Incalzato dalla domanda di Sentieri Selvaggi sull'eredità 'politica' più che 'formale' del cinema di Hong Kong di fine anni '80 nei lavori dei giovani autori della sua generazione, il regista Alexi Tan circondato dal cast del suo "Blood Brothers" risponde parlando di John Woo (che gli ha prodotto il film) e dell'heroic bloodshed, delle influenze hollywoodiane nel suo cinema (Al Pacino, il western, e Sin City), e del 'nuovo corso' dell'industria filmica in Cina. 

Sentieri Selvaggi incontra alla Mostra del Cinema di Venezia il grande regista di Hong Kong e il suo collaboratore Wai Ka-fai. Ad un certo punto dell'intervista abbiamo passato la videocamera al maestro che si è esibito in una breve ma intensa ripresa...

L'ultimo incontro con i filosofi, nell'ambito della rassegna "Lido Philo", è stato con lo studioso francese di filosofia politica, estetica e cinema, Jacques Rancière, autore di diversi libri illuminanti, tra cui La favola cinematografica (2006). Rancière, in questo estratto video, gioca con le immagini di HItchocock e Vertov: "In generale, il cinema si presta male all'aneddoto. E l'azione drammatica è un errore. Il dramma che si svolge è già mezzo risolto e rotola giù dalla china salvifica della crisi. La vera tragedia è sospesa..."

Immortalando danni ed effetti del terribile tifone Reming, Diaz trasforma l’esperienza della visione in una serie di spunti e sussulti dello sguardo che colpiscono agli angoli di una messinscena frontale che continua a scorrere – cinema-flusso, cinema-fluido, cinema-sopravvissuto che rapisce lo sguardo assuefatto al ‘rotolare’ della pellicola che gira

Hartmut Bitomsky realizza film dagli anni sessanta. Critico, tra i fondatori della rivista Filmkritik, gira un documentario sulla polvere. Polvere ovunque, invisibile a spasso nell’aria. E poi gli ingrandimenti simili a quadri informali sui differenti agenti atmosferici sospesi e fluttuanti sopra Ground Zero dopo il crollo delle torri gemelle: impressionante

Il Film di Chiusura della Mostra resta il catalogo delle facce di una nuova generazione d’attori che davvero è pronta a partire alla conquista dell’Olimpo degli eroi del ‘genere’, astri nascenti cresciuti a pane e heroic bloodsheds decisa a diventare dichiaratamente ‘i nuovi Chow Yun-Fat’, mentre Tan mette in scena la sua distanza da John Woo.  

Diego e Molly si incontrano lungo il percorso visivo che Jonas Cuaron traccia appositamente per loro, accostando ciascuna foto alla seguente, secondo un processo di progressivo riempimento. Año Uña, evento di chiusura della 22° Settimana della Critica, è una riflessione sul cinema e le sue contraddizioni, un’opera meravigliosamente semplice, capace di generare suggestioni profonde ad ogni scatto, simbolo di una realtà fuggevole

Trasposizione dell’Esodo biblico in futuro imprecisato, il film risponde all’esigenza di raccontare i drammi della contemporaneità. Ma l’ambizione di leggere l’oggi non permette alla regista di adeguare lo sguardo alla dimensione metaforica del racconto. La Woolcock forse non crede nella capacità della storia di raccontarsi da sé e punta all’eccesso, senza averne la forza visionaria

Il film di Kohly ha pochi intenti poetici, ed è più che altro un'opera divulgativa, che cerca di gettare luce sui lati nascosti e problematici della vita di Maria Callas, la più grande cantante lirica del secolo. Con la sua abbondanza di materiale d'archivio e di voce over, è decisamente troppo televisivo per il grande schermo.

Il film dell’estone Ounpou si presenta come una versione aggiornata del tema dell’incomunicabilità: in un paesaggio suburbano, plumbeo e condizionato dai fantasmi dell’Unione Sovietica, il regista fa muovere i personaggi di varie storie di solitudine, testimoni dell’impossibilità di avere salde relazioni umane.

Dopo The Agronomist e Neil Young: Heart of Gold, il regista americano torna al documentario per presentare un ritratto dell’ex presidente degli Stati Uniti, Jimmy Carter. Ma il film è soprattutto l’occasione per riflettere sulla situazione politica attuale e sulla capacità dei media di offrire un quadro fedele di tale situazione. Problemi di cui Demme ha parlato nell’incontro con la stampa

12, di Nikita Michalkov, è la rielaborazione del testo scritto per la televisione di Reginald Rose. È innegabile la capacità del regista nell’accarezzare con maestria le sensibilità degli spettatori, ma una eccessiva teatralità dell’impianto e un finale affidato allo stesso regista/interprete, sollevano dubbi e perplessità.

Per la terza volta consecutiva il cinema asiatico conquista il premio alla Mostra del cinema di Venezia, segno di cinematografie vive e pulsanti, di cui il film di Lee è la punta dell'iceberg. La giuria premia De Palma per la regia, e Kechiche eTodd Haynes cone premi speciali. Ignorato Tommy Lee Jones, la coppa Volpi va a Brad Pitt e all'incredibile Cate Blanchett. Tutti i premi ufficiali.

“La tragedia in Cecenia è un contrappunto al film, possibile grazie all’elemento del ragazzino ceceno patricida imputato dai giurati. Ma non si parla mai apertamente di quella guerra, durante l’opera”. Il regista abbandona il set dove sta girando Il sole ingannatore 2 e raggiunge la Mostra per presentare il suo remake de La parola ai giurati di Lumet

Anche quest'anno Sentieri selvaggi dal Lido si apre alle foto (e ai video) strappati dalle giornate della Mostra del Cinema. Spazi vuoti, corpi di pubblico, registi, attori, critici, frammenti di sguardi rapinati dagli occhi digitali dei nostri lettori e collaboratori.   VENEZIA 64 - Le foto rubate... (1) VENEZIA 64 - Le foto rubate (2) VENEZIA 64 - Le foto rubate (3) VENEZIA 64 - Le foto rubate (4) VENEZIA 64 - Le foto rubate (5) VENEZIA 64 - Le foto rubate (6) VENEZIA 64 - Le foto rubate (7)  - VENEZIA 64 - Le foto rubate (8)

Il regista taiwanese, a Venezia in veste di produttore di Help me Eros, parla del suo nuovo film da regista.

Miike Takashi nel corso dell'intervista a Sentieri selvaggi ci parla del suo film "Sukiyaki Western Django" presentato in concorso alla Mostra del Cinema

Il film di Im è un melodramma composto e controllato, una lacrima trattenuta che trova espressione piena e struggente solo nel canto e nella musica. E’ un’opera che ha ormai la maturità e la semplicità dei classici, un cinema che si libera delle grida e del superfluo, per giungere dritto all’essenziale, al cuore delle idee e dei sentimenti

Il racconto scritto riesce mirabilmente ad aprirsi in uno spazio interiore ricco di derive e pietas umana per un film che se sulla carta poteva rischiare di apparire fragile e inespresso, si rivela al contrario magnificamente etereo, sospeso nel confine che spesso separa il dolore dall’amore. In alto. Oltre la carne e la terra. Dalla ‘Settimana della critica’ arriva uno dei film più convincenti in assoluto di questa Mostra del cinema veneziana.

Greenaway torna dopo sedici anni a Venezia, con un dramma ironico in costume, che gira intorno alla figura di Rembrandt e del suo celebre quadro “La ronda di notte”. L’anticinema riconosciuto, sembra voler ancora una volta affascinare senza ancora però fare appello al toccare, ispirare piacere senza ancora trovare la magia, richiedere una distanza. Il visivo di Greenaway comincia proprio dove finisce il cinema

Vincenzo Marra con L’ora di punta approda al Concorso alla Mostra di Venezia. L’incontro con il regista, che si è detto molto contento della selezione del suo film, è servito a parlare di questo film, ma più in generale del modo in cui affronta il lavoro per la realizzazione di un film.

Freischwimmer di Andreas Kleinert, Giornate degli Autori, lavora sul film affidandosi molto alla trama, ma forse un difetto d’origine nella scrittura e comunque una eccessiva diluizione delle sequenze, non stuzzica mai l’interesse dello spettatore.

Originale e ipnotico Xiaoshuo di Lü Yue, nella sezione Orizzonti, è un’esperienza visiva davvero singolare in cui il documentario vira, inaspettatamente, nella fiction, facendo deragliare lo sguardo, le attese e l’attenzione dello spettatore su una deriva e un registro di anomale virtù.

Alcuni momenti dell'intervista al regista cinese, autore del film The Sun Also Rises, una delle rivelazioni della 64a Mostra del cinema di Venzia

Il regista fiammingo ripreso nel corso dell'intervista di Sentieri selvaggi parla del suo film Small Goods, una delle sorprese della Settimana della Critica della Mostra del Cinema di quest'anno.

Miike attraversa i generi, li decontestualizza e li ricompone, portando all’estremo la stilizzazione. Nelle situazioni e nella tipizzazione dei personaggi aggiunge (o toglie) in astrazione. Un’ironia dissacrante e destabilizzante, che forse manca di una dimensione drammatica profonda. Come se l’aspetto umano si perdesse nella tessitura intellettuale e teorica dell’operazione

Anche quest'anno Sentieri selvaggi dal Lido si apre alle foto (e ai video) strappati dalle giornate della Mostra del Cinema. Spazi vuoti, corpi di pubblico, registi, attori, critici, frammenti di sguardi rapinati dagli occhi digitali dei nostri lettori e collaboratori.

VENEZIA 64 - Le foto rubate... (1)

VENEZIA 64 - Le foto rubate (2)

VENEZIA 64 - Le foto rubate (3)

VENEZIA 64 - Le foto rubate (4)

VENEZIA 64 - Le foto rubate (5)

VENEZIA 64 - Le foto rubate (6)

VENEZIA 64 - Le foto rubate (7)

Searchers 2.0 di Alex Cox, nella sezione Orizzonti, è un puro, sincero e convincente omaggio al western classico. Un film dall’ironico procedere in cui non mancano gli altrettanto espliciti omaggi al cinema indipendente e ad uno dei suoi principali ispiratori.

Nella sezione del Concorso di questa edizione della Mostra del Cinema, il pubblico ha potuto assistere a En la ciudad de Sylvia del regista catalano José Luis Guerin, un autore dalle idee sul cinema precise e definite. 

L’idea di raccontare l’ascesa e la caduta di un uomo mediocre e vuoto, condannato a un’esistenza segnata a priori da un ambiente delinquenziale e coercitivo, si infrange dentro una pellicola guardinga e superficiale, troppo clamorosamente ordinaria per farsi cinema fresco, rigenerante, per aprire visioni ambigue e pure, rinunciando colpevolmente a qualsiasi deriva abissale o anarchica

In concorso con The Darjeeling Limited, Wes Anderson ha incontrato i giornalisti in una conferenza stampa molto attesa. Ad accompagnarlo gli interpreti Bill Murray, Jason Schwartzman e Adrien Brody, lo sceneggiatore Roman Coppola e la costumista Milena Canonero. Un incontro animato dalla verve dei protagonisti e velato da un'ombra di malinconia per l'assenza di Owen Wilson

Anche quest'anno Sentieri selvaggi dal Lido si apre alle foto (e ai video) strappati dalle giornate della Mostra del Cinema. Spazi vuoti, corpi di pubblico, registi, attori, critici, frammenti di sguardi rapinati dagli occhi digitali dei nostri lettori e collaboratori. Mandateci le vostre foto a info@sentieriselvaggi.it, chi mette i video su youtube o da altre parti puo' inviarci il link e lo pubblicheremo.

Durante l'intervista dei redattori di Sentieri selvaggi al cineasta cinese, vincitore lo scorso anno del Leone d'Oro con Still LIfe e a Venezia 2007 con il bellissimo Useless, mentre il temporale imperversa Jia Zhangke si distrae e indica di concentrare lo sguardo verso l'arcobaleno sul mare

L'intervento del filosofo al convegno "I filosofi pensano il cinema", ciclo di conferenze quotidiane in cui esponenti del pensiero filosofico contemporaneo si interrogano sul cinema come forma e come funzione.

I corpi cercano dall’inizio alla fine un contatto che è allo stesso tempo malato e inestirpabile. E l’unica possibile salvezza per le vittime di una cultura abbandonata alla dannazione e a un cattolicesimo tragicamente degenerato è quella di cancellare il passato col sangue e la brutalità

Ripresa integrale di un concerto dell'artista con frammenti video girati dalla figlia Lola, quella che provocatoriamente potremmo definire la migliore regia di Schnabel ad oggi ha almeno due elementi quasi 'cinematografici': le grandi performance attoriali della voce e del volto di Lou Reed, impegnato nell'allestimento teatrale di un suo concept album

Anche quest'anno Sentieri selvaggi dal Lido si apre alle foto (e ai video) strappati dalle giornate della Mostra del Cinema. Spazi vuoti, corpi di pubblico, registi, attori, critici, frammenti di sguardi rapinati dagli occhi digitali dei nostri lettori e colalboratori. Mandateci le vostre foto a info@sentieriselvaggi.it, chi mette i video su youtube o da altre parti puo' inviarci il link e lo pubblicheremo.

Il titolo allude al ritmo dei movimenti di macchina che in questo film, costruito quasi su un unico piano sequenza, portano gli attori ad incrociarsi nei corridoi di un lussuoso albergo torinese. Quella di Maira è una scelta poetica o un esercizio di stile?

Il bel film di Anderson, preceduto dal corto Hotel Chevalier, è come la copertina di un disco anni ’60, un universo di freaks e figli di fiori. Lo stile e l’ironia per raccontare l’amara e umanissima esperienza della perdita e dell’elaborazione del lutto. Una lenta e sgangherata costruzione che permette di lasciarsi alle spalle le cose che non servono più. Ciò che conta del passato e del presente continua il viaggio con noi. Verso il sole.

Allen torna ai dilemmi morali della tragedia classica, ma il dramma è appena sfiorato, come se la potenziale vitalità del film fosse annullata dal rigore geometrico del congegno. Impressiona, però, lo stile sempre più essenziale, ridotto all’osso. Un film che vola via dritto come un freccia

Attraverso interviste ed immagini di repertorio ed interviste, "Il capitano" di Alberto d'Onofrio vuole essere un omaggio a Giacinto Facchetti, bandiera dell'Inter e della Nazionale, ad un anno dalla sua prematura scomparsa.

Il terzo film di Kechiche è una pellicola ricca di affreschi privati che diventano pubblici, impeccabile in concretezza registica, sorprendente per come riesce a creare ritmo ed emozione con pazienza quasi chirurgica, abbandonando lo spettatore, dopo una estesa prima parte introduttiva, a un’ultima ora straordinaria per intensità e orchestrazione di eventi

Assorbendo stimoli provenienti dai mondi “costruiti” dal potere falsificatore delle telecamere e da quelli sintetico-paralleli dei videogiochi, The Nines si compone di una trama fantascientifica fortemente attuale, sempre in bilico tra verità e menzogna. Tra reality televisivi al limite della finzione e seriali dal dichiarato contenuto allegorico, l’opera di John August, in competizione alla Settimana Internazionale della Critica, dipinge un presente illusorio, mettendo l’uomo di fronte a paure e necessità

Bressane ha presentato fuori concorso, nella sezione Venezia Maestri, una rilettura densa e appassionata della storia di Cleopatra. All’incontro con i giornalisti il maestro brasiliano ha parlato con generosità dei suoi intenti, dei simboli usati, del lavoro con gli attori, dell’utilizzo di scenografie e luci

Jeon Soo-il parla di storie e persone vere, sfiora il documentario, ma non rinuncia al controllo sulla materia narrata. Racconta di un mondo prossimo alla scomparsa, attraverso gli occhi di una bambina. Emoziona senza urlare, ma non concede illusioni, lasciandoci soli in un terra di fantasmi

Presentato in concorso Le graine et le mulet di Abdellatif Kechiche, attesa pellicola del cineasta franco-tunisino che segue il sorprendente La schivata premiato lo scorso anno con 4 Cesar. Il ritratto lungo, sfaccettato e vibrante di una famiglia araba che dedice di aiutare l’anziano capofamiglia ad aprire un ristorante

Anche quest'anno Sentieri selvaggi dal Lido si apre alle foto (e ai video) strappati dalle giornate della Mostra del Cinema. Spazi vuoti, corpi di pubblico, registi, attori, critici, frammenti di sguardi rapinati dagli occhi digitali dei nostri lettori e colalboratori. Mandateci le vostre foto a info@sentieriselvaggi.it, chi mette i video su youtube o da altre parti puo' inviarci il link e lo pubblicheremo.

The Assassination of Jesse James by the coward Robert Ford, ennesima pellicola sul leggendario pistolero del west, sbarca a Venezia, in compagnia di Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard e il regista Andrew Dominik. Schierati davanti ad una sala stracolma di giornalisti, i quattro ci presentano la storia e i personaggi del film dall’ atmosfera leggendaria

E’ un cinema che sa intrattenere lo spettatore con ritmi elevati e scene forti, senza mai cadere in una facile empatia ricattatoria, conciliando in questo modo l’elemento spettacolare con quello critico-sociale

Torna Claude Chabrol alla Mostra del Cinema e illumina gli schermi di Venezia con un film dalla perfetta messa in scena. L’incontro con l’autore francese, accompagnato dalle sue attrici, come sempre, si è svolto all’insegna della leggera  ironia.

In questo film La fille coupée en deux , il maestro francese lavora ancora sul rapporto realtà/apparenza e riesce nel non facile compito di mostrare il simulacro, l’apparenza, celando l’oggetto reale della sua narrazione. Ne deriva un cinema di pura trasparenza espressiva e di finissima eleganza formale. Fuori Concorso, Venezia Maestri.

Dominik trasforma il personaggio del bandito più famoso dell’epopea western in un specie di demone visitatore bergmaniano, nuovo Joe Black dispensatore annunciato di morte: un dramma da camera con una vera penuria di esterni, nonché di uccisioni, duelli o sparatorie, un film immerso nella notte fotografata da Roger Deakins che pare teatro di posa.

Dopo aver trattato il problema dell’integrazione etnica e religiosa, Loach parla di immigrazione clandestina e delle distorsioni del mercato del lavoro. Un film, come al solito, saldamente ancorato al presente, che riesce a delineare un personaggio complesso, contraddittorio, spesso sgradevole

Presentato nella sezione Orizzonti, Sad Vacation ha colpito per la sua libertà, profondità, per la sua capacità di toccare temi dolorosi con sguardo lieve e partecipe, spesso ironico. Regista e interpreti hanno incontrato la stampa, parlando di solitudine e abbandono, di crisi e crescite

L’attesa versione restaurata e rimontata del meraviglioso capolavoro di Ridley Scott datato 1982 è stata presentata a Venezia 2007 dallo stesso regista e uscirà in dvd a dicembre. Un classico che resiste al tempo, che lo stesso regista ha confermato essere il film a cui è ancora oggi più legato

Lo sceneggiatore preferito da Eastwood sbarca al Lido a presentare la sua nuova fatica da regista, In the Valley of Elah, in Concorso alla Mostra: un thriller sorprendente e serrato di cui l’autore si serve per una dura critica alla politica estera americana, e alla guerra in Iraq: “adesso siamo noi artisti che dobbiamo divulgare la Verità”.

Un film non risolto – volutamente, nel finale aperto ma allo stesso tempo dolcissimo; nell’autobiografismo lost in translation della vicenda narrata; nella scelta dell’evento ‘piccolo piccolo’ che racconta; nella vacuità irrimediabile di un risveglio quasi oliversacksiano, occasione per il protagonista di rivalutare la desolata aridità della sua esistenza

Anche quest'anno Sentieri selvaggi dal Lido si apre alle foto (e ai video) strappati dalle giornate della Mostra del Cinema. Spazi vuoti, corpi di pubblico, registi, attori, critici, frammenti di sguardi rapinati dagli occhi digitali dei nostri lettori e colalboratori. Mandateci le vostre foto a info@sentieriselvaggi.it, chi mette i video su youtube o da altre parti puo' inviarci il link e lo pubblicheremo.

Arnaud Desplechin con L’Aimée, nella sezioni Orizzonti, resta fedele al suo passato realizzando qui un cinema, indelebile e proprio perché del tutto astratto da una necessità dell’intreccio, dai nitidi profili di purezza, dove le immagini chiudono in se stesse la necessità della loro esistenza.

Ken Loach continua ad arricchire il suo percorso d’autore attraverso un cinema che divide più che unire. Nel suo pensiero il futuro del cinema non è soltanto legato alle prospettive dei cineasti, ma anche il pubblico ha una sua responsabilità in queste scelte future.

La storia devia ad ogni istante, quando sembra risolversi, si complica seguendo le complesse relazioni dei personaggi. Un film che fa dell’apparente incoerenza il corrispettivo esatto dei conflitti messi in campo. Da un lato il desiderio di libertà e d’indipendenza, dall'altro il bisogno d'amore, la necessità di un’appartenenza