Lui, lei, l’altra e, soprattutto, il jazz. La forza del film di Chazelle non è certo nella trama, anzi essa, in fin dei conti, non è altro che il pretesto che permette all’autore di coniugare nell’opera tutti gli elementi (della sua vita?) che gli stanno a cuore. Innanzitutto il suo amato jazz (Chazelle è anche uno stimato batterista jazz), poi l’ambiente dei giovani musicisti di Boston che, come dice lui “sanno comunicare solo attraverso la musica”, da cui probabilmente la volontà/necessità di sconfinare a tratti nel musical. E, infine, la cosa più importante, la volontà di sperimentare, il gusto (viene da pensare anche fisico) di maneggiare la macchina da presa che è sempre attaccata ai corpi, ai volti e, comunque, in continuo movimento.

L’altro elemento che affiora fortissimo durante la visione è quello del citazionismo, ma non come strizzatina d’occhio intellettuale al cinefilo, piuttosto come bagaglio culturale ancora freschissimo ed eccitante che l’autore tenta faticosamente (e senza successo) di tenere a freno. Il film nasce, infatti, come cortometraggio di fine corso all’Università di Harvard, ed è difficile non pensare agli studi su Godard quando la macchina da presa si attacca ai volti per catturarne le più intime espressioni nei dialoghi, oppure a quelli su Cassavetes nelle passeggiate senza stacchi.

Il bianco e nero stesso (in HD ma volutamente sgranato), oltre ad essere il linguaggio naturale per il jazz (il bianco e il nero sono in un certo senso i suoi confini), è già di per se una citazione di quel cinema indipendente degli anni ’50.

Tutto questo citazionismo (sarà perché non vi si percepisce malizia) non disturba, anzi sembra rafforzare la leggerezza ed immediatezza che rappresentano, senz’altro, gli aspetti più interessanti dell’opera.