Tenere duro. Così Alberto Grifi intitolava il suo scritto, quindici anni dopo la Verifica incerta, per il numero 300 di Filmcritica. Da sempre, tra i «nostri» registi, dopo «Anna», segnalato dalla rivista come miglior film del 1964, i rapporti con lui erano assidui, festosi, commoventi. Sempre, per noi, Grifi costituiva una scoperta e una necessità, quel suo incessante lavoro a fabbricare attrezzi per fare cinema, per «riprendere» e proiettare, sul nervo di una visione d'avanguardia, sempre politica e militante, la verità del reale, ci esaltava e commuoveva. «Non vorrei diffondere l'illusione che il videotape fa i film rivoluzionari - scriveva - Nel caso di Anna l'uso del videotape e il costo irrisorio, hanno solo creato le premesse per una constatazione che nel cinema tradizionale viene, non a caso, sottaciuta: calcolando in denaro il tempo della pellicola, la regia calcola in denaro anche l'evolversi dei rapporti umani che filma. L'arte ha i significati ma è il capitale che ha la realtà». Questo era il fuoco della sua contestazione e su questo rigore, l'artista, diceva, è come l'uccello in gabbia: canta i suoi disagi, ma questo suo cantare non rompe la gabbia.
Grifi apparteneva al cinema politico del rigore e della forma, come Robert Kramer «parlava dalla fortezza», parlava assediato dalla marea montante del conformismo e della paura. Paura del vuoto, della mancanza di idee; paura dei risultati della paura, paura di non avere più alternative. I suoi film testimoniano questa forza, questa intensa emozione; nonostante le gabbie, i muri, le macerie sono usciti allo scoperto, sono al Moma di New York, sono nelle scuole di cinema, sono dovunque la ricerca è materia creativa, e sono nei centri sociali. Come un uomo del Rinascimento o meglio come un sovrano ha accolto un mese fa il riconoscimento che la Festa del Cinema gli ha conferito, ha guardato i giovani che erano in platea e ha loro trasmesso il senso imperioso di non cedere.
Nell'ottica di questa tensione, la sua esperienza nell'underground lo ha portato a definire, attraverso il filmico, un «cinema vivente», un cinema fatto di immagini, di suoni e di pensiero, un cinema per rimettere in circolazione i desideri, le passioni, le idee. «Se si deve fare un bilancio degli anni che passano tra Lsd e eroina, fra desideri e prigioni - concludeva nell'articolo che dà il titolo a questa nota - tra rifiuto del lavoro e disoccupazione, se si deve misurare il vuoto lasciato dagli amici e i compagni di viaggio che se ne sono andati, suicidati con una revolverata in testa, pugnalati per disperazione, impiccati nel cesso di un carcere o con una siringa nel braccio... si deve dire che ciò che è cresciuto, nella nostra vita, di amore e capacità di lottare insieme, se ne è andato insieme a loro; e che per non essere tentati dal suicidarsi, almeno nella nostalgia, bisogna tenere duro». Grazie Alberto.

 

da il manifesto del 24/4/2007