Anche da un’indagine effettuata tra gli spettatori, sembra che “L’homme sans passé” di Aki Kaurismäki sia il principale candidato alla Palma d’Oro. Indiscrezioni su un possibile premio anche per “Yadoon Ilaheya” del pakistano Elia Suleiman.
Nel frattempo sono passati gli ultimi due film del concorso. Il primo “Chihwaseon” del regista coreano Im Kwon-Taek – una delle figure-chiave del cinema di questo paese che nel corso della sua quarentennale carriera ha realizzato circa 100 film – è ispirato alla vita del celebre pittore “Ohwon” Jang Seung Up, nato nel 1943 e “scomparso” nel 1897, si compone di autentici “tableaux vivants”, quadri animati, dove è presente una ricerca manuale sul colore e a una dimensione in cui l’immagine visiva sembra costruirsi su una progressione di tratti, frammenti, schizzi di disegni dello stesso pittore. Il sentimento tragico del film si abbina a una coerente dimensione estetica. Se nel precedente, straordinario “Chunhyang” (presentato a Cannes nel 2000) in concorso, si potevano scorgere degli echi minnelliani di “Gigi”, in “Chihwaseon” si avverte quella stessa dimensione drammatica di “Brama di vivere”. Lascia invece abbastanza sconcertati “L’adversaire” di Nicole Garcia, attrice-regista che pure aveva positivamente colpito con “Un week-end sur deux” e “Place Vendôme”. Concepito come una sorta di inchiesta che si costruisce su dettagli, ricostruzioni del passato (quasi un intero flashback), l’opera si sofferma sul personaggio di Jean-Claude Romand che il 9 gennaio del 1993 ha ucciso la moglie, i suoi due bambini, i suoi genitori e poi ha tentato invano di suicidarsi. Le immagini fredde, le musiche di Badalamenti danno una vacua eleganza a un’opera in cui è spesso presente uno scarto tra i personaggi e ambienti architettonicamente inospitali (case troppo grandi, paesaggi innevati, aereoporti), dove la figura di Daniel Auteil viene sospinta in una cornice horror, genere che però il film della Garcia tocca in maniera tangente ma non ha neanche il minimo coraggio di esplicitare.
Infine, fuori-concorso, è stato proiettato uno dei De Palma più intensi, più belli: “Femme fatale”, autentico delirio visivo, estremizzazione di un voyerismo all’ennesima potenza (il personaggio del fotografo interpretato da Banderas, come il protagonista di “Omicidio a luci rosse”, con echi da commedia-thriller di “Sciarada” e la dimensione di spaesamento, ancora dentro Parigi, di “Frantic”. Sul corpo di Rebecca Romijin-Stamos (già protagonista di “Rollerball”), De Palma costruisce figure multiple, incarnazione delle dark-lady del passato (e l’inizio, con la citazione de “La fiamma del peccato” con la figura di Barbara Stanwick è segno rivelatore), ma anche donne senza identità, continuamente sospese tra passato e futuro, dentro detour della mente che De Palma materializza verso traiettorie sempre infinite.
Come opera di chiusura sarà proiettata “And Now…Ladies and Gentlemen” di Claude Lelouch. Domani i premi di un’edizione ricca, di un livello medio comunque molto alto.