Esordio alla regia del ventottenne Oreste Crisostomi, che ha firmato anche il soggetto e la sceneggiatura, Alice è una favola ambientata ai giorni nostri, eco di Alice nel paese delle meraviglie e Cenerentola. La protagonista si chiama significativamente come la celebre eroina di Lewis Carroll, ed è una sognatrice incallita. Innamorata di un collega di ufficio che non la ricambia, Alice acquisisce via via consapevolezza di sé e delle persone che la circondano; intuisce grazie a un sogno i suoi reali desideri e diventa – da ragazza spaurita che chiede sempre consiglio agli altri – finalmente protagonista della sua vita. Intorno a lei un carnevale colorato di figure surreali o sopra le righe: la fioraia Bianca, che la instrada con consigli camuffati da aforismi; la madre depressa, che la accusa di non partecipare ai problemi familiari; il padre umile, che vede nella pulizia domestica una ragione di vita. A condire la trama di banalità intervengono due immancabili personaggi: l’amico gay, che come una novella Fata Smemorina le consiglia il look adatto per un appuntamento, e la nonna moderna, che contribuisce alla sua crescita introspettiva.
Dal momento che Alice si propone come una favola attuale, sfiora anche temi sociali importanti, come l’aborto e il rifiuto di accettare l’omosessualità da parte di famiglie tradizionaliste. Ma a entrambi i temi vengono dedicati pochi minuti: la collega Angela si rende conto soltanto nella sala d’aspetto di non voler più abortire – scena cui avremo assistito in centinaia di film affini – e Sandro, l’amico gay, parla dei genitori retrogradi poco dopo aver intrattenuto con un negoziante omosessuale una delle conversazioni più stereotipate e anacronistiche del cinema odierno. Perché Alice non vuole sovvertire i cliché, ma prova a far divertire rimestando nel già visto; così viene parodiato il teatro contemporaneo in una scena ricalcata su molte altre, e alcuni personaggi sono creati ad hoc per strappare risate grossolane: l’amica che parla di coliche ne è un esempio. Eppure il regista ha più ambizioni di quanto il suo film lasci presagire, e nel richiamare opere di livello superiore trasforma Alice in un collage di citazioni gratuite. La patina fiabesca, con quei colori sgargianti e la protagonista assorta nei suoi pensieri, forse solo inconsapevolmente ricorda Il favoloso mondo di Amélie. Rimandi voluti sono invece quelli a Jules e Jim di François Truffaut, Anna di Alberto Lattuada, I tre volti della paura di Mario Bava. La sequenza del sogno richiama da vicino Federico Fellini, mentre i dialoghi fra Carlo e Alice dovrebbero evocare – per stessa ammissione del regista – i rapporti fra uomo e donna descritti da Aki Kaurismäki, con quei piani fissi di sguardi che non s’incrociano. Quando Alice si addormenta, scorrono scene di Zazie nel metrò e La rosa purpurea del Cairo, film che rappresentano finestre sull’inconscio di Alice. «Penso che i sogni ci aiutino a vedere meglio, ma con gli occhi chiusi», afferma un’insopportabile Catherine Spaak nel ruolo di moderna Sibilla Cumana. E il sogno, come in Alice nel paese delle meraviglie, ha una valenza fondamentale. Gli spunti si perdono nella molteplicità di sottotrame irrisolte, che spostano il baricentro della storia senza una reale necessità. I dialoghi inverosimili non si elevano a una surrealtà poetica ma rimangono piatti, banali, così come gli incontri dettati dal caso che denunciano, in realtà, la fretta del regista. Alla fine un carrello indietro svela il set e viene inquadrato Crisostomi di spalle. Perché in un film velleitario anche il metacinema si risolve in un espediente fine a sé stesso, che cita altre opere e ammicca  allo spettatore colto senza mai approfondirne i motivi.



Regia: Oreste Crisostomi
Interpreti: Camilla Ferranti, Gisella Sofio, Catherine Spaak, Fioretta Mari, Elena Sinibaldi, Anna Longhi, Emanuela Aureli
Distribuzione: Medusa
Durata: 99'
Origine: Italia, 2009