Poca visibilità per questo ulteriore ed interessante tassello di quella pluri- e etero- narrazione continua negli ultimi anni che è il racconto apocalittico, da fine dei giorni, nuova sortita del francese Xavier Gens, una piccola via personale per fortificare un'ascendenza europea con il sistema hollywoodiano

Un folle e ininterrotto schiudersi di un bouquet di mondi bizzari e primitivi e biologici, il cui intersecarsi con il nostro provoca alterazioni fisiche e mentali irreversibili. Coscarelli ha sempre cercato nelle sue visioni, la fuga in avanti, il pensiero laterale che possa squarciare la parete di questa realtà per trovare un senso e una pace magari in un’altra

Il film di Tonderai oscilla tra l’opera incompiuta e l’opera mai realizzata, sterilizzando i suoi punti di forza, convergendo unicamente su quello che sarebbe potuto essere il corpo attoriale più interessante visto negli ultimi anni nell’horror, quella Jennifer Lawrence che  sta affermando sempre di più la sua presenza spigolosa eppur gentile

Se i riferimenti scientifici sono ben nascosti o lateralizzati, è il cuore della vicenda che muove e giustifica l’impossibile vicenda scientifica. I nativi digitali Jeff e Darius, si ritrovano catapultati ad Ocean View, in un luogo che è assieme la loro adolescenza e la loro maturità

La sua doppia attenzione per una scrittura puntuale e a volte densissima, e una messa in scena quasi da cinema classico per il timing e la composizione, ne fanno un oggetto fuori dall’attuale tempo filmico horror, un placebo di scrittura e regia 

Calaverita e Piccolo Becchino in mostra a Roma: due personaggi fuggiti dal magico universo di Stefano Bessoni (il regista di Imago mortis, 2009, recensione, video - incontro, e del premiatissimo Krokodyle, 2010, vincitore in svariati festival di cinema horror e fantasy in tutto il mondo: Cinefantasy, Sitges, Fantaspoa, Puerto Rico Horror Film Fest, Science+Fiction), che prepara un nuovo lungometraggio ispirato ai Galgenlieder, le filastrocche macabre di Christian Morgenstern

Apocalisse. Un mondo alla rovina, disintegrato da creature vampiriche. Pochi sopravvissuti, in lotta contro i mostri, e contro i loro simili. Buio, sangue, disillusione, ma anche un percorso di crescita e formazione verso un domani forse ancora possibile. Accade in Stake Land, film americano prodotto da Larry Fessenden; un malinconico e interessante lavoro che gioca con gli stereotipi di genere, cercando una propria identità

Dopo Creep e Severance, e prima di Black Death, il talentuoso autore britannico Christopher Smith ha realizzato un notevole lavoro, inedito in Italia, durante il quale, smarrita tra le onde, una bravissima Melissa George rincorre se stessa all'interno di un inquietante labirinto spazio-temporale senza vie d'uscita. Un film celebrale, soffocante e prezioso

Nel mezzo della crisi che imperversa nell'horror americano, ogni tanto arriva una ventata d'aria fresca. È il caso di Trick 'r Treat, affascinante film a episodi diretto da Michael Dougherty, purtroppo mal distribuito dalla Warner e inedito in Italia. Un ottimo lavoro che rielabora e aggiorna con successo i topoi legati alla tradizione di Halloween

L’utilizzo di metafore orrorifiche inscindibilmente legate ad una profonda introspezione psicologica sono elementi che in questo suo ultimo lavoro definiscono ulteriormente lo stile originale del regista. Nel film, la paura del diverso viene presentata attraverso un dramma sociale attualissimo, l’omofobia.

Presentato fuori concorso al Ravenna Nightmare Film Festival, un ludico e piacevole horror di puro intrattenimento, con David Hess e Michael Berryman; una riflessione scatenata, citazionista e autoreferenziale sul cinema di genere, e sul potere occulto dell'Arte che spesso perde i suoi confini per scivolare tra gli incubi della realtà

Presentato al Ravenna Nightmare Film Fest 2009, il film riprende personaggi, temi ed atmosfere del cult realizzato da Neil Marshall due anni fa ibridando estetica della natura impazzita in puro stile anni Settanta e cinema di mostri: ecco la nostra recensione in anteprima

Peccato e redenzione. Orrore e purificazione. Catarsi e perdono. Guerra e morte. Fantasmi reali e spettri della propria coscienza. Sono alcuni degli ingredienti di Sauna, interessante horror psicologico proveniente dalla Finlandia, diretto da Antti-Jussa Annila, acclamato nei festival di genere in giro per il mondo e vincitore a Bruxelles

Dall’Inghilterra arriva una nuova horror comedy, già divenuta un cult attraverso il passaparola degli appassionati. Sulla scia di Shaun of the Dead, tra decapitazioni e parodia, due antieroi surreali e impacciati devono combattere contro un’antica maledizione, e conturbanti vampire seguaci di Saffo e discendenti di Carmilla

Questo mese doppia recensione. Da una parte il navigato Robert Kurtzman e una presenza demoniaca in una vecchia casa nel Nuovo Messico; dall’altra il giovane Jody Dwyer, alle prese con un cannibale affamato nelle sempre più straordinarie e inquietanti terre australiane

Dopo “Eden Lake” e “Donkey Punch” un altro horror di buona fattura che arriva dall’Inghilterra: “Mum & Dad”, brutale e soffocante storia di dolore, sevizie e sopraffazione.

VIDEO: Sentieri Selvaggi visita in esclusiva il set di Skullheads, nuovo imprevedibile parto del genio multiforme di Charlie Band, artefice con la sua Full Moon Features di centinaia di fenomenali straight-to-video, molti dei quali girati proprio in Italia, tra le orrorifiche mura del Castello di Giove, di proprietà del regista. E' l'occasione per ripercorrere insieme allo stesso Band tutte le tappe della sua carriera. GALLERIA FOTOGRAFICA

Lo attendevamo con ansia. É arrivato, e ci ha davvero sconvolto. Parliamo di Martyrs, il nuovo lavoro del francese Pascal Laugier: uno dei film più duri, estremi e disperati degli ultimi anni. La pietra tombale del torture porn. Soffocante, angosciante, senza pietà, senza speranza.

Dopo Eden Lake, un altro horror interessante giunge dall'Inghilterra, diretto da Oliver Blackburn. Una gita a bordo di uno yacht, giovani con ormoni alle stelle, alcool e droghe, un'orgia in cui alla fine qualcosa va storto, ed ecco il dipanarsi di una battaglia per la sopravvivenza in cui ogni regola è cancellata a vantaggio del caos e dell'egoismo

Nelle viscere di New York, sguazzando tra il sangue dei cadaveri macellati nei vagoni del metrò, arriva l'attesa trasposizione di uno racconto di Clive Barker. Un’opera intensa, crudele e apocalittica, la cui regia, per l’approdo al cinema, è affidata al nipponico Ryuhei Kitamura...

Dopo il francese Ils – Them, pare che il cinema horror stia sviluppando una nuova via narrativa, dedicata alla violenza perpetrata da giovani carnefici a danno degli adulti, ormai ridotti a vittime inermi; crudeli baby gang all’assalto, tema di cui è efficace e disturbante esempio l’inglese Eden Lake, dell’esordiente James Watkins. VIDEO

L’ultimo lavoro del regista di Edmond è un gioiello che merita tutta l’attenzione possibile. Due personaggi, un incidente, un uomo incastrato nel parabrezza di una macchina; questo lo spunto di base per un noir tra Celine e Gogol, che si avvale di un’accurata e intelligente analisi sul senso di colpa, la moralità umana, la paura e l’egoismo, la solidarietà e la voglia di vivere

Continua a mietere prodotti di buon livello la nouvelle vague dell’horror francese, esplosa negli ultimi anni e ormai in via di conferme e consolidamento. Questa volta tocca all’interessante “À l’interieur”, un viaggio estremo e violento nella follia di una mente deviata, e nella paura di tutto ciò che è esterno alla nostra vita e sconosciuto ai nostri occhi - VIDEO

Lunghi silenzi, attese smorzate, sguardi impauriti. Le fauci di un enorme coccodrillo che reclama il dominio sul proprio territorio, e la selvaggia e sacrale Australia come punto focale di tutta la narrazione. Sono questi i principali ingredienti del nuovo e interessante film del talentuoso Greg Mc Lean, quattro anni dopo il feroce "Wolf Creek" - VIDEO TRAILER

In contemporanea all’attesa uscita di “Hellboy 2”, vi proponiamo la recensione di un altro film marcato Guillermo Del Toro, qui in veste di produttore esecutivo: “The Orphanage”, ovvero un viaggio disperato alla ricerca di un figlio perduto, accompagnato dagli spiriti turbolenti di bambini la cui infanzia è un ricordo di solitudine e abbandono

Dopo “Le ali della libertà” e “Il miglio verde”, Frank Darabont torna a trasporre sul grande schermo le inquietanti pagine del Re dell’horror Stephen King. E con "The Mist" colpisce nuovamente nel segno, attraverso un racconto di perdizione e mistero, mostruosità e fanatismo, diretto con sapienza, osando poi in un finale realmente agghiacciante. VIDEO TRAILER

Affrontare i cortometraggi ogni tanto fa bene. Soprattutto se ci si trova di fronte a un autore giovane, italiano, di buona personalità e di sicuro talento, come Michele Pastrello. “32” è il suo nuovo lavoro, un film di protesta e impegno civile contro la distruzione compiuta ai danni della Natura. Sempre accarezzando l’horror, ma andando ben oltre

Romero, Henenlotter, Del Toro, Barker, McLean: il 2008 potrebbe essere un buon anno per gli amanti dell’horror. Nel frattempo, come antipasto, arriva un nuovo film diretto dal mago del make up Robert Kurtzman. “The Rage” è un chiaro omaggio alla gloriosa tradizione dello splatter anni ’80, nella sua accezione maggiormente festaiola e oltranzista

Tratto da una storia vera, basato sul racconto di Jack Ketchum e diretto dal semi-esordiente Gregory Wilson nel 2007, The Girl Next Door è un’impietosa e impressionante analisi del marcio che si nasconde nell’animo umano. Torture e sevizie lasciate per la maggior parte fuori dal nostro campo visivo, eppure sufficienti per trovarci di fronte a un film realmente traumatizzante

Larry Fessenden da anni porta avanti un’idea di cinema indipendente, fresca e intrigante. Personaggio poliedrico, mai scontato, regista, attore e produttore, a 6 anni di distanza dall’ottimo “Wendigo” torna a dirigere un lungometraggio con “The Last Winter”, opera intrigante ambientata nelle sterminate e ovattate coltri di neve della tundra artica.

Dall’entusiasmo e dalla passione per "Star Wars" è nato il fan-film tutto italiano dedicato alla saga di George Lucas e visibile gratuitamente su Internet: un’attenta rielaborazione del modello, dal gusto personale e dall’impatto visivo strabiliante, che apre una breccia nel nostro cinema, notoriamente poco incline alla fantascienza

Girato interamente in mare, e ispirato al mito del traghettatore Caronte, che trasportava le anime dei defunti, il neozelandese The Ferryman affonda nelle nebbie di acque torbide e misteriose, e nell’istinto di sopraffazione dell’animo umano. E’ ora di pagare i propri debiti, e di affrontare un orrore che da tempo attende la sua ricompensa.

 Il New York Magazine l’ha definito “il miglior film di mostri di sempre”. Esagerando. Eppure il coreano The Host, Gwoemul in originale, diretto dal coreano Bong Joon-Ho, è un film fresco e coinvolgente, che miscela con sapienza horror e ironia, dramma e risate, belle scelte di regia e ottimi effetti speciali. Beast-movie in salsa orientale, con una creatura ribelle partorita dalla stoltezza dell’uomo

Un David di Donatello alle spalle, gli effetti di oltre 250 film e la voglia di investire in progetti che diano al settore degli effetti speciali una possibilità di attecchire anche in Italia: uno sguardo allo studio romano che, fra l’Italia e l’Usa, ha accettato la sfida di meravigliare il pubblico

Si è da poco conclusa la quarta edizione del PesarHorrorFest, che come ogni anno ha visto al suo interno un concorso dedicato ai cortometraggi di genere italiani. Manca un movimento univoco e riconoscibile, talvolta l’ambizione supera le reali capacità, ma riscontri positivi, per fortuna, ci sono: tra gli altri, Federico Greco, con il suo folgorante Liver

L’autobiografismo, il vizio dell’alcool, una famiglia distrutta, i lati oscuri dell’umanità, la scrittura come catarsi delle proprie paure: temi cari a Stephen King ripresi da 1408, ghost movie appena uscito negli States, tratto da un racconto del maestro del Maine. Tra classicismo, omaggio alla tradizione fantasmatica e voglia di osare.

1987 – 2007: vent’anni di vita, un traguardo importante per un gruppo di film che a vario titolo, e con indiscussi meriti, sono entrati nel gotha della storia del cinema horror. Da Hellraiser a Bad Taste, da Nekromantik a Predator, un omaggio ad alcune visioni orrorifiche che celebrano il proprio ventennale senza accusare segni di invecchiamento