Spenti gli accecanti riflettori, dopo i trionfalistici toni finali, ci si sente come degli alieni. Forse si stava da un'altra parte e non ce ne siamo accorti. Più che un festival, quello di Roma è parso soprattutto la parodia di un festival. Anche le star sembrano come quei camei di attori famosi nei film demenziali. Ma, parafrasando Rondi, quello che si vede a Roma non si vede da nessuna parte. Come dargli torto? 

 

Il Festival è finito, il Cinema si scioglie sotto al cielo. Con un malinconico commiato in bianco e nero concludiamo la rubrica fotografica sulla quarta edizione del Festival di Roma. Quest'anno oltre alle interviste, conferenze, video,  "foto rubate", news e recensioni, vi abbiamo raccontato la kermesse romana anche attraverso gli scatti, originali, del fotografo di Sentieri selvaggi, il nostro Sergio Suozzi. Perchè il Festival, già Festa, è stato anche (soprattutto) fuori dagli schermi...

L’eroe personale di Scorsese sopravvissuto a se stesso: un dittico che è insieme un’indagine e un tributo, in cui tutta un’epoca e uno stile di vita emergono dal semplice monologo di un uomo che, seduto in poltrona, racconta la propria storia. Il giovane Prince con la sua esistenza ad alto tasso di tossicità e, a molti anni di distanza, il simpatico signore che ne ha preso il posto

I fratelli Coen sembrano ormai aver imboccato, da qualche film a questa parte, un sentiero malinconico, ai limiti della spietatezza. Come in un grande sogno, o un grande incubo “trumaniano”, che riserva prima del risveglio l'uragano distruttore, noi spettatori, al cospetto della satira, dei messaggi cifrati, dell'inattaccabile universo radical degli autori, ci rendiamo conto sempre meno di quanto sia labile il nostro apporto personale alla strutturazione dell'immaginario visivo

Meryll Streep e Julie & Julia. E la pre-preview di New Moon. Il Festival come magnifica anteprima per le major. Che ringraziano, fornendo materiale da red carpet. Per il glamour e i fotografi, e la gioia dell'"extra diegetico"... Quest'anno oltre alle interviste, conferenze, video,  "foto rubate", news e recensioni, raccontiamo la kermesse romana anche attraverso gli scatti, originali, del fotografo di Sentieri selvaggi. Perchè il Festival, già Festa, è anche (soprattutto) fuori dagli schermi....

Oggi sposi. Brizzi, Martani e... Moran Atias. Ovvero l'anticinema d'autore. E' la quarta edizione del festival di cinema della Capitale. Quest'anno oltre alle interviste, conferenze, video,  "foto rubate", news e recensioni, raccontiamo la kermesse romana anche attraverso gli scatti, originali, del fotografo di Sentieri selvaggi. Perchè il Festival, già Festa, è anche (soprattutto) fuori dagli schermi....

L'esordio al lungometraggio del giovane regista danese, di origini italiane, è di forte impatto: si parla di omosessualità, violenza e razzismo. Due giovani si ritroveranno inevitabilmente invischiati. In odore di Marco Aurelio d'Oro, perché sembra imboccare la strada giusta per convincere pubblico e critica

Desta ancora una volta una ammirata sorpresa la naturalezza con cui Meryl Streep si cala nel suo personaggio accettando le infinite sedimentazioni di cui la figura di Julia Child è composta, a partire dalle strampalate apparizioni in tv nel suo programma di ricette, fino addirittura all’imitazione storica che ne faceva Dan Aykroyd al Saturday Night Live. Feticcio allora perfetto per l’operazione imbastita dalla Ephron, autrice come sempre anche dello script, che stratifica l’una sulle altre una cospicua quantità di fonti

In Bancs pubblics (Versailles rive droite), nel Fuori Concorso della sezione Extra, Bruno Podalydès interviene con la sua macchina da presa sul quotidiano, frammentando la realtà e spezzando le situazioni per trarre,  con ironia minimale, momenti di gratificante buonumore. Un catalogo di tipi e situazioni che non mancheranno di divertire il pubblico che non dovrà farsi però troppo irretire dalla scaltra rete ordita dal regista.

Il regista spagnolo Carlos Saura mette in scena un film musicale ispirato alla vita di Lorenzo Da Ponte, librettista del Don Giovanni mozartiano. Molto suggestivo il tentativo di mettere in contatto due mondi tra loro paralleli: la vita e l'Opera.

Dal romanzo Stupido di Andrea Cotti, un noir urbano sgraziato e claustrofobico, immerso dentro i grigi di Taranto che appare come un set impermeabile. C'è qualche simbolismo di troppo ma il cuore malato di questo film batte con estrema sincerità anche grazie ai volti potenti di Giulio Beranek e un sempre più sorprendente Michele Riondino

Il giovane Cosimo Messeri con la camera in spalla si butta in campo, attraversa l'oceano e la provincia americana, cerca e trova l’anima del suo fragile loser riuscendo quasi miracolosamente a tratteggiare un toccante profilo non solo umano e artistico, ma persino storico-sociale

In concorso nella sezione L’altro cinema Extra, un documentario sui “nuovi” italiani. Tra rabbia e voglia di integrazione, uno sguardo asciutto, talvolta tenero ma mai troppo indulgente, su un territorio troppo spesso ignorato dal cinema italiano. Claudio Giovannesi ci ha provato, ha scelto una scuola in cui il tasso di studenti di origine straniera è alto, e ha filmato più di cento ore delle loro vite. Il risultato è questo documentario che non rinuncia ad elementi di costruzione narrativa, ma che mantiene integro il suo rigore interno

Elisabetta Sgarbi, Emanuele Giardina e Riccardo Sgalambro realizzano un film tratto da La strega di Portobello montando insieme i cortometraggi realizzati dai lettori del romanzo di Coelho. Alcune vertigini di scambi di persona bunueliani-haynesiani non evitano la schiacciante vittoria della parola, con verbosi dialoghi trasferiti di peso in bocca agli attori e brani del libro letti fuoricampo o guardando in macchina in stile mockumentary. Eppure resta un "esperimento" con un suo fascino, nonostante il facile spiritualismo all'acqua di rose che ha fatto la fortuna dello scrittore

Sbracatissima farsa in maschera dal ritmo indiavolato, rivela definitivamente la vera faccia del cinema di Luca Lucini - l'elemento schiacciante sono le firme di Fausto Brizzi e Marco Martani nel comparto sceneggiatura (a dare man forte allo screenwriter principale, Fabio Bonifacci). Ne viene fuori una pellicola grottescamente ultradeformata che costringe Filippo Nigro ad una performance quasi fantozziana e Luca Argentero a sfoggiare un improbabile accento pugliese, ma che ci regala l'irresistibile inedita coppia comica Michele Placido - Francesco Pannofino

Inverno 1944: la strage di Marzabotto. Giorgio Diritti non pretende di sacralizzare la resistenza, tanto meno di revisionarla. Prova a raccontare i fatti: ricerca storica e testimonianza civile, uso del dialetto dei territori padani, la tentazione di muoversi nel micromondo contadino, l'ambientazione scarna, ruvida e sofferta dei paesaggi martoriati da fame e guerra

Unico film cinese in concorso, quello di Gen Jun è un prodotto grezzo, scarno come le storie che racconta e la cui forte caratterizzazione geografica e culturale rischia di risultare autolimitante, confinando se stesso e i protagonisti nella cornice del proprio background sociale.

Prodotto piacevole, ben confezionato e accattivante, L’ Italia del nostro scontento è un documentario astuto che, proprio per questo, ha buone possibilità di trovare una collocazione e di piacere al pubblico. Prodotto da Rai Cinema e in concorso nella sezione “L’Altro Cinema Extra”.

C'è un nuovo pubblico al Festival, come ipotizzava Bettini un paio di anni fa... E' la quarta edizione del festival di cinema della Capitale. Quest'anno oltre alle interviste, conferenze, video,  "foto rubate", news e recensioni, racconteremo la kermesse romana anche attraverso gli scatti, originali, del fotografo di Sentieri selvaggi. Perchè il Festival, già Festa, è anche (soprattutto) fuori dagli schermi....

Il regista continua a cimentarsi con gli affreschi storici, mescolando i fatti con le leggende ed è la stessa operazione che compie con quest'ultima opera, tratta dal romanzo di Yasushi Inoue. Ha però uno strano modo di raccontare per immagini, anche affascinante a tratti, perché nonostante un certo impianto lineare e didascalico, il film sembra inseguire reiteranti capovolgimenti ellittici, pronti a rimarcare quell'atmosfera ascetica insita nella trama

Prendi la navetta a Piazza Barberini, quella che ti porta direttamente al festival... All’altezza di Villa Borghese, comincia la discesa, si costeggia la Casa del Cinema veltroniana e la navetta “alemanna” prende improvvisamente velocità, sembra scappare, il rumore del motore si alza e pare una sirena allarmante...

Dopo il più che convincente esordio di L’aria salata, questo secondo lungometraggio del regista appare diviso in due. Molto più riuscito nella descrizione del rapporto padre figlio, appare invece più dispersivo nel viaggio del protagonista anche sottolineato da una scrittura troppo carica di dettagli. Castellitto mette in gioco tutto se stesso, anima e corpo, anche in modo eccessivo

Pellicola tutta incentrata sulla repressione del desiderio e la perdita di controllo – non a caso Mathieu è un architetto che crede nell’utopia della perfezione, salvo poi veder crollare sotto i suoi occhi l’utopia amorosa. I rimpianti che danno il titolo al film non sono solo quelli che hanno a che fare con l’amore perduto e la nostalgia, ma anche l’impossibilità, da parte dei due protagonisti, di vivere il rapporto amoroso con una passionalità che non sia marcia di autodistruzione

Dopo molti anni di onorevolissima e luminosa carriera di attrice, Stefania Sandrelli ha deciso di passare dietro la macchina da presa. Christine Cristina è dramma al femminile che racconta la vita di Cristina da Pizzano, poetessa del 300. Purtroppo sono tanti i difetti di ques’esordio per un film drammatico senza dramma e privo di empatia visiva.

Come in Train de vie la messinscena farsesca diviene, narrativamente e simbolicamente, strumento di riscatto dalle ingiustizie della Storia. Mihaileanu celebra l’energia vitale del popolo russo e sa colpire emotivamente lo spettatore: il suo è un cinema generoso dove il fascino barocco dell’insieme finisce per prevalere sulla scarsa raffinatezza del dettaglio

Fuori concorso nella sezione Alice nelle città, la storia della tartaruga marina, dalla nascita agli straordinari pellegrinaggi negli Oceani, è un’occasione per conoscere non solo la vita di questo straordinario rettile, ma anche lo stato del nostro Pianeta, e le conseguenze disastrose e irrimediabili che le nostre abitudini hanno avuto sull’Ecosistema e in particolare sugli abitanti dei Mari

Ermanno Olmi brinda con il vino della Valtellina ai suoi cinquant’anni di attività e in Rupi del vino coniuga presente e passato, tradizione e modernità, durante il suo viaggio lungo la Valtellina per documentare i vigneti che si estendono in prossimità delle cime maestose delle Alpi. Lo sguardo del maestro bergamasco sempre pulito, lineare, consequenziale, secco nel descrivere i luoghi, le sue care montagne.

E’ in un affascinante scenario di cartone e di miniature, di giornali che diventano un paesaggio ghiacciato e di ingranaggi trasformati in un luna park, che l’inglese Paul King racconta il viaggio di una mente in caduta libera che si risveglia dall’atrofia autoimposta delle emozioni e ripercorre, andando a pescare tra i ricordi annidati in ogni angolo del suo appartamento, la storia di un’amicizia

Dopo le ovazioni "americane" a Richard Gere e George Clooney, stavolta tocca a l'Italia con Sergio Castellitto, protagonista di Alza la testa di Angelini. Quest'anno oltre alle interviste, conferenze, video,  "foto rubate", news e recensioni, raccontiamo la kermesse romana anche attraverso gli scatti, originali, del fotografo di Sentieri selvaggi. Perchè il Festival, è anche (soprattutto) fuori dagli schermi....

Un documentario solido, ben costruito e capace di lavorare sul piano delle immagini tanto quanto su quello del racconto verbale dei protagonisti intervistati. In primo piano il traffico internazionale di organi (H.O.T. Human Organ Traffic), sullo sfondo la desolante condizione di vita che spinge tanti esseri umani verso soluzioni estreme

Poco dopo la proiezione del bellissimo e visionario Parnassus, Terry Gilliam si concede alla stampa con una conferenza all'insegna dell'immaginazione, che è anche, e soprattutto, un tributo al compianto amico e aspirante collega Heath Ledger, omaggiato come "autore" nei titoli di coda

Il film di Michael Hoffman The last station, nella Selezione Ufficiale del concorso al Festival del Cinema di Roma, si sviluppa all’interno di due storie d’amore; l’una forte, antica e profonda e l’altra agli inizi, piena di incertezze e paure. Mutevoli i registri narrativi e convincente la schiera degli attori che riescono a restituire le caratteristiche dei loro personaggi.

Terza giornata, nel segno di George Clooney, della quarta edizione del festival di cinema della Capitale. Quest'anno oltre alle interviste, conferenze, video,  "foto rubate", news e recensioni, raccontiamo la kermesse romana anche attraverso gli scatti, originali, del fotografo di Sentieri selvaggi. Perchè il Festival, è anche (soprattutto) fuori dagli schermi....

Mai come stavolta Reitman sembra determinato a raccontarci il presente, come fosse il work in progress di un’attesa dentro l’oblio di un mondo davvero sospeso up in the air, dalle coordinate geografiche nascoste, o, forse, da riscrivere completamente. Dentro la sua epoca, i suoi spazi, i suoi oggetti. E quindi anche fragile e attaccabile, certo. Ma vivo

Nella messinscena di Hallstrom, la fierissima attesa infinita del cane Hachi che aspetta ogni giorno per tutto il giorno il ritorno impossibile alla stazione del suo padrone Richard Gere, fermo immobile al centro della piazza, diventa il perno centrale delle traiettorie delle storie dei personaggi della comunità che gli si stringe intorno con tutta l'umanità di un piccolo villaggio di provincia, quell'America di quotidiane minute storie e vicende che questo cinema ha sempre saputo raccontare con calore, come nello struggente capolavoro di Robert Benton La vita a modo mio

Misconosciuto in Italia ma amatissimo in patria, Rodriguez concorre nella Sezione Ufficiale con una pelicula verace, che ritrae con estrema vividezza la rassegnazione di un gruppo di amici alle soglie dei 40 anni, ognuno ingabbiato in una realtà dalla quale non può più scappare. E lo fa con immagini forti, pulsanti, che tracciano senza reticenze il ritratto verace dei suoi protagonisti, correndo via veloci nonostante l'amaro che si lasciano dietro

Tratto dal romanzo di Peter Cameron, il film dimostra come il cinema del regista ha perso ormai quel poco smalto che gli era rimasto e dissolto anche quel discutibile ma comunque compatto e, in certi casi, vibrante accademismo del passato pur sentendosi sempre il peso della scrittura letteraria di Ruth Prawer Jhabvala

E' la quarta edizione del festival di cinema della Capitale. Quest'anno oltre alle interviste, conferenze, video,  "foto rubate", news e recensioni, racconteremo la kermesse romana anche attraverso gli scatti, originali, del fotografo di Sentieri selvaggi. Perchè il Festival, già Festa, è anche (soprattutto) fuori dagli schermi....

La regista libanese Dima El-Horr presenta in concorso al Festival di Roma un'opera tutta al femminile che ripropone il tema del viaggio in uno stile troppo elaborato che, a lungo andare, finisce per essere controproducente nonostante le tante buone idee che si trovano alla base di questo film.

Ancora offensive sferrate dal corpo di Colin Farrell, ancora sottili e sfuggenti incursioni in cui la sua immagine si palesa per un attimo, per poi infiltrarsi ancora una volta in un altro tempo, un altro spazio, un'altra visione. E per fortuna Farrell è assente, non si è fatto vedere all'Auditorium. Perché l'estrema, assoluta incapacità del regista premio Oscar per No Man's Land di imprimere una qualunque direzione alla materia, dimostrando di non avere mai uno sguardo sulle cose, inabissa ormai irreversibilmente la sua grossolana autorialità bellicosa. Eppure Colin sopravvive al trattamento

La conferenza stampa del film in concorso Viola di mare di Donatella Maiorca. Hanno partecipato, oltre alla regista, le attrici protagoniste Valeria Solarino e Isabella Ragonese, Maria Grazia Cucinotta, produttrice e interprete del film, Gianna Nannini, autrice della colonna sonora e Pina Mandolfo, giornalista e scrittrice siciliana, autrice del soggetto

In concorso al Festival Internazionale del Film di Roma, Viola di mare è il secondo lungometraggio di Donatella Maiorca, dopo Viol@ del 1998. Non abbastanza coraggioso, soprattutto a livello estetico, il film risulta poco convincente e a tratti noioso proprio per la mancanza di scelte nette. Ottima prova attoriale per tutti gli interpreti, non solo per le due protagoniste Valeria Solarino e Isabella Ragonese.

Nonostante la presenza ingombrante di Roth, il cui indiscutibile mestiere sembra qui troppo artefatto per riuscire a non sfigurare rispetto alla adorabile naturalezza dei giovani protagonisti, il film di Annabel Jankel riesce a disseminare qua e là momenti, solo apparentemente secondari, di commozione sincera e sorprendente e raggiunge nella sequenze finale del volo un'intensità che potrebbe garantirgli il ruolo di piccolo cult per ragazzi

Il regista cileno Miguel Littin riesce ad iscrivere un documentario all'interno della finzione raccontando la drammatica deportazione di molti fedelissimi del presidente Allende nel campo di prigionia installato sull'Isola di Dawson nel 1973. Il film è ispirato al racconto autobiografico di Sergio Bitar, il prigioniero "Isla 10".

E' partita la quarta edizione del festival di cinema della Capitale. Quest'anno oltre alle interviste, conferenze, video,  "foto rubate", news e recensioni, racconteremo la kermesse romana anche attraverso gli scatti, originali, del fotografo di Sentieri selvaggi. Perchè il Festival, già Festa, è anche (soprattutto) fuori dagli schermi....

Tra gli scorsesiani doc sarà imperbidile il documentario del 1978 American Boy: a profile of Steven Prince che verrà presentato quest'anno al Festival di Roma nella sezione L'Altro cinema Extra

 

Stralci della Conferenza Stampa di presentazione della IV Edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, all'Auditorium. Tra i relatori Piera Detassis e Gian Luigi Rondi.