometraggio di Brando De Sica, figlio di Christian De Sica. Parlami di Me è la trasposizione dell'omonimo musical teatrale scritto da Maurizio Costanzo ed Enrico Vaime. Una sorta di “unplugged” in famiglia, girando dal vivo una delle numerosissime serate della tournè del fortunatissimo spettacolo interpretato dal padre del regista

Summer è senza dubbio un film intenso, dove l'estate ritorna come un luogo di innocenza a cui la vita ha lasciato solo lo spazio del ricordo. I due spazi con cui Gleenan divide il film non sono mai separati: da una parte il tono elegiaco del passato è già corrotto dal destino incombente, dall'altra il crudo realismo alla Loach del presente prevede malinconiche deviazioni ed intermittenze del cuore. Domina su tutto l'interpretazione di Robert Carlyle, volto popolare di un'Inghilterra suburbana, sconfitta in partenza, sospesa tra la vitalità e un disperato desiderio di autodistruzione.

Inizialmente situato nelle zone del cinema italiano sentimentale e alienante, il film inizia a crescere nel momento in cui si stacca gradualmente dal suo personaggio principale per allargarsi meglio sul mondo che gli gira intorno. Si tratta di un’opera irregolare, irritante e fascinosa che rappresenta comunque un passo in avanti rispetto al primo film della regista

Maria Sole Tognazzi parla insieme a PierFrancesco Favino del loro ultimo lavoro cinematografico, il tentativo di raccontare una storia d’amore da un punto di vista maschile, mostrandone fragilità e forza, cercando di svelare come la sofferenza sentimentale non sia solo una prerogativa dell’universo femminile. VIDEO

Il regista di origine cambogiana traspone l'omonimo racconto di Marguerite Duras. Dopo L'amante, India Song, Moderato Cantabile, ennesima opera della scrittrice francese sul grande schermo. Protagonista Isabelle Huppert, ancora una volta a cimentarsi con un personaggio a due facce: dura e romantica che per difendersi innalza argini

Fortemente voluto dal Festival nonostante le polemiche dell’Onu, apre la sezione fuori concorso 8, film collettivo composto da 8 cortometraggi ispirati agli altrettanti obiettivi fissati dalle Nazioni Unite per migliorare la vita della popolazione mondiale. Con la rivelazione Gael Garcia Bernal alla regia ed uno splendido contributo di Jane Campion.

 

Continuamente in bilico tra commedia, dramma e love story, il film brasiliano solo apparentemente sposa la stravaganza e la libertà di sguardo. In realtà mantiene sempre un controllo estremamente consapevole dei suoi ingredienti, rinunciando all'estremo anticonformismo ferreriano, a cui sembrerebbe ispirarsi a una lettura di primo grado, per abbracciare a tutto tondo il profilo del suo protagonista, fragile e spietato allo stesso tempo, ma sempre prevedibile nel corso della "sua" storia. Cosìcchè quello che poteva essere un progetto denso di astrattismo e vertiginose pulsioni fisiche e percettive, rimane zavorrato nel darsi una struttura

La terza edizione è finalmente partita, il primo giorno è stato un falso allarme, una falsa partenza, una giornata contemplativa da una riva dell'isola del cinema, ancora più isola del Lido di Venezia, un'isola da cui assisti ad un naufragio in lontananza. Lo spettatore romano è costretto a diventare attore, in assenza di cinema, a mettere in gioco se stesso, a rischiare lo stesso naufragio. La buona coscienza nel festival del cinema agognato è ormai negata a colui che guarda da una canonica e comoda sala buia i mali del mondo

Inaugurando con un doppio incontro stampa/pubblico il Festival Internazionale del Film di Roma, AL PACINO ha regalato alla platea un sentito ricordo della sua lunga esperienza all'interno del leggendario Actor's Studio: "Era di gran lunga la cosa per me più importante negli anni della mia giovane carriera. L'Actor's Studio è gratuito, questa è una cosa che non molti sanno: una volta che vieni accettato, dopo l'audizione, sei membro a vita. E chiunque, di ogni età, nazionalità, credo e convincimento può partecipare ai provini. Per me le lezioni di Elia Kazan e Lee Strasberg all'Actor's Studio sono state fondamentali." VIDEO.

Si è svolta presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium, la Conferenza Stampa di presentazione della terza edizione del Festival di Roma, che avrà luogo dal 22 al 31 Ottobre. Tra amor patrio, grandi ambizioni e attenzione al sociale. Un festival sui generis e sui generi, lo definisce Piera Detassis, che, rassicura, non rinuncia al red carpet, anche se un po’ meno affollato: tra gli arrivi previsti Monica Bellucci, Keira Knightley, Colin Farrel e Viggo Mortensen.

E’ stata presentata, con tanto di conferenza “a parte” per dargli particolare attenzione, la sezione “Extra” del Festival, quella che dovrebbe raccogliere le sfide della sperimentazione e delle nuove tendenze, un po’ come fanno “Orizzonti” a Venezia e “La Zona” a Torino.

E questa sezione è un magnifico, perfetto contenitore di tutto il cinema possibile di ieri e di oggi. Indirizzato verso il mercato. Che le scelte di campo, aggressive, parziali e curiose le farà proprio il Concorso Ufficiale? Ma questo è un Festival meravigliosamente neo-doroteo: per tutti! E ognuno troverà immagini per i propri occhi stanchi…