Alle prese con spazi decisamente più vasti in confronto alla sua produzione precedente, Luhrmann abbandona quasi del tutto l'apparato art-decò del suo Cinema, raggiungendo una gestione e una ripresa della sterminatezza delle ambientazioni naturali in alcuni punti paragonabile quasi a Michael Bay 

Incontrollato, esagerato, ma anche devastante. Luhrmann mette in gioco tutto il suo immaginario e la sua estetica kitch senza freni, realizzando un melodramma vecchia maniera in cui i suoi corpi hanno addosso i segni della polvere così come quelli di Titanic apparivano emanazioni liquide

L'ultima pellicola di Luhrmann si pone forse come il capitolo definitivo della cinematografia australiana, la summa contenutistica definitivamente riconciliata tra  Natura e Cultura. Dichiarazione programmatica della contaminatio come utopia finalmente raggiungibile di un cinema meticcio

L’Australia è l’ultima frontiera, il new deal, inseguendo il quale ci imbattiamo nelle tracce segrete che riportano ad Howard Hawks e incrociamo lo sguardo di John Ford. Molto cambia. Molto cambia. Ma resta intatta la vertigine ‘orizzontale’ del western, il suo senso più profondo (o esteso), quel suo essere mito d’origine, canto della fondazione ed elegia della fine

Con Australia, il melodramma ritorna a quella vecchia e schematica distribuzione dei ruoli uomo/donna, precocemente seppellito da analisi sin troppo accademiche, ignare della fascinazione di personaggi come quello del mandriano Drover. Baz Luhrmann torna a dipingere un personaggio femminile annegato nel desiderio, mettendo Hugh Jackman sotto il punto di vista degli occhi blu di Nicole Kidman: virile e selvaggio, il suo personaggio è la sua unica protezione contro le avversità dell'outback australiano.