Con The Tiger Factory, il trentaquattrenne regista malese, al suo quarto lungometraggio esplora - con uno sguardo che si avvicina al documentario, e che in certe situazioni documentario lo è, e con i segni della ripetizione delle situazioni, il corpo della diciannovenne Ping Ping e i luoghi da lei quotidianamente abitati in maniera drammatica

Smentendo totalmente i pronostici che davano favorito Another Year di Mike Leigh, il tailandese Apichatpong Weerasethakul con Lung boonmee raluek chat, vince la Palma d'oro. Premi anche a Germano, Bardem e la Binoche. Due francesi su tre nel Palmares. Ignorati Inarritu, Kitano e Loach e Tavernier. Quanto sarà stata decisiva la mano del presidente della giuria  in queste scelte?

A Nikita Mikhalkov l'onore di chiudere il concorso di ques'anno, con l'atteso e discusso Il sole ingannatore 2: Esodo. Un ritorno, dopo sedici anni, ai personaggi e alle vicende de Il sole ingannatore, che proprio qui a Cannes si aggiudicò il Gran Prix della giuria. La partecipazione in concorso di Mikhalkov ha sollevato un'ondata di polemiche tra i cineasti russi

Se, all’inizio, il regista ungherese rinchiude la sua osservazione nello spazio soffocante di un palazzo, di una struttura entro cui tracciare linee geometriche nette e definite, nel finale si abbandona a un detour sfiancante in un mondo sommerso dalla neve, dove scontare i peccati e immaginare il futuro. E, allora, si comprende che il ‘progetto Frankenstein’ segna il destino del film a tutti i livelli, fino a mandare in cortocircuito il gioco di specchi dell’identificazione

L’instabilità, la fragilità dei padri nei confronti del propri figli, la confusa percezione del mondo avevano già fatto parte del cinema di Kerrigan. Chi sono Rebecca H. e Géraldine Pailhas? E come rientra la cantante Grace Silk nelle loro vite? Domande destinate a non trovare risposte, ma le immagini restano impresse nella mente per l’indefinitezza struggente che le contraddistingue

Simone Emiliani racconta il penultimo giorno di Festival di Cannes 2010, con le polemiche legate a "Hors-la-loi" di Rachid Bouchareb e a "Il sole ingannatore 2" di Nikita Mikhalkov, e il passaggio di "Ha Ha Ha" di Hong Sang-soo

Lasciamo perdere per una volta le polemiche che hanno accompagnato il secondo capitolo de Il sole ingannatore – Esodo. Cinema antiquato o dell'antiquariato:  riflessione insistita sul dettaglio solo deturpato dalle idelogie, quasi come a voler svelare la nebbia del passato, a volere fermare il tempo e la resistenza a vivere ancora. Ma è troppo debole il richiamo, sempre più impalpabile. Mikhalkov si compiace delle sue fantasticherie, senza mai però riuscire ad urtare visceralmente contro i muri da buttare giù definitivamente

Tratto dal romanzo di Judy Poscoe, la regista di Da quando Otar è partito...realizza un dramma sull'elaborazione del lutto con derive fantastiche e un diario di formazione a tratti anche troppo metaforico (l'albero come oggetto di reincarnazione) ma che risulta comunque particolarmente riuscito nel mostrare una famiglia incapace di vivere il presente e nella contaminazione del luogo con la natura. La prova della Gainsbourg è maiuscola

Fuori concorso il bellissimo film di Olivier Assayas, Carlos, che racconta in 5 ore e 33 minuti l’epopea di uno dei più feroci e importanti fuori legge del dopoguerra. Ha segnato soprattutto con le sue azioni terroristiche gli anni ’70 e ’80, per la causa palestinese e i Paesi del terzo mondo. Girato per la televisione e diviso in tre parti di oltre 100 minuti ognuna. In conferenza il regista con il protagonista Edgar Ramirez e il produttore Daniel Leconte.

In questa autobiografia letteralmente scompare dietro lo spettacolo, perché letteralmente è spettacolo. Ujica sceglie di attenersi alla superficie spettacolare delle immagini di repertorio. Pochi film come questo negli ultimi anni sono stati capaci di suggerire tutta l’evanescenza del Potere, e insieme la devastazione di cui questa evanescenza è capace

Simone Emiliani descrive i film della penultima giornata di Festival di Cannes 2010: "La nostra vita" di Daniele Luchetti, "Fair Game" di Doug Liman, "Route Irish" di Ken Loach.

Come nel silenzio, e in un minimalismo ricercato che in quei silenzi si specchia s’inscrive Ha’Meshotet (The Wanderer), primo lungometraggio di finzione del trentatreenne regista israeliano Avishai Sivan, ma noto da una decina d’anni per il suo lavoro di ricerca nei territori dell’arte e del cinema sperimentale

Sicuramente farà ancora discutere il film in concorso del regista franco-algerino. Racconta l’indipendenza algerina attraverso tre fratelli, ognuno impegnato a trovare la via della libertà. Parte dalla strage di Sétif nel 1945 dove morirono sotto il fuoco dei colonizzatori francesi 45.000 persone, tra manifestanti e civili. Alcuni esponenti della maggioranza di centro-destra hanno accusato Bouchareb di falsare la storia e di non aver correttamente ricostruito i fatti scatenanti la rivolta del Fronte Nazionale di Liberazione

Passa in concorso Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives del thailandese Apichatpong Weerasethakul, riflessione sulla morte, film di fantasmi e ricordi, ambientato in una foresta che assume contorni magici e irreali. In conferenza stampa il regista ha parlato del film e della drammatica situazione politica del suo Paese

Il regista francese di origini algerine riporta sullo schermo gli anni che precedono l’indipendenza dell’Algeria, partendo dalla strage di Sétif nel 1945, ad opera delle truppe colonizzatrici transalpine, che provocarono 45.000 morti tra i civili. Tre fratelli, costretti a lasciare il loro Paese, per i tumulti indipendentisti, sono pronti a combattere sul suolo “nemico”, per la libertà. Corpi, sballottati dalla storia, senza mai far scorrere nelle vene degli stessi sangue e materia

Il film vive un tempo doppio. Quello immobile del presente, bloccato nelle prospettive uniche di istantanee in bianco e nero, quello vitale e ‘gioioso’ del passato, che si anima di passioni improvvise e cambiamenti repentini. I sogni di ieri cedono il passo ai capelli bianchi, agli spettri del fallimento, alla realtà ordinaria che non ammette sconti. Il tempo è una specie di attrito che frena le fughe nel desiderio

Dopo il lampo di Il mio amico Eric, il regista inglese mostra una perdita d'intensità che attanaglia già da tempo il suo cinema. Qui, teso a seguire la scrittura di Laverty, si rifugia dentro improbabili trame thriller e in confessioni video sul PC che appaiono quasi come la parodia di Redacted. Forse il cineasta vorrebbe ancora indignarsi ma non sembra averne più la forza. In concorso a Cannes 63

Cineasta minore e teorico ineguagliabile, per alcuni, Assayas risponde trascinandosi freneticamente. Fuori dal genere o sui generi il suo Carlos è podista del “movimento/cinema” e del tempo, baluardo imperioso della teoria moderna che s’immagina: duro e caotico, coesistenza nella diversità, tra immagini di repertorio e cinema, in un circuito chiuso, fuso, come cemento e metropoli, realismo e utopie realizzabili

Aldo Spiniello racconta i due film in Concorso nell'ottava giornata di Festival di Cannes 2010: "Poetry" di Lee Chang Dong e "Schastye moe" di Sergei Loznitsa.

Ed eccola la compagine italiana sulla Croiette - il cast de La nostra vita sbarca al Festival nelle ultime giornate, e subito dopo nelle sale nostrane. Raoul Bova, Elio Germano, Stefania Montorsi, Luca Zingaretti, nel film di Daniele Luchetti.

Unico film italiano in concorso, La nostra vita di Daniele Luchetti. Storia di un lutto e della sua elaborazione. Storia di un ragazzo normale, Claudio, che vive in un contesto di periferia ed è costretto ad affrontare una realtà inaspettata. Il resoconto della conferenza stampa

Il passaggio sul red carpet, l'arrivo in sala e il fragoroso applauso che accoglie OLIVIER ASSAYAS, a Cannes con il fluviale "Carlos" insieme a tutto il cast del film (con il commento audio di Aldo Spiniello).

E’ nella seconda parte che il film cresce in maniera vibrante. Quando la vicenda trova il suo baricentro (geografico ed emotivo) e il racconto si concentra, letteralmente, sul gioco ‘poco leale’ del potere. Lo stile di Liman diventa finalmente funzionale al senso di minaccia incombente. E appassiona davvero, quando inquadra la lotta disperata per ristabilire la verità, la crisi della coppia, incastrata nei mostruosi meccanismi del complotto

Ci sono tutti gli stilemi del cinema indipendente: l’immagine sporcata dalle vicissitudini quotidiane, macchina a mano tra cromatismi sgranati, accenni di improvvisazione attoriali con le azioni che si lasciano andare, nel flusso della perfetta simbiosi tra la scena e lo sguardo degli spettatori. C’è però spesso la sensazione che il regista voglia intraprendere la strada del “maledetto”, laccando eccessivamente l’involucro, ma sicuramente non perdendo definitivamente una certa coerenza di spirito

Il regista e l'attrice parlano di Fair Game, della figura della vera Valerie, sui problemi per avvicinarsi a questo tipo di personaggio e sulle implicazioni politiche-burocratiche tratteggiate nel film. All'incontro con la stampa, come era già stato annunciato precedentemente, era assente Sean Penn

A Lee Chang-dong non interessa lo sviluppo drammaturgico di tutte le premesse che pone.  Non occorre, qui, accendere i toni del dramma (quelli che facevano vibrare Oasis e Secret Sunshine). Qui ogni evento è un incidente senza scosse. E’ semplicemente un fatto che rende possibile il finale, quell’unico atto di creazione, decisiva frattura tra un prima e un dopo, tra un passato di colpevole cecità e un futuro di oblio che custodisce i fondamenti della verità

Fuori Concorso, con Chantrapas, il regista di origini georgiane, emigrato in Francia nel 1982, racconta la storia di un giovane regista deciso a realizzare il suo primo film senza scendere a compromessi con la produzione e la censura, senza avere particolare talento, se non quello di insistere fino in fondo. Parte per la Francia e conclude la sua opera. Un film nel film, con tutta l’ispirazione narrativa tipica dell’autore di Addio terraferma, Lunedì mattina, Briganti, Caccia alle farfalle, Giardini in autunno.

Come Questione di cuore della Archibugi, anche La nostra vita è un'anima fragile. Un film vissuto, vecchio, logoro, ma che risorge in modo prorompente dalle sue macerie. Brutto, sporco forse troppo poco cattivo, ma che ha un cuore grande così, vivo nel rapporto tra lutto e denaro e soprattutto in cui il sangue, le lacrime e la terra sono veri.

Alla proiezione per il pubblico del film Blue Valentine di Derek Cianfrance, presentato nella sezione Un certain regard, era presente la coppia glamour di protagonisti, Michelle Williams e Ryan Gosling.

Ancora disegni e bozzetti dalla matita di Tim Burton, che va personalizzando di giorno in giorno il suo lavoro di Presidente di Giuria. Ecco una riunione di giuria in Burtonland...

Simone Emiliani racconta l'accoglienza riservata a "Copia Conforme" di Abbas Kiarostami a Cannes 2010, con il 'caso Panahi' che torna alla ribalta nelle cronache festivaliere, e poi si sofferma su "Des hommes et des dieux" di Xavier Beauvois. E' anche il momento per un primo Toto-Palma...

Il regista coreano presenta in concorso Poetry e ritorna sulla Croisette a tre anni dal bellissimo Secret Sunshine. Nel corso dell'incontro stampa affronta il tema dell'importanza della poesia, ci dice come ha scelto l'attrice, fa un paragone con la pellicola precedente e soprattutto non vuole, giustamente, dire nulla sul finale

Il regista ucraino presenta in concorso Schastye Moe (My Joy), storia di un camionista che si perde nella campagna russa e si ritrova in una serie di avventure piuttosto straordinarie. Loznitsa, documentarista riconosciuto, si confronta per la prima volta con il cinema di finzione

Il lungo film, oltre due ore, del regista di nazionalità ucraina non è altro che un pretestuoso percorso fuori dalla strada principale, verso una serie d’infiniti detours che portano il film programmaticamente a perdersi, soprattutto narrativamente, in una composizione a puzzle dove tutto diventa possibile

Un film con l’umorismo e la disillusione di un autore (anche attore nella parte parigina della pellicola) che, come molti grandi vecchi del cinema d’oggi, si diverte a rimettere in gioco le sue ossessioni, magari qui un po’ meno magnifiche ma sempre e comunque ariose e fluttuanti

Xavier Beauvois, Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Abdelhafid Methalsi, ma anche Juliette Binoche con Kiarostami e Gilles Jacob: la presentazione alla stampa di Des Hommes et des Dieux

Qualcuno dice, da qualche tempo, che Godard fa molte citazioni. La cosa potrebbe anche essere vera. Ma se invece fosse l’intera nostra civiltà a (tentare di) “citare” in blocco la Grecia antica? L’ipotesi non è certo nuova.Stavolta però il regista svizzero la riprende, estendendola al Mediterraneo intero e alle sue civiltà antiche

Xavier Beauvois, in concorso, racconta una storia vera di otto trappisti francesi che vivono in convento tra le montagne algerine dell'Atlas. Saranno giustiziati nel 1996 da un gruppo di mujaheddin. Una perfetta e pacifica integrazione nella comuinità mussulmana è presto compromessa dal fanatismo religioso. Quando la minaccia fondamentalista si fa più pressante, i monaci devono decidere se restare o ritornare in Patria… Nel cast, Lambert Wilson e Michel Londsale, presenti alla conferenza

Ogni anno la Croisette è occasione per le case di distribuzione per sfoggiare i cartelloni con le locandine in anteprima dei film più attesi che hanno in serbo per la stagione a venire. GALLERIA FOTOGRAFICA,

Dopo il buon carcerario Leonera, questo film del cineasta argentino appare una parziale delusione anche perché cerca una strada onirico/allucinata che non sembra appartenergli. Funziona meglio la parte più realista mentre dagli incidenti simulati non ci sono quegli choc visivi che il regista forse voleva ottenere

Erano quattordici anni che Frears mancava a Cannes. L’ultima partecipazione risale al 1996, l’anno di Due sulla strada (The Van). Quest’anno il regista inglese presenta fuori concorso Tamara Drewe, splendida commedia a orologeria, ispirata all’omonima graphic novel di Posy Simmonds

La conferenza stampa in cui è stato presentato Copia conforme è stata fortemente caratterizzata dal caso-Panahi, il regista iraniano imprigionato a marzo. Una giornalista iraniana ha detto che ha iniziato lo sciopero della fame e questa notizia ha innescato la commozione di Juliette Binoche. Poi, durante l'incontro, si è parlato, tra le altre cose, del rapporto tra copia e originale e della dimensione politica del cinema del regista

Il regista sembra alla ricerca di un cambio di registro. Eppure anche questo film la declinazione di uno sguardo che sceglie di sottrarsi, per restare comunque accanto, nei limiti di una misura. La regia silenziosa è tutt’altro che assente. Anche se non convince quando tenta di ‘contemplare’, trova la sua identità, affidandosi, con fede profonda, a un cast eccezionale

Leonardo Lardieri traccia le coordinate della sesta giornata di Festival di Cannes 2010, col passaggio del film di Jean-Luc Godard "Film Socialisme", di "Outrage" di Takeshi Kitano, e l'ultimo di Inarritu, "Biutiful".

Jia, nel suo ennesimo viaggio lungo i fiumi della storia e le trasformazioni di un paese, tenta un ritratto di Shanghai, attraverso i racconti di chi ne ha vissuto i cambiamenti. E il suo sguardo accarezza volti e luoghi, che giocano di rimando con immagini ‘altre’, film, riprese, foto che rinascono dal passato. Si muove nello spazio, solo per arrivare a raccontare il tempo, quell’unico movimento su cui si misura la nostra esistenza

Così fan tutte di Mozart, Viaggio in Italia di Rossellini, la commedia del riavvolgimento, come in alcune memorabili di Resnais, il baritono William Shimel, insieme, nei paesaggi dell’aretino, che non si estendono allo sguardo al pari delle distese iraniane, ma si concentrano nell’abitacolo di una macchina, pellicola che scorre all’inverso sui volti dei protagonisti. Sinfonica melodia in due tempi, quella della verità che si fa cinema o del cinema che invade la verità. F for Fake: lo straordinario nell’ordinario e semmai anche il contrario

Pediniamo di nascosto Mike Leigh, a Cannes con l'apprezzatissimo Another Year, mentre si allontana nella notte francese sino a rincasare nell'hotel dove alloggia sulla Croisette. Solo, a piedi, uomo comune tra la gente comune come i personaggi del suo Cinema...

Uno sfocato Josh Brolin, sugli schermi cannensi sia nel film di Oliver Stone che in quello di Woody Allen, e nella GALLERIA FOTOGRAFICA la presentazione di I wish I knew di Jia Zhang-Ke con il regista, la sua attrice Zhao Tao, e il direttore Thierry Frémaux

Aldo Spiniello traccia il racconto della prima domenica di Festival. In rassegna "I wish I knew" di Jia Zhangke, "La princesse de Montpensier" di Bertrand Tavernier, e "Un homme qui crie" di Mahamat-Saleh Haroun.

Kitano torna in concorso per la seconda volta, dopo la partecipazione nel 1999 con il meraviglioso L’estate di Kikujiro. E il nuovo Outrage (Autoreji) rappresenta un ritorno al genere yakuza movie che lo ha reso celebre. Dopo la proiezione stampa, il regista ha risposto alle domande dei giornalisti

Quella del regista olandese è una favola che evita i moralismi,  fa esplodere i rumori e si distende nei silenzi, che, pur nel narrare una storia ben nota nel suo minimalismo, si concentra sul percorso di una conoscenza reciproca mantenendo un prezioso equilibrio

Non ci sono più regole tra i gangster del Giappone di oggi. I vecchi rituali dell’onore e del rispetto sono diventati gag che si ripetono senza reale valore. Sembra condizionato da questo punto di partenza tutto il film. C’è la ricerca sul cinema gangtser, la sovrapposizione dello sguardo del regista (che mette in scena se stesso come testimonianza del suo stesso cinema) e di un autore capace di essere irriverente e poetico. Eppure, in Outrage manca il senso profondo di tutto questo

Dal fumetto di Posy Simmonds, un Frears libero e irriverente, appassionato come Alta fedeltà e con residui da post Free Cinema. Il suo film è una black-comedy trascinante che smonta l'humour britannico tradizionale e in cui lascia prevalere l'istinto siulla razionalità. E la protagonista, Gemma Aterton. è totalmente autentica, nella sua ingenuità e solarità

Javier Bardem si candida prepotentemente per la migliore interpretazione. E' forse questa l’unica nota davvero positiva del film, che ha ricevuto applausi alla fine della proiezione di stamattina ma non la solita calda accoglienza riservata al regista di Amores Perros, 21 Grammi, Babel. In Biutiful (Concorso), tutto girato a Barcellona e in spagnolo, il protagonista è un padre malato di cancro che deve preoccuparsi del futuro dei suoi due bambini. Vive facendo il medium e gestendo traffici illeciti con la malavita cinese e la polizia corrotta 

Le ambizioni si moltiplicano rispetto all’esordio Il dono, e vengono brillantemente superate. Il succedersi cosmico dell’Umano, dell’Animale, del Vegetale e del Minerale; un equilibrio retto dall’uomo e dallo squilibrio fertile che porta con sé. Frammartino costruisce uno sguardo di potentissima consistenza, e raggiunge l’agognato punto di convergenza tra la purezza dell’osservazione e i rigori della geometria

Il regista messicano prova a raccontare, una volta per tutte, il desiderio vitale in un universo votato al caos e all’autodistruzione, il principio della salvezza nella dissoluzione. Eppure, ancora una volta, cade sotto il peso dell’ambizione. Il suo cinema si mostra assolutamente ‘non necessario’. Perché nel suo accumulo smisurato, manca sempre quell’unica immagine capace di unire l’espressione e l’ispirazone

Film radicato nel presente più che mai, anzi, si inserisce in quella ferita aperta che mette sempre a confronto il pubblico e il privato, il dentro e il fuori, gli uomini con la terra e la cultura che li ha generati. La ricerca del padre, la vendetta per la sua morte, il tradimento del padre verso il figlio, la morte, sono i temi attorno ai quali Haroun si è sempre concentrato. Bye Bye Africa, Abouna, Daratt sono tappe di un percorso lineare, lucidissimo e crudele

Istantanee rubate con la coda dell'occhio dai nostri corrispondenti sulla Croisette tra una proiezione e l'altra: manifesti singolari, squarci e vedute dei luoghi del Festival, le facce e le fisionomie degli appassionati cannensi

Simone Emiliani racconta la quarta giornata di Festival, catalizzata dalla presenza di Woody Allen e del suo "You will meet a tall dark stranger", e dalla prima pellicola in odore di Palma d'Oro del Concorso, "Another year" del britannico Mike Leigh.

Il regista del Ciad, venuto a Cannes per presentare Un homme qui crie, primo film del suo paese ad essere in gara al Festival, parla della scelta di girare il fim in francese, del rapporto padre-figlio e soprattutto della guerra, motivo dominante che attraversa tutta quest'opera

Il nuovo film di Gregg Araki recupera le atmosfere allucinate di The Doom Generation e le enfatizza, depistando ogni attesa e ogni previsione. Né thriller, né Science-Fiction, né commedia demenziale, né horror, eppure tutte queste cose insieme

Da un racconto di Madame de La Fayette (senza dialoghi), il regista francese realizza un altro viaggio nel tempo e nello spazio che, più che il ritratto di un'epoca, appare un film sulla ricerca del desiderio e del piacere perduto. Oltre all'energia nei combattimenti, c'è il tentativo impossibile di catturare e fermare il fotogramma in un'opera così vecchia così moderna, uno degli esiti più felici della filmografia del cineasta

Il mare, il sole, gli amori che iniziano. E poi l’istinto irrefrenabile degli occhi che non possono fare a meno di guardare, di aggrapparsi alla superficie, per sfiorare il profondo, mai troppo nascosto. Certo. Marchand si perde nel ‘buco nero’, sfiorando troppo spesso l’ovvio. Ma il suo sguardo naïf è irresistibile quando incrocia i due giovani innamorati e racconta la luce

La metafora è chiara, sin troppo. La dittatura militare corrisponde a una tensione sensuale repressa, e liberabile solo attraverso la violenza. La quale, puntualmente, esplode nel finale. Tutto il film manca di nerbo. La messa in scena non lascia pensare nemmeno un secondo di poter pervenire a quello “sguardo invisibile” che intitola il film

Ventunenne regista al secondo lungometraggio, vincitore l’anno scorso della Quinzaine che va tenuto sicuramente d’occhio. Potenzialità registiche però per adesso rischisamente sopravvalutate. Dolan sembra ancora non “sporcarsi” veramente e il suo sguardo pare paradossalmente non avere incertezze, libero di muoversi in spazi privi di effettiva complessità, recessi oscuri, grovigli dell’anima. Casualità, spontaneità, frammentarietà, impurità, a poco a poco diventano strumenti espressivi rigorosamente calibrati

Aldo Spiniello descrive la terza giornata di Festival di Cannes 2010, con i chiacchierati "The Housemaid" di Im Sang Soo in Concorso,e "Wall Street - Money Never Sleeps" di Oliver Stone

Vincitore del Premio alla regia nel 1993 con Naked e nel 1996 Palma d’Oro con Segreti e Bugie, Mike Leigh è ancora in concorso per Another Day. Storia di un’anziana coppia londinese che ha trovato l’equilibrio giusto e superata ogni forma di frustrazione. Intorno ad essa girano vari personaggi, al contrario, con problemi di depressione e alcol, dovuti alle difficoltà di accettare il tempo che scorre. Lesley Manville si candida per la migliore interpretazione femminile

Due anni dopo Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen torna sulla Croisette, ancora una volta fuori concorso, con You Will Meet a Tall Dark Stranger. Una commedia dai risvolti amari, ambientata di nuovo a Londra

Il regista inglese tratteggia un bilancio pre-vecchiaia e dà ancora una volta prova della sua poetica del quotidiano. Si concentra sui suoi personaggi middle class con un’ironia spiccata, tagliente, eppur mai cattiva e gratuita. E’ vero. Il suo cinema si scopre più leggero e conferma la sensazione di affidarsi a un impianto “drammaturgicamente meno costruito”. Ma, in realtà, questa assenza è più apparente che sostanziale

Opera prima del trentaseienne Jang Cheol-soo, già assistente di Kim Ki-duk sul set di Primavera, estate, autunno, inverno e… ancora primavera, é una sorta di Drag Me to Hell in Corea: la tragedia, e l’horror che divampa in spazi di neorealismo rurale, esplode massiccia e sempre più espansa. Cinema della fisicità estrema, come d’uso nel cinema coreano

Stupefacente ritratto di un paranoico di maniacale, gelida lucidità. Lo interpreta l’autore stesso – il quale del resto non manca affatto di meticolosità, come conferma una regia precisissima, straordinariamente efficace nel concentrarsi sui segnali corporali della patologia del protagonista a contatto con l’ambiente che lo circonda.

E’ chiaro che il film vuole essere per questi anni, convulsi e forse indecifrabili, ciò che il primo Wall Street è stato per gli anni ’80: una sorta di compendio di un immaginario e di un modo di vivere. Ma è proprio nel tentativo di incrociare la contemporaneità che mostra un’inadeguatezza di fondo. Sorge il dubbio che il cinema di Stone, nonostante la sua ossessione per il presente, sia in realtà caparbiamente retrò

La Croisette porta indelebile il segno del Presidente della Giuria Tim Burton, di cui vi proponiamo il bozzetto alternativo per il manifesto del Festival, con uno stilizzato Johnny Depp/diabolico barbiere di Fleet Street, e il logo di Un certain regard ricavato da uno scatto di scena sul set di Batman (1989)

Simone Emiliani racconta le reazioni e le provocazioni di Sabina Guzzanti alla presentazione del suo "Draquila - L'Italia che trema" a Cannes 2010, e la ventata di follia portata dal film sul mondo del burlesque diretto da Mathieu Amalric, "Tournée".

Evocando, in maniera soft, il cinema di Werner Herzog Guzmán porta il suo occhio, la sua voce che narra in forma di diario, i suoi passi che s’incamminano sul suolo screpolato di un deserto unico al mondo, verso la materializzazione di un segno senza tempo che avvicina, nella sua ricerca, astronomi e archeologi

Il primo dei registi coreani di questa selezione ufficiale si presenta con The Housemaid, remake dell’omonimo film di Kim Ki-young, del 1960. Un rifacimento che, su un impianto profondamente melò, costruisce un racconto erotico e provocatorio, trattenuto in una forma rigorosamente controllata

Alla conferenza stampa di Wall Street: Money never sleep, oltre al regista, erano presenti gli attori Michael Douglas, Josh Brolin, Shia LaBeouf, Carey Mulligan, Franck Langella, che si sono divisi le risposte dei giornalisti. E' il ritorno sul personaggio machiavellico Gordon Gekko

Un bambino di 9 anni e una ragazzina di 14 sono i protagonisti rispettivamente di Abel di Diego Luna (Un certain regard) e U  poison violent di Katell Quillévére (Quinzaine des Réalisateurs). Uno sguardo non tanto su una fase dell'età ma soprattutto sui loro impulsi. Con esiti discordanti

Tratto dal testo teatrale di Enda Walsh sulle tendenze manipolatrici di un gruppo di ragazzi che determinano in una realtà aumentata la vita di altri coetanei, prede della ragnatela virtuale. Alla ricerca solita del regista di sguardi sbilenchi, sfasati, di transiti di fisicità precari

Remake di un classico del cinema coreano del 1960, il film rispetto all'originale preferisce privilegiare la componente cinefila piuttosto che la torbida passionalità. C'è qualche momento di tensione ma la tendenza è solo quella di attraversare i generi senza sfociarci dentro. E del noir restano solo dark-lady inanimate.

Nel quarto lungometraggio diretto dall’attore Mathieu Amalric si respira la malinconia di quando il cinema racconta il teatro e lo spettacolo è solo una parte trascurabile della storia. Altman e Bogdanovich sembrano aver suggerito in Tournée il tono e il calore di un film splendidamente spinto verso la dispersione e il caos, dove i contrasti sono l’unico modo possibile per descrivere il reale e per viverlo nella sua naturale sregolatezza

SIMONE EMILIANI racconta la prima giornata di Festival a Cannes 2010: assoluto protagonista il "Robin Hood" di Ridley Scott, e grande attesa per "Draquila" di Sabina Guzzanti.

Leonardo Lardieri intervista sulle frequenze di Radio Città Benevento Sabina Guzzanti, alla Croisette per presentare il suo ultimo "Draquila - L'Italia che trema", in sala in Italia da venerdì 7 maggio

Sembra non aver mai smesso di girare il regista portoghese, sembra non conoscere tregua, anche quando la macchina da presa è sempre più apparentemente immobile e i suoi corpi dare le spalle al movimento o al dialogo. Complesso, mistico, divertente, melodioso come una notte liberata dall’oscurità. La morte è un richiamo vivo, urlato ai cancelli della disperazione, invocando l’unione biblica tra cielo e terra

E’ un realismo quotidiano che sfocia nell’alienazione quello del film del regista rumeno che proprio qui a Cannes due anni fa ha presentato Boogie. La cronaca di un tradimento viene filmata attraverso tempi dilatati e piani fissi che portano le situazioni all’estremo. Un cinema di voyerismo d’interni che, nel suo essere dimesso, ha una forza nascosta e lascia qualcosa addosso

Il regista portoghese torna al Festival con O Estranho caso de Angélica, film d’apertura della sezione Un certain regard. Una storia di morte, ossessioni, fantasmi. Ecco il resoconto della conferenza stampa

L’attore e regista francese (al suo quarto lungometraggio dietro la mdp) è in concorso con un film molto bello, Tournée, una sorta di road movie che segue una troupe di “striptease”, in lotta con la decadenza della società e la voglia matta ancora di divertire e divertirsi. Ritorna alla memoria il capolavoro di Robert Aldrich, California Dolls e il cinema di Desplechin

Il film trova quasi per inerzia i suoi momenti d’intensità, nell’insistenza del piano fisso, nella profondità trattenuta degli interpreti, nel tocco lieve dell’obiettivo che gioca di sponda tra i personaggi e l’ambiente, tra la grazia naturale dell’oceano e la disgrazia della città. Certo, c’è anche il tentativo di un discorso teorico, la voglia di giocare sulla struttura, di manipolarla fino alla (dis)soluzione. Ed è qui che il film svela i suoi limiti

Eccolo il baronetto Ridley Scott realizzare la sua poderosa “Nascita di una nazione” britannica, mescolando allegramente, con cipiglio postmoderno e smaliziato da giovane settantaduenne, fatti storici acclarati con deliziose reinvenzioni in stile musical, raccontandoci la più calda e sensuale delle storie d’amore evitando del tutto le scene di sesso e fondando il rapporto amoroso non sul classico “colpo di fulmine” ma su un geniale rapporto economico!

Finalmente il Festival di Cannes ha preso il via. Film d’apertura, l’attesissimo Robin Hood di Ridley Scott, che da stasera sarà proiettato anche nelle sale italiane. Assente il regista, costretto a casa da una delicata operazione al ginocchio, tutta l’attenzione è stata monopolizzata dai due protagonisti, straordinari come sempre

Prima istantanea dalla croisette: fotografi, giornalisti, fan e curiosi colti nell'attesa che si palesi la coppia ultra-glamour del ridleyscottiano Robin Hood, presentato stamani alla stampa: Russell Crowe e Cate Blanchett

Prima istantanea dalla croisette: fotografi, giornalisti, fan e curiosi colti nell'attesa che si palesi la coppia ultra-glamour del ridleyscottiano Robin Hood, presentato stamani alla stampa: Russell Crowe e Cate Blanchett

Parte oggi la 63a edizione del Festival di Cannes, che ha scelto l'ultimo film di Ridley Scott, Robin Hood, per la serata inaugurale. Ancora Russell Crowe, come ne Il gladiatore, ma questa volta affiancato da un'incredibile Cate Blanchett, con la quale da vita a una sensuale e potentissima love story, combattendo con spade e pugnali!  Da domani le corrispondenze, le news, le recensioni dei film dai nostri inviati alla Croisette. GALLERIA FOTOGRAFICA

sono sensuali e avvincenti, come le prime immagini promozionali, di forte impatto, il teaser coreano e il trailer di The Housemaid, in concorso a Cannes 63, rifacimento del bel thriller omonimo del 1960 di Kim Ki-young, un classico del cinema coreano