Come lavora il paesaggio nel cinema del reale, nelle forme documentarie che riprendono e rielaborano le istanze più vitali della modernità? Il paesaggio è un agente trasformatore, dell’immagine e del cinema, esso instaura un “movimento di mondo”, come direbbe Deleuze. Un percorso a partire dalle immagini-mondo di Frammartino, Cattini, Cioni, Fasulo.

Parlare di cinema del reale significa spesso parlare di forme che sorprendono. È il caso di Marc Scialom, che ha raccontato l’esperienza dello spaesamento e ha proposto con forza un cinema dell’esilio nella sua forma più pura. Trailer

Che cos’è il cinema del reale? Domanda da porre subito per poi lasciarla lì. Perché senza risposta?... Riflessioni sulle forme estreme del cinema del reale a partire da Leviathan (2012) di Lucien Castaing-Taylor & Véréna Paravel. Torna la rubrica DOCUMENTARIO, con Daniele Dottorini

Intenso e sincero lo spaccato che Valentina Carnelutti fornisce dell'Etiopia nel suo Melkam Zena - Buone Notizie, documentario sulle condizioni di vita della popolazione della regione di Ankober e sul ruolo dell'associazione non governativa ActionAid che ha finanziato il progetto. Il film racconta, senza alcuna retorica, un popolo tenace, quello etiope, che cerca di migliorare le proprie condizioni, che spera e si impegna per farcela con una dignità a cui non siamo davvero più abituati

Premio Miglior Documentario Internazionale al Torino Film Festival del 2011, l'opera racconta dei migranti di Calais in attesa di saltare su una nave con il sogno di raggiungere l’Inghilterra. La paradossale forza di quest'opera sta proprio nell'insita capacità di creare un'atmosfera livida e poetica allo stesso tempo

Percorrere con Renato Nicolini i 68 chilometri del Grande Raccordo Anulare, vuol dire ritracciarne la traiettoria. A partire dal punto di vista urbanistico, ovviamente, ma ancor più da quello dell'immaginario. Da quel limite, Nicolini intravede mille uscite, che spezzano l'incantesimo del cerchio magico.

Terramatta ha il coraggio del “ritorno” sui luoghi, della memoria di fatti storici, per svelarne il significato perspicuo, recupera la tradizione orale, attraverso la voce narrante di Roberto Nobile. Lo spazio tempo filmato da Quatriglio è composito, non più strutturato tra passato e presente, ma una sorta di coalescenza degli spazi-tempi. Immagini del passato e del presente infine si fondono in un’unica percezione della terra, del paesaggio geografico, umano, in perpetua modificazione

Generale è un racconto di oggi, della testimonianza diretta dei sopravvissuti, di Dora, nipote più giovane della famiglia ed emozionata voce fuori campo, intervistatrice acuta dei suoi cari, ragazza appena trentenne che non ha mai conosciuto il nonno. Dalla sua memoria, dall’elaborazione del ricordo, dalle voci di testimoni vicini e lontani, dalla ricomposizione cronologica dei filmati d’archivio e soprattutto dal coraggio di fare un’opera di sistemazione dell’immagine del Generale, è nato questo importante film documentario

Allegramente confuso e apertamente dispersivo come una delle conversazioni a larghi gesti tra conterranei che racconta, il film rinuncia ad una forma chiusa per dare alla cornice estetica la stessa natura eterogenea e “esplosa”, insitamente teatrale e travolgentemente invasiva, del racconto gesticolato siciliano

La migliore definizione dell'uomo emerge da Peter Bogdanovich: "Corman è quel tipo d'uomo che ti chiede se sai nuotare, e se rispondi di no, ti butta in acqua". Un documentario pervaso dalla stessa gioia di fare cinema (di vivere) che ha animato e continua ad animare la vicenda di Roger Corman. Esplosioni, sangue slasher e azione rocambolesca sono il testo, e il sottotesto i mutamenti, le paure e le speranze inconsce di più generazioni americane

Elena Russo coglie il cambiamento attraverso due linee che s'intrecciano. Da una parte, c'è il racconto nostalgico, il tornare indietro nel tempo per capire cosa sia San Berillo al giorno d'oggi. Alle voci nostalgiche si legano, poi, quelle più sommesse o più amareggiate di coloro che il quartiere lo abitano ancora oggi. È da questo legame e da questo confronto obbligato tra passato e presente che scaturisce l'altra linea, quella della denuncia sociale

Oscar e premi nazionali, dal Cesar francese al Guldbagge svedese. I principali festival italiani ed internazionali. I premi, i link ai siti ufficiali dei documentari, i trailer.

Un lavoro quasi naturalistico sull'immagine e sul tempo, dilatato e afferrato oltre le azioni. Girato nel 2004 è di nuovo in alcune sale italiane, e contemporaneamente esce in libreria in DVD con libro allegato, grazie a Il Gigante e Infinito Edizioni

Una panoramica sul mondo del documentario, visto attraverso i premi dei maggiori festival nazionali ed internazionali: Viennale, festival di Roma, Los Angeles, Copenaghen documentary film festival , festival dei Popoli di Firenze, Torino film festival. Tutte le notizie in anteprima le trovi sul profilo facebook Punto Doc

Operando su un registro leggero, ma non scanzonato, con la serietà dell’ironia, Gustav Hofer e Luca Ragazzi partono da Roma e dal loro appartamento dal quale devono, simbolicamente, traslocare, alla ricerca di risposte che possano sciogliere l’annoso nodo di questi anni l’Italia va lasciata o va amata? Le motivazioni che con ostinazione i due autori cercano in giro per il nostro Paese diventano durature ragioni dell’esistenza.

Quello di Ferguson è cinema politico nel senso più alto del termine, un reportage sul campo dissestato e nebbioso delle nostre democrazie. Il regista americano sceglie di non mostrarsi mantenendo uno sguardo distaccato e clinico che fa emergere i più perversi meccanismi finanziari alla base del crollo rendendoli comprensibili all’opinione pubblica. Oscar nel 2010 come miglior documentario, esce direttamente in dvd per Feltrinelli Real Cinema in un’edizione con libro allegato

Sei storie per raccontare la nuova realtà lavorativa in Liguria, tra chi si barcamena nelle pieghe molli del precariato e chi arriva da lontano per imparare un “mestiere”. Sei storie (e sei parole), diverse e tutte a loro modo esemplari, che camminano in punta di piedi sul tema del lavoro inteso nel senso più universale del termine: soprattutto come sinonimo di ricerca del proprio posto in un mondo che cambia

Il documentarista premio Oscar per Gli ultimi giorni racconta ascesa e consacrazione dei Foo Fighters, la band di Dave Grohl. La sezione più riuscita del film è sicuramente quella tutta dedicata al racconto quasi quotidiano delle fasi di registrazione dell'ultimo album della formazione, Wasting Light. Testimonianza di felicità creativa, e di un'atmosfera collaborativa d'altri tempi, il rock ancora una volta come atto artistico artigianale, da tavolo degli attrezzi dentro a un garage. Dal festival ROAD TO RUINS di Roma

Un mese di documentari. Tutti i premi dei maggiori festival nazionali ed internazionali. Tutte le notizie in anteprima le trovi sul profilo facebook Punto Doc

 Scene di vita quotidiana di una diciannovenne rom  e della lettera che spedisce al suo idolo, Woody Allen. Ironico, fresco, inusuale sguardo interno ad un mondo difficile da capire e da raccontare. Peccato che l’autocommiserazione prenda, qua e là, il posto dell’ironia, precipitando il discorso nello stereotipo. Prodotto dal Fondo regionale per il documentario della Regione Piemonte, in collaborazione con Rai Tre, Doc 3 e con il Programma Media della Comunità europea

Una panoramica sul cinema documentario, visto attraverso le premiazioni e le programmazioni dei maggiori festival nazionali ed internazionali. Tutte le notizie in anteprima le trovi sul profilo facebook Punto Doc.

Crowe sembra non perdere mai di vista la tensione costante di un mood riflessivo, buio, introverso, sincero, senza compromessi. Una storia di fantasmi, il pantagruelico home movie di tutta la generazione di Seattle degli anni '90, che aveva a ben vedere ben poco a che fare con la rabbia urlata quanto con la frustrazione repressa del sentirsi impotenti rinchiusi nelle camerette di una città di boscaioli

Il documentario di Valentina Monti si incunea nella complessa realtà dell’odierno Afghanistan, scende “sul campo” per indagare fenomeni totalmente invisibili all’opinione pubblica internazionale: la nascita del sentire comune di un popolo

Un documentario prezioso, per la forma lucida ma non esaustiva, per la capacità di tracciare una strada ancora tutta da inventare, per la  possibilità di parlare del nostro paese ben lontani dagli stereotipi culturali che lo stanno soffocando

Il breve percorso di vita di Albertino Bonvicini Berlanda incarna il paradigma e la sintesi di un'Italia dimenticata, sepolta, ingenua, terribilmente instabile eppure di una devastante carica simbolica per capire il nostro strettissimo presente. Dal punto di vista meramente cinematografico il documentario di Mirko Capozzoli procede su due binari asimmetrici: da una parte la messa in scena abbastanza classica del documentario biografico e dall’altra gli improvvisi deragliamenti dell’immagine che disegnano al meglio il sentimento di Albertino

I momenti più emozionanti di Verifica Instabile sono quelli che raccontano della sfida di un uomo a perdersi tra le acque di una perfetta, silenziosa solitudine, e per forza di cose sono raccontati dalla videocamera che Morandini si è attaccato addosso

Un metro sotto i pesci è una riflessione cinematografica sul tempo, sulla condizione umana e su quell' incredibile rapporto tra uomo e paesaggio, che solo alcuni luoghi regalano. Osmosi imperfetta e struggente tra l'acqua e la terra. Lì dove il Po arriva alla fine del suo viaggio.

I premi nazionali (Lola, Czech Lion, Quartz e David). Tutti i documentari premiati nei festival più importanti: Documentary Edge Film Festival, Piemonte Movie gLocal, Dox Box – Documentary film festival in Syria, Sguardi altrove, Miami, Rome Independent, Festival del Cinema Africano, Asia e America Latina, gli Africa Movie Academy Awards, Cinema du reel, Films de Femmes de Créteil

'Warology' è un documentario controcorrente, che grazie ad uno stile asciutto e un montaggio penetrante, ci inchioda alla nostra responsabilità di cittadini/consumatori/elettori. Uscito in un'ottima edizione in DVD (con libretto allegato, un cortometraggio a sorpresa, una raccolta di scritti sul  tema della guerra) per la MacroticonZero

Lo sguardo del regista Massimo D'orzi ci fa assaporare l'atmosfera indeterminata di un luogo speciale all'interno della 'balena' universitaria. Un giardino dei pensieri nel labirinto crepuscolare della polverosa istituzione. Un documentario libero di  percorrere corridoi e aule, di uscire sulla piazza pronta all'agitazione.  Sotto, nelle fondamenta, un esperimento libero e arcaico riporta gli stessi giovani al contatto diretto con le primordiali sensazioni del sogno e della creatività. Una generazione pronta a non arrendersi agli eventi di un tempo presente maleodorante e sfinito

Giovanni Piperno con Cento italiani matti a Pechino accetta la sfida di lavorare su una reale parificazione tra “sano” e “malato”, all’interno della più ampia riflessione sulla marginalizzazione del disagio mentale, con un'operazione che corrisponde al senso dell’esperimento condotto dalla struttura sanitaria mentale di Trento

Oscar e premi nazionali, dal Cesar francese al Jussi finlandese. I principali festival italiani ed internazionali: Palm Springs, Trieste Film festival, Sundance, Bari International Film&Tv Festival, F.i.p.a., Goteborg, Docs Barcelona, Festival del cortometraggio Clemont-ferrand, Berlinale, Visioni Italiane. I premi, i link ai siti ufficiali dei documentari, i trailer e tante altre novità.

Fuori dagli schemi del classico documentario a sfondo didattico in questo Left by the Ship si avverte una forte tensione verso il narrativo, verso la costruzione filmica, verso il film. E i due giovani registi Emma Rossi Landi e Alberto Vendemmiati trapiantano la loro non comune sensibilità registica in terra filippina

Voglia di ribellione e di arte agli Oscar 2011. Questa volta insieme ai temi ambientali ed economici, tipici del mainstream da Oscar, soprende la presenza dell’arte, come strumento di lotta alla disuguaglianza ed all’omologazione di massa. É inoltre importante sottolineare che quattro dei documentari nominati nella categoria lungometraggi agli Oscar 2011, hanno partecipato al Sundance Film Festival nel 2010. Questo la dice lunga sulla direzione che l'Academy sta prendendo

Voci di un'America che cambia. Ancora una volta, almeno nell’ambito del documentario, il Sundance si conferma come uno dei pochi territori mediatici dallo spirito davvero libero e democratico. Un cinema che riflette, analizza e denuncia. E' l’America del dissenso, delle minoranze, della voglia di cambiamento. Un continuo incoraggiamento alla partecipazione attiva, alla lotta individuale e collettiva, che fa emergere voci inascoltate e sotterranee.

Due mesi densi. Più di 100 documentari citati, con schede, trailer e le recensioni della nostra redazione. Le uscite in Sala e in Dvd. I siti ufficiali dei 15 documentari candidati all'Oscar. I premi dai festival: Il Festival di Roma, Sheffield Doc/Fest, Festival dei diritti umani di Napoli, Medfilmfestival, Festival del Cinema Africano di Verona, Asiatica, Festival dei Popoli, Filmaker, International Documentary Film Festival di Amsterdam, Torino Film Festival, Sulmona film festival, Premio Libero Bizzarri, Mediterraneo film festival, Courmayeur noir in festival. E tante altre novità dal mondo del documentario.

Una fitta rete di miti, tradizioni e leggende che dalla Napoli antica a quella odierna tiene uniti i due regni dell’esistenza umana coltivando un singolare e diffuso culto dei morti. Giovanni Cioni con "In Purgatorio" ci porta nel cuore della città popolare dove il culto è più radicato e i suoi abitanti sono coscienti di essere il frutto di una cultura antica connaturata al tessuto cittadino. Cioni sfrutta con sapienza la forza evocativa dell’argomento e trasla nelle immagini l’immanenza dell’oscuro

Lontana dalla zona di influenza del Sicko di Michael Moore e più vicina ad un via italiana al racconto documentario, Le vie dei farmaci del duo Mellara/Rossi svela gli interessi e i traffici dei colossi farmaceutici ai danni dei paesi del terzo mondo e non solo

La scuola elementare Carlo Pisacane nel quartiere Torpignattara di Roma è stata sotto l’attenzione mediatica per il sovraffollamento di bambini “stranieri” in un quartiere che è stato uno dei primi ad accogliere le comunità straniere a Roma. Giulio Cederna e Angelo Loy raccontano le conseguenze di quest’attenzione con partecipazione e spontanea vivacità

Scene di vita quotidiana tra malinconia e vecchi filmini; la badante Valentina e Carlo, l’ultraottantenne pesarese di cui si occupa mentre attende di poter tornare dai figli. Un racconto a  due in un tempo di sospensione, in uno spazio di attesa. Delicato e reale.

Sono più di uno i pezzi mancanti in questa ricostruzione, complessa e stratificata che Giovanni Piperno ha realizzato sulla famiglia Agnelli. Il suo film, nella selezione della sezione Festa mobile, utilizza materiali di varia natura per recuperare la memoria dei fatti e delle persone. Il pezzo mancante è un film la cui organicità risiede nella capacità di dare forma compiuta alla complessità

VedoZero si caratterizza progressivamente come la dimostrazione quasi scientifica della mutazione genetica avvenuta all’interno dei moduli del linguaggio delle ultime generazioni, abituate a quanto pare a comunicare inconsapevolmente ed istintivamente ad un livello di elaborazione visiva che rimugina senza soluzione di continuità sedimentazioni di stimoli lasciate ad attecchire sottotraccia subito dietro il primo strato degli occhi. La versione amatoriale e ignara di 15 di Royston Tan

Il regista Andrea Barzini entra alll'interno della comunità "Jonhatan" di Scisciano, un paese dell'entroterra vesuviano in provincia di Napoli. Un luogo di accoglienza per giovani che provano a giocarsi una possibilità importante per cambiare vita e costruire un'identità fondata su regole condivise e su valori da spendere anche al di fuori della comunità. Un'idenità persa troppo presto dietro al desiderio di sentirsi come gli altri, più forti degli altri, per ritrovarsi poi accolti da persone che credono nel cambiamento e provano ad infondere ancora una speranza.

Uno sguardo ai principali festival italiani: AsoloArtFilmFestival, Milano film festival, Salinadocfest, Prix Italia, Terra di Tutti Film Festival, ViaEmili@DocFest, I’ve seen films, Festival del Cinema Latino Americano a Trieste. Le uscite in sala ed in dvd. E tante altre novità.

Sessanta minuti di immagini e parole per cercare di capire quel che è successo in Sardegna negli ultimi quarant’anni. L’industrializzazione massiccia che a partire dagli anni ’60 ha invaso il territorio dell’isola, cambiandone per sempre il profilo. Migliaia di contadini, pastori e pescatori hanno ceduto alla promessa di una piccola ricchezza sicura. Hanno venduto tutto e sono entrati in fabbrica. La crisi che ha trasformato le industrie in cattedrali nel deserto. E il ritorno degli operai alle loro vecchie identità.

Nel suo documentario Vincenzo Mineo segue il viaggio del cargo Indigo Point da Rotterdam a San Pietroburgo registrando con rara sensibilità, a volte quasi nascondendosi, i gangli umani del 'sistema nervoso' della nave. Scava nelle membra di questa immensa balena aprendo lo sguardo 'high-definition' sui silenzi e le voci di una piccola isola in movimento. Ogni entità, lingua o religione  dell'equipaggio è il piccolo ingranaggio di un complesso sociale che si autodetermina e disciplina.

Promessa mantenuta; il Boss è arrivato ieri sera all’Auditorium per presentare “The Promise; the making of Darkness on the edge of town”, documentario di Thom Zimny sulla genesi dell’album del 1978. Novanta emozionanti minuti inediti tra materiale dell’epoca e nuove interviste. Un tuffo nel cuore del rock, nell’anima profonda di uno dei suoi più grandi interpreti e in quella di un disco straordinario

Il lavoro di Cattini a prima vista potrebbe sembrare un classico esempio di “arte impegnata nel sociale” con il fine di “sensibilizzare le coscienze”. Esso guarda, invece, ben oltre facendoci scoprire un’infanzia conquistata con la forza delle braccia e per la quale la comunicazione ha bisogno di tutti i sensi, e, in trasparenza, un’altra dove (spesso) la paura frena la principale conoscenza del mondo che è quella, appunto, multisensoriale

Tutti i documentari presentati all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Le schede di presentazione, le recensioni degli inviati di Sentieri Selvaggi, i trailer. Le interviste (biennale channel)

Il documentario propone innanzi tutto una sfida: parlare del tango fuori dagli stereotipi che ne travisano il vero spirito. Ad Occhi chiusi alterna le immagini delle milonghe italiane alla viva voce di chi, nel ballo, ha trovato una metafora della propria vita.

La regista basa il suo documentario su un'idea forte di contrapposizione che si trasferisce subito al livello dell'immagine: da un lato, le fredde ciminiere, le sagome nere e minacciose delle fornaci che occludono l'orizzonte, l'angosciante profilo notturno della zona industriale tarantina illuminata dai fari rossi delle luci di sicurezza; dall'altro, l'umanità assoluta delle donne che combattono contro il mostro di lamiera, che hanno invece occhi pieni di lacrime, volti stanchi, mani che spesso si chiudono in pugni di rabbia

Nìguri racconta la difficile, a tratti difficilissima, convivenza (ma sarebbe più giusto definirla condivisione dello spazio) fra gli abitanti (circa 500) del piccolo paese di S. Anna e gli “ospiti” del vicino CPT (oltre 2.000). Martino è bravo a trasmettere una sensazione di (immutabile) attesa: dei tempi (kafkiani) della burocrazia o di quelli (aleatori) della politica. Tutto è pericolosamente fermo sull’orlo di un baratro che si chiama, di volta in volta: Castelvolturno, Rosarno …

Quello diretto da Scurati è un documentario-inchiesta su un pezzo di realtà sociale  italiana. 50 minuti di '"racconti di vita" per capire e conoscere le storie delle nuove occupazioni. DVD Fandango

Le tracce della storia di Francesco Schiavone sono già il repertorio da Teche RAI di un passato che queste immagini, con le sgranature di un betacam impolverato, la scritta RAI a caratteri cubici in un angolo, le acconciature e le mode ingiallite, raccontano rimpallandoselo tra di loro, un lungo discorso intrecciato e inascoltato, che si dipana tra gli scarti di un'informazione che da decenni insegue la notizia mentre invece inquadra instancabilmente le code dell'occhio della Storia. Da Nanni Balestrini, presentato in anteprima ai Cantieri Visivi di Paestum

Storie d’amore felici e altre decisamente meno. Matrimoni a distanza, avvenuti per procura, tra donne dell’Italia meridionale e uomini emigrati in Canada alla ricerca di un futuro più dignitoso tra gli anni ’50 e ’60. Giovanni Princigalli realizza un documentario che, scavando nell’intimità dei protagonisti, racconta un pezzo di storia del nostro Paese.

Senza retorica né pretese modaiole di reportage televisivo “A Nord-Est” è un documentario esemplare, toccante nella sua poetica della perdita. Miglior documentario nella sezione "Sperimentario" al Festival d'Abruzzo

Norman Finkelstein è uno degli intellettuali più controversi al mondo, autore del libro "L'industria dell'Olocausto". Figlio di ebrei, Finkelstein ha dedicato la sua vita e il suo lavoro alla questione relativa ai conflitti arabo-israeliani ed ai diritti dei palestinesi.

"La strada di Levi" racconta il drammatico presente dentro la nuova tregua, tra la caduta del Muro e la tragedia dell’11 settembre, tra le guerre di difesa preventive e i disastri ecologici condizione esistenziale di una profonda precarietà che accompagnò la vita dello scrittore torinese. Chiarelettere pubblica un'interessante edizione home video del documentario di Ferrario arricchita da una importante pubblicazione cartacea

La storia della 92esima Divisione di fanteria americana soprannominata “Buffalo”, composta interamente da soldati afroamericani, che insieme ai partigiani toscani, contribuì alla liberazione d’Italia, combattendo, durante la Seconda Guerra Mondiale, lungo la Linea Gotica. La storia di eroi sconosciuti, che lottarono contemporaneamente contro due nemici: i nazisti e gli ufficiali razzisti americani

Viaggio nel cuore di tenebra di uno dei fotografi più importanti degli ultimi anni, “The Cambodian Room” segue Antoine D’Agata nei suoi abissi personali, nel suo inferno e nella sua arte. Diario apocalittico mai invadente, presentato al Torino Film Festival del 2009.

Un documentario d'inchiesta chiaro e lineare che mette in fila prove e testimoni contro la dittatura Ogm del colosso Monsanto. Un lavoro di grande impatto giornalistico, necessario oggi per capire e conoscere il futuro del nostro cibo. Edita (DVD-libro) Macrovideo

In questa autobiografia letteralmente scompare dietro lo spettacolo, perché letteralmente è spettacolo. Ujica sceglie di attenersi alla superficie spettacolare delle immagini di repertorio. Pochi film come questo negli ultimi anni sono stati capaci di suggerire tutta l’evanescenza del Potere, e insieme la devastazione di cui questa evanescenza è capace

Coraggioso esempio di docu-fiction, il film di Marcias usa la struttura narrativa per evitare un facile effetto da tv-denuncia. Il risultato è uno sguardo acuto e sensibile, mai giudicante, su un Paese che è cambiato ma si ostina a negarlo. In home video per Casini Editore

Un film-racconto in cui gli strumenti musicali prendono vita, guadagnano la ribalta. Sono oggetti in carne e ossa, che dell’uomo condividono le città di origine, le lotte e i destini, la misteriosa peculiarità, il timore dell’oblio. Anch’essi si dedicano al ritiro, al lamento. O all’impresa del titano

In concorso all’ultima edizione del TFF, sold out a Roma,  fresco di distribuzione nelle sale francesi: Giallo a Milano è un’incursione silenziosa  nella chinatown più grande d’Italia, a metà strada tra cinema e reportistica, i cui confini straripano anche nel web. Uno sguardo altro, lontano dagli stereotipi, con cui guardare i cinesi  da un nuovo punto di vista: il loro.

La vicenda “particolare” della pastora trentenne Maria Cheyenne D'Aprà diventa il pretesto, nell'opera diretta da Michele Trentini, per una riflessione “universale” sul lavoro e il precariato

Regista e curatore del portale ildocumentario.it. Stefano Missio è una voce fuori dal coro del mondo dei 'doc',  lo abbiamo raggiunto in Francia per capire quale futuro ha il documentario

Anche se da poco è stata inaugurata una specifica rubrica, Sentieri Selvaggi ha da sempre dedicato attenzione al documentario. Riproponiamo alcune recensioni di film del 2009

La parabola esistenziale e artistica di Nada Malanima, raccontata in questo documentario presentato nell'agosto 2009 al Festival di Locarno, si sviluppa in un ritratto intimo ascrivibile alla poetica del documentario femminile italiano: una costante ricerca d'identità

Lo street artist Banksy esordisce nel documentario con una sfida a distanza con l'amico/nemico Thierry Guetta, videoamatore prima e artista pop anch'egli poi, con lo pseudonimo di Mr Brainwash. Come in Dig! di Ondi Timoner su Anton Newcombie dei Brian Jonestown Massacre, da questi 90 minuti ultra-amatoriali in forma anonima quello che viene fuori è soprattutto lo scontro disastroso e devastante tra due gigantesche megalomanie

In occasione dell’uscita, con La Repubblica e L’Espresso, del cofanetto (libro, cd, dvd) “Le parole Altre. Il lungo viaggio di Tiziano Terzani”, abbiamo intervistato l’autore dei video originali dello spettacolo.

Tutto nasce dallo spettacolo multimediale Le parole Altre. Il lungo viaggio di Tiziano Terzani, portato sulla scena in un concerto/evento in cui le composizioni del noto chitarrista Francesco Bruno, si uniscono ai racconti di Angela Terzani Staude ed ai video curati da Giovanni Bruno. 

Sentieri Selvaggi inaugura una nuova rubrica, con la visionaria ambizione di raccontare il multiforme mondo del Documentario. Proverà a cogliere tendenze, opere, autori di un sistema frastagliato, di sovvertire l'irritante gerarchia all’interno di un’entità che sfugge ad ogni definizione e classificazione rigida ma che sempre più si pone come interessante laboratorio di idee.