Dopo aver vinto il Leone d’Oro con i suoi ultimi due film, I segreti di Brokeback Mountain e Lussuria, Ang Lee ci prova con Cannes. Taking Woodstock, tratto dal libro autobiografico Taking Woodstock: A True Story of a Riot, a Concert and a Life di Elliot Tiber, è infatti presentato in competizione ufficiale e potrebbe essere tra i titoli che ambisce alla Palma d’Oro.

Una storia tutta americana questa per il regista taiwanese, realizzata proprio nell’anno in cui si celebra il 40° anniversario del mitico concerto di Woodstock.

 

Quel concerto per me rappresenta il simbolo di una generazione che, in quel preciso momento storico, voleva cambiare il mondo. C’era voglia di pace, la possibilità di mettere insieme anche persone di classi sociali e di razze differenti mentre il paese voleva mandare le giovani generazioni in Vietnam a morire. Nel nostro immaginario, oltre ad esserci il sesso e la droga, sono rimasti tre giorni unici, caratterizzati anche da un’evidente disorganizzazione ma nei quali si voleva essere liberi, vivere in pace e di sola musica. L’unica immagine violenta che mi viene in mente è quella di una chitarra rotta sul palco.

 

Si, in passato ho girato 6 tragedie in 13 anni. Era forse ora di cambiare e con Taking Woodstock, come ho detto, volevo raccontare una storia pacifista e serena.

 

In realtà mi interessava mettere in evidenza come il 90% delle persone fossero normali. Poi c’è anche poca musica; infatti non sono un patito del rock e non volevo che i brani di repertorio mettessero la vicenda in secondo piano.

Si può definire Taking Woodstock come una commedia ma è al tempo stesso anche un film drammatico però senza cinismo.

 

A quell’epoca vivevo a Taiwan, ero giovane, e del concerto di Woodstock si sentiva parlare in televisione. Comunque ascoltavo quel tipo di musica però la percezione di quanto sia stato importante quel concerto e di quanto ha segnato un’epoca, l’ho avuta soltanto qualche anno più tardi.