Tratto dal bel romanzo di McCarthy, la pellicola appare una commistione tra road-movie e thriller criminale. Non c’è più lo slancio passato delle loro opere migliori ma fortunatamente è scomparsa anche quell’atmosfera funerea in cui comunicavano, nei loro film più esibiti e presuntuosi, che il cinema era morto. In concorso al 60° Festival di Cannes

Nessun funerale cinematografico è mai stato più vitale  di quelli che Stallone ha officiato per Rocky e Rambo. Se in Rocky Balboa Stallone si posizionava tra l'elegia fordiana e poetica fantasmatica eastwoodiana, in John Rambo Sly diventa una macchina da guerra mitologica come solo John Milius avrebbe potuto concepire. Autentico bodycinema. Un corpo che diventa morale di cinema. Un cinema che diventa inevitabilmente corpo. Trovando in questo snodo la sua dimensione inevitabilmente classica. VIDEO: Gli occhi di John Rambo – GALLERIA FOTOGRAFICA

Adattamento animato dell’omonima comic-strip ideata e disegnata dall’artista Marjane Satrapi (che del film è anche regista insieme a Vincent Paronnaud) che attraversa d’un fiato tutta la storia moderna dell’Iran, dal 1978 ad oggi, “Persepolis” è un’opera cupa ma è capace di molta leggerezza e l’ironia. Premio della giuria al 60° Festival di Cannes e candidato all’Oscar come miglior film d’animazione – Intervista a Marjane Satrapi

Anche quest’ultimo film conferma che, quando la creazione non è totalmente in mano al cineasta e il soggetto a cui l’opera è ispirata non è originale, si avvertono dei segni di un compiaciuto formalismo autoriale che era invece totalmente assente nella sua filmografia nel decennio precedente. C’è un certo disagio con le forme di un musical che combina danza e morte che non esplode mai. E’ come se la genialità di Burton stia diventando sempre più “kubrickiana”, troppo costruita, anche perfettamente, sul dettaglio

GLI SPECIALI

Davvero “oggi i nostri attori sono molto, davvero molto al di sopra dei film che interpretano”? Sono veramente gli attori del cinema italiano di oggi “l’antivirus necessario di un cinema profondamente malato”? Domande che da un lato seguono le riflessioni su Caos Calmo ma che continuamente ci si pongono di fronte alle visioni dei film italiani. Con questi volti/corpi che sembrano “resistere” a un cinema incapace di uno sguardo vero. Dopo la generazione degli attori/autori (da Moretti a Troisi fino a Pieraccioni) oggi sembra finalmente emergere una nuova onda di volti che travalicano le opere che interpretano, corpi anche multimediali, capaci di passare dal cinema alla letteratura, al teatro, alla musica, alla televisione, con uno sguardo sempre più attento alle comunicazioni della rete.   Comincia da qui il nostro viaggio – tra interviste e profili – dentro i nuovi protagonisti del cinema italiano: gli attori (le attrici!). Perché il cinema è fatto prima di tutto di corpi dentro al quadro…

La voce dell’attore è un bradisismo della mente, un vortice di pensieri e sentimenti. Lontano dall’altra parte del telefono si avverte l’anima irrequieta e calda dell’uomo. Attore, ma sarebbe estremamente riduttivo, scrittore, sceneggiatore, corsivista, cantante. Insomma Autore, Filippo Timi da Perugia. VIDEO – GALLERIA FOTOGRAFICA – VIDEO  

Da sempre ossessionato dalla dolente eredità della Famiglia, il cinema di P.T. Anderson è costellato di figure paterne e figli che non si incontrato mai, un rapporto di forze in eterno contrasto, la cui armonia continuamente cercata è sempre scalfita da un destino o da un’autocombustione che porta al dolore eterno. Anche il suo ultimo film non fa eccezione: un grande affresco storico-spirituale, indiscutibilmente politico, eppure stupendamente ricco di sfumature private dentro una storia che ancora una volta racconta l’amore impossibile tra padre e figlio

Se Anderson in Magnolia aveva messo a morte il padre, ora il padre rivive di un meraviglioso e disperato egoismo affettivo che si nutre di solitudine, ossessioni e sofferenza; qui il figlio, su cui cala una coltre di silenzio, non sente più il padre, non può più comunicare con lui direttamente; ma soprattutto qui la paternità non è più un rinnovamento del padre nel figlio e la sua fusione con lui, e neanche un modo di esistere pluralistico. GALLERIA FOTOGRAFICA

In uscita questa settimana Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street di Tim Burton, Non è un paese per vecchi di Ethan e Joel Coen, John Rambo di Sylvester Stallone, Un uomo qualunque di Frank A. Cappello

Questa settimana: Il principe e il pirata, Proposta indecente, Blade, Blade II, Pazzi a Berverly Hills, Gangs of New York, Trappola in alto mare, Vite separate, Il temerario, Le regole della casa del sidro… Il film della settimana: I vicini di casa di John G. Aveldsen, con John Belushi

L'ennesima uscita strategica fa balzare al primo posto un altro film italiano: Parlami d’amore incassa più di 2 milioni e mezzo e supera nettamente Caos Calmo, che cede la vetta dopo appena una settimana. A San Valentino, gli innamorati non hanno avuto dubbi su quale film scegliere. Il week-end non ha visto altri grandi cambiamenti all’interno della classifica: Il petroliere ha infatti clamorosamente bucato l’esordio, fermandosi al nono posto.

Marjane Satrapi, autrice delle graphic novel autobiografiche Persepolis e Persepolis II, è ora anche regista. MovieMaker l’ha incontrata a New York, per parlare del suo debutto dietro la macchina da presa a fianco di Vincent Paronnaud, con cui ha trasformato 16 anni della sua vita tra Teheran e Vienna, in un'opera d’arte animata. In attesa dell’uscita del film nelle sale italiane e della notte degli Oscar. GALLERIA FOTOGRAFICA  

Un contributo storico e critico per una sempre maggiore sistemazione della Nouvelle Vague: dai “precursori”, Melville, Varda, Vadim, Rouch, Demy, ai grandi maestri, Truffaut, Godard, Rohmer, Resnais, Rivette, Chabrol, Malle.  (Effatà editrice