E’ finita. Il 24 Maggio è andata in onda l’ultima puntata di Lost. Era cominciato tutto nel 2004: Jack Shephard fa scattare un occhio e si riscopre sdraiato nel bel mezzo della giungla. Tutt’attorno rottami di aeroplano. Sei anni dopo la fiction si chiude con una sequenza gemella di rara perfezione e Michael Giacchino ci mette come al solito la musica giusta. E’ il videoclip perfetto che chiude un’intera stagione televisiva. E tutto un decennio

Dallas, Elm Street, 47 anni dopo. Una giornata come tante, in Texas. Erykah Badu - 39enne cantante afroamericana appartenente all’universo neo-soul - cammina in silenzio lungo la celebre strade dell’omicidio Kennedy: la macchina da presa la segue di nascosto, lei comincia a far scivolare gli abiti uno alla volta, fino a restare completamente nuda. Improvvisamente un colpo.

C’è chi si è divertito ad elencare i 16 cambi d’abito della protagonista; chi si è messo a fare il conto degli omaggi cinefili; chi si è indignato per i product placement che compaiono dal primo all’ultimo minuto e chi addirittura si dice convinto che in realtà Telephone nasconda oscuri e inquietanti messaggi subliminali legati al “controllo mentale” delle masse. Jonas Akerlund non è mai stato così in forma

Cosa fareste se vi ritrovaste bloccati in un aeroporto per ore, tra file di viaggiatori disperati e poliziotti a caccia di un presunto terrorista? Se la voce vi assiste potreste fare come Josh Wilson, promettente cantautore dell’Arkansas di fama debole ma forte fervore cristiano: tirate fuori la chitarra e mettetevi a cantare. Magari un pezzo dei Beatles. Se la folla si unisce e cominciano riprendervi tutti col telefonino, il gioco è fatto

“Hope for Haiti” è stato uno straordinario, inconsapevole, gigantesco, videoclip che dona disperatamente musica ad uno dei disastri umanitari più gravi di sempre. Tutti insieme e tutto insieme: opera collettiva, concerto globale, evento mediatico, super-format televisivo, esperimento di business musicale, requiem, inno di speranza

Chi è il tizio che saltella allegro ad una festa di Natale anni ’50, vestito da personaggio di Dickens con una lunga parrucca bionda e quel gigantesco cappellone a cilindro? Ad una prima occhiata non credi ai tuoi occhi. Né alle tue orecchie. Magari pensi ad uno spot della Coca. Eppure è proprio lui. Must Be Dylan. Racconta il regista, Nash Edgerton: ”Volevamo che sembrassero le 3 di notte, con la gente sparsa in giro casualmente. E sì: quello è proprio Bob Dylan. E sta proprio indossando una parrucca!”

L’agenzia McCann-Erickson ripesca l’eterea ­­­­­­“All I Need” degli Air, studia il video originale e ne tira fuori un altro, questa volta per uno spot.  La tecnica del tilt-shift permette all’australiano Keith Loutit di miniaturizzare il mondo, “su misura” di un noto gruppo finanziario italiano. Il risultato, in effetti, è spettacolare. Riparte la rubrica "Videoclip" all'insegna di un primo, sfizioso cross-over tra i linguaggi del piccolo schermo (c'è spazio anche per un episodio di CSI)

Nei primi anni ottanta, a Firenze, ci sono stati due gruppi che hanno saputo appropriarsi del cupo pessimismo della dark-wave inglese , riprendendone la struttura musicale delle canzoni e amalgamandola intorno a testi introspettivi e malinconici, oppiacei nella loro visionarietà e tormentosamente chiusi intorno al disagio esistenziale dell’individuo. I due gruppi si chiamavano Diaframma e Litfiba.

Love Lockdown è una sorta di incredibile apertura spazio temporale su quelle che sono le origini della musica. E del suo rapporto con il corpo umano e la danza. Attraverso un percorso visivo e sonoro che ci porta in una dimensione arcaica e primitiva, dove i rituali e le maschere ancora esprimono gli istinti ancestrali dell’uomo. O il modo per esorcizzarli.

Per Walter Benjamin la riproducibilità tecnica delle opere d’arte uccideva la loro aura. Adesso, con la sorprendente crescita dei mezzi di riproduzione audiovisiva in nostro possesso, diventa possibile cogliere un’altra aura, quella del mondo stesso

Spike Jonze costruisce il video dei Beastie Boys attraverso un recupero filologico della scrittura televisiva di vecchie serie poliziesche americane degli anni settanta aggiornandola alla sintassi audiovisva degli anni novanta, che nei format di MTV ha trovato la sua più conosciuta forma espressiva.

Ghigni distorti, colori iperrealistici, corpi di plastica. L’altro lato del sogno americano, un “vuoto senza speranza” colmato da merci ed oggetti, immagini e pubblicità. La deformazione visiva come strumento per scardinare l’atroce illusione di una vita perfetta.

La musica come trasformazione e rituale, danza e gioia. Attraverso di essa il corpo può esprimersi ed espandersi, diventare altro da sé e creare un senso di comunione con le altri corpi. The Golden Age dei TV on the Radio è un video dalle forti influenze psichedeliche che mostra la potenza visionaria dei suoni e la loro magia. VIDEO

Il video di Keith Schofield ribalta genialmente la funzione visiva della censura per trasformarla in una nuova forma espressiva. I rettangoli neri diventano tasselli divertenti e intelligenti di composizioni figurative che dissacrano il ruolo stesso dell’oscuramento di alcune zone corporee. In questo modo si sfrutta uno dei tabù della nostra società per dimostrare come le idee siano in grado di distruggere gli schemi mentali precostituiti per riorganizzarli in nuove e fantasiose strutture.

Incredibile viaggio attraverso l’arte e il suo potere creativo per arrivare alla decostruzione della realtà teorizzata dal cubismo. Ordine e caos, musica e colori, un’esplorazione di quei territori che si nascondono dietro la logica e la razionalità, luoghi meravigliosi in cui forse risiede la vera libertà dell’uomo. Quella di potersi muovere nella sterminata grandezza del suo pensiero - VIDEO

Sempre attenti alle evoluzioni della tecnologia ed aperti alle più svariate esperienze visive e percettive i Radiohead sviluppano attraverso questo nuovo video un’idea di creazione totale, che utilizza immagini e musica per esplorare nuove dimensioni tecnologiche, che potrebbero aprire le porte a forme d’arte ancora sconosciute. VIDEO

Il problema della "mondezza" a Napoli, ormai definitivamente esploso e sotto gli occhi di tutti, sembra non riuscire a conoscere una soluzione. Ed ecco allora questo video dei Liars che suggerisce un rimedio innovativo, limpido, sorprendente nella sua semplicità. Fate come gli uccelli, mangiate i resti - ovvero l’utopia della morte del capitalismo.

Sorprende ancora. E lascia intrappolati gli occhi in una splendida visione l’ultimo lavoro di Bjork, artista capace di accompagnare alla sua variegata musica una produzione di video altrettanto multiforme, in grado di spaziare nell’infinito delle potenzialità immaginative e realizzative di grandi registi. Per Wanderlust Bjork si affida alla Encyclopedia Pictura e i risultati sono davvero notevoli. VIDEO

Un’estetica che riprende l’underground di Andy Warhol e le immagini sporche della new wave e del punk dei primi anni ottanta, alternata a sequenze tratte dal film The Basketball Diaries con Leonardo di Caprio: ecco la ricetta per lanciare la musica e le parole di Jim Carroll, un’artista che come pochi è riuscito a descrivere, dall’interno, il mondo delle droghe e dei ragazzi di strada americani dei primi anni sessanta

Sergej M. Ejzenstein e Michel Gondry. L’attrazione tra le parole del grande regista russo e il lavoro svolto sul montaggio di questo video è sbalorditiva. Come se Ejzenstein ancora prima della nascita del video musicale ne avesse già prefigurato forme e tipologie di montaggio. A testimonianza della sua incredibile modernità

Inquietante video di animazione, giocato sui rapporti cromatici di tre colori: il rosso, il nero e il bianco. Attraverso figure grottesche e macabre, riferimenti al mondo sadomaso e sanguinose intuizione visive, Motomichi Nakamura crea un immaginario di assoluta originalità, nel quale si riflette gran parte della sua produzione artistica. GALLERIA FOTOGRAFICA - VIDEO

Attraverso tre soli film (e un finto trailer) Rob Zombie è un regista che ha saputo tratteggiare le proprie coordinate autoriali, costruendo un immaginario filmico grottesco, malato, lisergico, demoniaco. In questo video del 1998 si possono già vedere alcuni elementi caratteristici del suo cinema a venire, sempre ricco di invenzioni espressive e formali.

I Tool sono un gruppo che ha sempre affiancato alla propria inimitabile produzione musicale una ricerca visiva più unica che rara nell’odierno panorama dei video musicali. Mente creatrice di queste disturbanti, mistiche, misteriose, alchemiche visioni è Adam Jones, chitarrista del gruppo, esperto di effetti speciali e make-up.

L’evoluzione secondo i Pearl Jam. Nessuna illusione positivista, nessuna speranza nelle possibilità tecnologiche e soprattutto nessuna fede nell’uomo. Attraverso un uso del montaggio intellettuale le immagini si caricano di una forza espressiva quanto semantica incredibile, atroce testimonianza della bestialità umana

Tra estasi dionisiaca e anarchia, birra a fiumi e bottiglie di whisky, travestitismo e pornografia, Dave Grohl e Jack Black, attraverso un uso dirompente del proprio corpo, mettono in scena una performance dai toni ironici e grotteschi dove il rock’n’roll esplode in tutta la sua devastante forza (auto)distruttiva

Questo video di David Fincher continua il lavoro fatto dal regista sulla rappresentazione degli oggetti (già visto in Fight Club), consolidandolo in una vera e propria estetica. Oltre a portare avanti un discorso sulle enormi potenzialità che la tecnologia fornisce ai registi grazie alla rivoluzione compiuta dal digitale

Malgrado ami rappresentarsi nei ghetti "black" delle metropoli americane ancor più dei suoi colleghi di colore, la nuova stella della scena hip hop trova una collocazione ideale dentro i meccanismi oliati dello show business multimediale, conquistando la storica accoppiata cinema-musica rimasta finora preclusa persino a Madonna.