IL SIGNORE DEL MALE

Il fantastico realistico nel cinema di John Carpenter

Paolo Zelati

Un volume dedicato al cinema di John Carpenter, uno dei maestri indiscussi del cinema new horror americano: Il signore del male. Il fantastico realistico nel cinema di John Carpenter. L’autore, racconta la grande forza allegorico-simbolica di un genere cinematografico, sviluppatosi in America negli anni ’70 e ’80, e rende omaggio a uno dei suoi portavoce più illustri. Attraverso l’analisi nel dettaglio di otto film particolarmente significativi, emerge la figura a tutto tondo di un regista dalla orgogliosa indipendenza creativa, fortemente politico ma non militante, ludico e intellettuale allo stesso tempo, capace di mascherare film di denuncia sociale da gioielli dell’horror e della fantascienza. La lunga intervista inedita a John Carpenter e quelle ai suoi attori feticcio completano il ritratto di un autore che come pochi ha dato vita a opere di culto nel panorama del cinema fantastico contemporaneo.

[Un mondo a parte - 24,00 euro]

L’ANALISI DEGLI SPETTACOLI

Teatro, mimo, danza, teatro-danza, cinema

Patrice Pavis

Teatro di parola, mimo, danza, teatro-danza, cinema e media audiovisivi: forme di spettacolo strettamente legate tra loro, e di cui questo saggio propone una panoramica. Dopo una riflessione sullo stato della ricerca e sugli strumenti adottati per l’analisi, l’opera scenica o filmica è sistematicamente radiografata in tutte le sue dimensioni, ovvero secondo ciascuna delle sue componenti: attore, voce, musica, spazio, tempo, costumi, luci ecc. L’analisi si colloca interamente dalla parte del ricettore, di cui ricostruisce le reazioni consce o inconsce di ogni lettura drammaturgica. Il lettore è dunque guidato verso una semiologia e un’antropologia degli spettacoli, dove lo spettatore è oggetto della ricerca al pari dell’attore.

[Lindau - 21,50 euro]

I DANNATI E GLI EROI

Il cinema di Guillermo Del Toro

Alessio Gradogna

Da Cronos a Hellboy, da Blade 2 a Il labirinto del fauno, la filmografia di Guillermo Del Toro è una tela ricoperta di mille colori, e di infinite sfumature. Un quadro in cui trovano spazio l’estetica del fumetto, il videogame, l’omaggio ai grandi maestri, la frenesia del cinema post-moderno, e al contempo il dramma storico e sociale, e la sensibilità umanistica del puro cinema d’autore. Del Toro è uno dei registi più intriganti usciti allo scoperto negli ultimi anni; questa monografia, la prima in Italia a lui dedicata, analizza dettagliatamente tutti i suoi lavori.

[Il Foglio - 15,00 euro]

SAW - ANALISI DI UN SUCCESSO ANNUNCIATO

Fabrizio Fogliato

Due uomini sono incatenati l’uno all’altro in un sotterraneo fatiscente e oscuro. Tra di loro giace un cadavere riverso in una pozza di sangue. Non ricordano nulla e forse non si conoscono nemmeno, ma quella lunga catena che li unisce sarà il viatico per un viaggio allucinante nella sofferenza. Dopo di loro ne verranno altri che fungeranno da cavie per terribili esperimenti sui limiti della sopportazione fisica del Male. L’Enigmista conduce il gioco, le regole vanno rispettate e la scelta è una sola: la vita o la morte. La sua logica è lucida e spietata: non uccide ma fa in modo che le sue vittime si uccidano da sole. Questo libro è un viaggio analitico, senza pregiudizi e senza giudizi su un fenomeno di successo che si rinnova all’uscita di ogni nuovo film. Una trilogia che al cinema ricostruisce la logica delle serie televisive, e che approda al quarto capitolo scompaginando la carte ma ponendo sempre la stessa domanda: vuoi vivere o morire? A te la scelta…

[Morpheo – 12,00 euro]

BAD BOYS

La figura del cattivo nell’immaginario cinematografico

Marcello Gagliani Caputo, Sergio Gualandi e Andrea Salacone

Partendo dall’assunto hitchcockiano secondo cui “più è riuscito il cattivo, più riuscito sarà il film”, questo libro ripercorre l’evoluzione della figura del cattivo nell’immaginario cinematografico attraverso vita e opere di ventinove attori e cinque attrici che hanno legato la propria carriera all’interpretazione del ruolo dell’antagonista, del bad boy o della dark lady. Come non ammettere che anche nella nostra fantasia gli spettrali e lugubri personaggi del conte Dracula e della creatura del dottor Frankenstein rievocano immediatamente il viso di Bela Lugosi e le fattezze di Boris Karloff? E come non associare il volto di Anthony Hopkins allo psicopatico antropofago Hannibal Lecter, o quello di Bette Davis alla perfida Baby Jane? Personaggi che hanno consegnato questi attori alla storia, rendendoli stelle del grande schermo e immortalandoli come cattivi da leggenda.

[Morpheo -18,00 euro]

DAVID WARK GRIFFITH

Paolo Cherchi Usai

In 560 pagine sono raccontati al pubblico decine di cortometraggi del periodo Biograph e tutti i lungometraggi del padre del cinema moderno, autore nel complesso di 500 film.
David Wark Griffith ha posto le fondamenta del linguaggio del cinema, ha elevato il montaggio a poesia, ha reinventato l'arte di recitare per lo schermo. Con il suo Nascita di una Nazione ha suscitato scalpore e proteste ed è stato accusato di razzismo. Con Intolerance (1916) ha voluto rispondere ai suoi detrattori realizzando un esperimento irripetibile.
Ma in questo libro c'è molto di più: c'è Griffith uomo, nella sua inquietudine, nel rapporto complesso con le sue attrici, nella sua solitudine e nella sua amara parabola esistenziale.

[Castoro - 23,50 euro]

LA VITA COLTA IN FLAGRANTE

Questo libro affronta in modo agile e con un linguaggio semplice e chiaro la storia del documentarismo mondiale dagli inizi alle soglie del 2000, privilegiando quelle opere e quei movimenti che – secondo il soggettivo punto di vista dell’autore – hanno costituito l’asse portante della cinematografia documentaristica durante un secolo di costante evoluzione.

Il libro termina citando una frase di Alberto Cavalcanti: «Il prestigio del documentarismo deriva dal coraggio delle sue sperimentazioni. Senza sperimentazione il documentario perde ogni valore e cessa di esistere.» Carlo Alberto Pinelli ha realizzato più di cento documentari in tutti i continenti, principalmente per le televisioni europee. È specializzato in opere divulgative di carattere etno-antropologico, storico, socio-politico, scientifico, naturalistico e d’avventura. Pinelli insegna Cinematografia Documentaria e Cinema Documentaristico per il Turismo presso l’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.

[audino - 16,00 euro]

SOGNI IN PELLICOLA

Reale e immaginario nel cinema

Roberto Campari

L’analogia tra cinema e sogno, non inteso in senso proprio quanto piuttosto interpretato come fantasticheria, come sogno a occhi aperti, è qualcosa che viene riconosciuto da subito: lo spettatore è un sognatore cosciente; e il film ha una sua materialità, che lo rende un sogno condiviso. Si tratta, come osserva Pasolini, di «fisicità onirica».

[Marsilio - 12,00 euro]