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Corso di Montaggio con DAVINCI dal 28 novembre online


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Il party si conclude tra i sorrisi. La cordiale sfida intellettuale della sera precedente, però, si è nel frattempo trasformata in un abisso morale dalla difficile interpretazione: Maggie accusa Hank di aver “superato il limite” molestandola nella sua abitazione. La confessione sconvolge Alma che perde la proverbiale disinvoltura: la ragazza è sincera o sta manipolando la verità mossa da una malcelata gelosia verso la donna di cui ha scoperto un segreto di gioventù? E si può credere a Hank che accusa Maggie di plagio ma omette il riferimento all’inaccettabile squilibrio di potere che lui stesso ha innescato? Infine, il marito di Alma (Frederik interpretato da Michael Stuhlbarg) aggiunge un ulteriore elemento di dubbio: la stimata professoressa sceglie i suoi collaboratori per effettive capacità scientifiche o perché ama le adulazioni? I lunghi corridoi di Yale diventano così l’ambientazione/laboratorio privilegiato per discutere temi di straordinaria attualità: le nuove sensibilità verso le disuguaglianze sociali e le diramazioni del linguaggio inclusivo; il consenso nella sfera sessuale e gli squilibri di potere nei rapporti interpersonali; il gap generazionale e la riscrittura del passato nell’interpretazione dei fenomeni; le discriminazioni di genere, età, condizione economica ed etnia nei luoghi di lavoro. Un ribollente magma di istanze contrapposte che la sceneggiatura di Nora Garrett condensa in un evento posto fuori campo. Evento i cui contorni sono da ricostruire nelle percezioni soggettive di Alma che si muove faticosamente tra principi etici sbandierati, pregiudizi e convenienze personali. Insomma, sequenza dopo sequenza, il film assume i contorni di una lucida provocazione intellettuale sul concetto di verità nella nostra epoca che sconta inevitabilmente (e forse volutamente) una certa programmaticità: a ogni personaggio viene concesso il tempo di argomentare la propria tesi e di scoprirsi “oltre il limite” in vari ambiti dell’agire sociale.

Del resto, il principio del panopticon come sguardo del potere che Alma Olsson descrive minuziosamente ai suoi studenti è diventato nel frattempo una società del controllo delegata al web e a piccoli dispositivi di visione a portata di tutti (chirurgica l’inquadratura in dettaglio sullo smartphone di Alma proprio mentre spiega il concetto). Schermi e display che calamitano gli sguardi dei personaggi producendo una tensione de-soggettivante come teorizza Giorgio Agamben esplicitamente citato (o plagiato?) nella tesi di Maggie. Il film continua a enunciare/seminare concetti complessi per poi coglierne i punti di caduta nelle ambigue azioni dei protagonisti e nello sguardo sempre più dubbioso di Alma. Ed è qui che interviene la regia di Guadagnino con una gestione degli spazi e un’economia narrativa posta da qualche parte tra il già citato Woody Allen di Crimini e misfatti e il Mike Nichols di Chi ha paura di Virginia Wolf?. Guadagnino cerca in tutti i modi di “fare cinema” aprendo le sue vertiginose inquadrature a un’infinità di interpretazioni e riferimenti (cinematografici, musicali, letterari) che bilancino l’implacabile cornice geometrica della sceneggiatura. Qualche esempio: i campi-controcampi con sguardo in macchina che interrogano Alma (e noi spettatori) ricordano le tessiture emotive dei thriller anni Novanta di Jonathan Demme, così come l’utilizzo di un concerto per piano di György Ligeti fa balenare le atmosfere perturbanti di Eyes Wide Shut di Kubrick mentre si cita esplicitamente Il fiore del mio segreto di Almodóvar. Quindi, virgole intertestuali e singole inquadrature che da sole amplificano e ridiscutono il flusso di parole sempre più assertive dei personaggi stimolando discorsi potenziali fuori dalla sala cinematografica. Insomma, un film che conferma in pieno la tendenza di Guadagnino a non riconvocare mai il cinema del passato come mero archivio nostalgico di forme, bensì come vettore di una urgente interrogazione del nostro stare al mondo. Ed è per questo che persino nelle fitte e speculari geometrie narrative di After the Hunt. Dopo la caccia non ci sentiamo mai come meri destinatari di una tesi precostituita, bensì come agenti attivi di un pensiero critico sempre in divenire. Un notevole esempio di cinema nel contemporaneo.

Titolo originale: After the Hunt
Regia: Luca Guadagnino
Interpreti: Julia Roberts, Andrew Garfield, Ayo Edebiri, Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Christine Dye, Will Price, Lio Mehiel, David Leiber, Lailani Olan, Nora Garrett, Frankie Ferrari, Burgess Byrd, Sadie Scott, Ariyan Kassam
Distribuzione: Eagle Pictures
Durata: 139′
Origine: USA, Italia 2025

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