Difficile, se non impossibile, ricreare le atmosfere di un film (e successivi due seguiti) che hanno segnato indelebilmente il genere. Il rischio era alto, ma fortunatamente la versione 2011 di questo classico del cinema di Hong Kong evita la strada del rifacimento fine a sé stesso, proponendo una versione riveduta e aggiornata del plot, e riuscendo a porsi come una sorta di colorato omaggio all'originale

Dal thailandese Red Eagle, sorta di gradito omaggio, diretto da quel Wisit Sasanatieng che nell'ormai lontano 2000 ci regalò un cult, edito anche in Italia, come Le lacrime della tigre nera, all'eroe popolare thai famoso negli anni '60 al cinema e nei fumetti, a Sandra Ng e Louis Koo in costume nel bislacco Mr and Mrs Incredible per la regia di Vincent Kok, sino all'ambizioso coreano Psychic di Ming Min-Suk, viaggio nei superhero movie dell'Est.

Il thriller coreano, ormai riconosciuto a vero e proprio genere come lo spaghetti western, non smette di regalarci gradite sorprese in un mercato globale che stenta a rinnovarsi e a offrire nuovi spunti agli spettatori. Parliamo dell'action The man from nowhere di Jeong-beom Lee, del drammatico The Outlaw di Kim Cheolhan, e del sanguinolento Bedevilled di Jang Cheol-soo

E' con grande gioia che accogliamo True Legend, il ritorno di Woo-ping Yuen, storico regista di Dunken Master e Iron Monkey, rimasto negli ultimi anni nella morsa di Hollywood come coordinatore delle scene d'azione, tra gli altri, del dittico di Kill Bill e della trilogia di Matrix. Lo analizziamo in coppia con 14 Blades, ennesima sortita acrobatica del grande Donnie Yen diretto da Daniel Lee

The Founding of a Republic e Bodyguards and Assassins mettono in scena eventi cruciali della storia cinese contemporanea con un ambiguo taglio conciliatorio. Trasformano la narrazione in una prova di forza a incastri che costruisce epica a partire dal quotidiano.

Il mercato giapponese porta alla ribalta un cinema a basso costo e alto tasso ematico che si dimostra veicolo indispensabile per vendere i prodotti in territori chiave come Stati Uniti o Inghilterra. Unendo la messa in scena di un immaginario pop ispirato a manga e anime e lo splatter più spinto, film come The Machine Girl, Tokyo Gore Police o Grotesque si fanno largo nel pubblico internazionale

La sceneggiatrice hongkonghese Ivy Ho, al suo esordio alla regia, costruisce un delicato intarsio in otto atti in cui l'amore sfocia nel non detto. Gli impalpabili sentimenti di due impiegati sono ripercorsi a ritroso, fino a evaporare, stretti tra le anguste mura di uffici, auto, stanze, interni sconsolati. Dopo il passaggio berlinese un ritorno sul film di Ivy Ho

Drastico calo nella produzione di horror in Corea. Dopo i risultati deludenti del 2007, nel 2008 le grandi produzioni sono corse ai ripari. Pausa di riflessione o sfoltita permanente? Solo due le novità nella seconda parte dell’anno, Death Bell e The Loner.

Dopo il successo commerciale di un pugno di pellicole con tematiche gay, il nuovo cinema taiwanese ha iniziato a portare allo scoperto una generazione queer che non ha più paura di divertirsi e mostrarsi. Ecco uno sguardo approfondito sulla produzione più recente

Besieged City e The Way We Are partono dalle periferie del quartiere di Tin Shui Wai per raccontare la deriva della nuova Hong Kong. Quella ancora e sempre persa tra le aspirazioni a un’economia globale e un sottobosco specifico fatto di legami umani in rotta di collisione con la disperazione.

Fate e Chaos disegnano due possibili scenari urbani permeati da violenza, degrado e paura del ricordo. Raymond Yip e Herman Yau, cercano gli spazi per tornare a fare sanguinare il cinema dell’ex colonia britannica.

Dopo Perhaps Love ("Cinema lacrimante e scritto nella fragranza dello sguardo"), Peter Chan rilegge il mito di Blood Brothers (1973) implementando livelli produttivi un tempo impensabili. Tra istinti di rivolta e spirito di fratellanza, un’epica della violenza e del potere che immerge i legami di amicizia in un bagno di sangue

L’ultima stagione horror coreana è stata caratterizzata da poche sorprese, ma da un ritorno di temi non casuale - dai timori ospedalieri (“The Cut”, “Return”, “Epitaph”), agli scarti temporali (“The Evil Twin”, “For Eternal Hearts”, “Muoi”). Un panorama sfaccettato che però non ha ancora trovato una formula espressiva propria

Il debutto alla regia della popstar Jay Chou è un mélo che indaga sui sentimenti di un giovane ma geniale pianista. Le dolci melodie fanno da contrappunto emotivo ai palpiti adolescenziali tipici del cinema taiwanese. Buoni gli incassi, per l’unico titolo capace di tener testa ai giganti americani al box office asiatico estivo.

Il cinema medio di Hong Kong sta risollevando la testa: la riscoperta dei generi e dell’exploitation passa per gli artigiani e per la rinnovata fiducia nelle maestranze da parte delle case di produzione, di nuovo vogliose di rischiare. Può un ex regista di successo, foraggiato da un’emittente televisiva, risollevare le sorti di un cinema dimenticato?

Due degli autori più importanti del cinema cantonese recente, critici nei confronti della politica della madrepatria, tornano alle radici e riscoprono la levità e la delicatezza di quei valori che per anni hanno giudicato: la famiglia che si disgrega, il contesto anti-urbano e un sentimento forte di appartenenza alla cultura popolare della Cina.

Due film agli antipodi: Ming Ming è un concentrato pop-fluorescente che racconta di passioni represse e segreti a lungo custoditi; Happy Birthday è un antimélo che rifiuta pervicacemente la passione, disperdendola in asincronie temporali. Entrambi rileggono però il cinema di Hong Kong che fu, recuperandone la passione per la narrazione

Torna con Riley Yip, uno degli autori più interessanti nell'attuale panorama hongkonghese. Buon successo di pubblico, apprezzato dalla critica, era nel programma dell'ultimo Far East Film Festival di Udine. Probabilmente il miglior film girato a Hong Kong nell'anno appena trascorso. Da questo mese prende il via una nuova rubrica sul cinema asiatico