Principali tematiche della mostra

Sezione 1

Gli automi nella storia

La prima sezione della mostra, allestita a Villa Ciani, intende ripercorrere le tappe fondamentali della

storia degli automi, dall’età greca sino all’inizio del XX secolo. I primordi saranno raccontati mediante

reperti archeologici di età classica i cui apparati iconografici si riferiscono alla ricca tradizione mitologica

greca. Disegni, volumi a stampa e riproduzioni di codici miniati illustreranno gli incredibili automi dalle più

disparate finalità realizzati dagli arabi sulla scorta dell’eredità scientifica, meccanica e tecnologica ricevuta

dai greci. Non mancherà una riflessione sugli ingegneri senesi del Rinascimento, così come saranno

presenti alcuni modelli realizzati negli anni cinquanta a partire dai disegni di Leonardo da Vinci, il quale,

raccogliendo l’eredità dei senesi, giunse a formulare invenzioni sorprendenti. Del grande artista saranno

presentati in mostra cinque modelli storici e un’ala interattiva – messi a disposizione dal Museo della

Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” di Milano – e Uomo volante dalla spettacolare apertura

alare ispirata agli studi leonardeschi sul volo. Particolare attenzione sarà data agli androidi sei-

settecenteschi – di cui si esporranno originali e riproduzioni – realizzati sotto l’impulso delle nuove

scoperte scientifiche e fisiologiche e grazie all’apporto della sapienza meccanica e ingegneristica della

manifattura orologiera svizzera. Pierre e Henri-Louis Jacquet-Droz, pionieri dell’alta orologeria – con i

quali la fabbricazione degli automi raggiunse il suo apice sia dal punto di vista dell’imitazione del corpo

umano sia da quello della riproduzione di una sua funzione – saranno rappresentati in mostra dal

Dessinateur, eccezionalmente messo a disposizione dal Musée d’art et d’histoire di Neuchâtel. L’excursus

sulla storia degli automi proseguirà con alcuni esemplari realizzati da costruttori contemporanei, nei quali

sono riprodotte non solo le funzioni più complicate, ma anche le caratteristiche atte a rendere tali

creazioni sempre più umane, con una rappresentazione non scevra da considerazioni artistiche.

La robotica

Dopo la prima guerra mondiale entra in scena un altro importante elemento che ci permette di dare una

definizione di robot e che ne costituisce il discrimine rispetto all’automa: la capacità di produzione.

L’automa, che svolge in maniera stupefacente un’azione umana circoscritta imitando l’uomo, è quindi

uscito di scena e al suo posto appare un “corpo” autonomo che realizza un intero ciclo funzionale,

addirittura fino alla comprensione e all’autocorrezione dei propri errori.

Infatti allo studio della meccanica e del funzionamento degli androidi si affianca il tentativo di riprodurre

alcune funzioni sofisticate dell’essere umano, sia corporee che logiche. Decisivo è l’intervento

dell’informatica, dalle prime macchine di Turing risalenti agli anni cinquanta, sino ai successivi calcolatori

e ai moderni software che muovono organismi simili a noi anche dal punto di vista delle componenti

biologiche.

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Negli spazi espositivi dedicati alla tecnologia e alla robotica, verrà dato risalto alle applicazioni della

robotica, le quali sono sempre più sorprendenti e i cui ambiti sono sempre più diffusi: dai robot industriali

che compiono lavori ripetitivi fungendo da forza lavoro nelle catene di assemblaggio usati da decenni

nell’industria, ai robot mobili che posseggono ampia libertà di movimento e una certa autonomia.

Saranno inoltre presenti robot dalle sembianze umane, in grado di fungere da guide in musei e sostituirsi

ad attori di teatro, così come i giocattoli che, ampiamente diffusi nella nostra società, imitano gli esseri

umani e animali nelle movenze e nelle funzioni. Non saranno trascurati i frutti della tecnologia biomedica,

ad esempio apparecchi acustici e pace-maker i quali, impiantati chirurgicamente all’interno del corpo

umano per migliorarne alcune funzioni, permettono di attuare la fusione uomo-macchina dando origine a

ibridi o cyborg.

Sezione 2

Arte moderna e contemporanea

In questa sezione, allestita a Villa Malpensata, verranno percorse le principali tematiche della storia

dell’arte del Novecento e dell’arte contemporanea secondo due precise direttrici.

Da un lato si espliciterà, secondo un’ottica antropologica, il rapporto uomo-macchina che l’arte dei primi

decenni del secolo ha percorso; dall’altro si proporrà un’iconografia della rappresentazione del corpo

rispetto al meccanico e all’artificiale, scegliendo esempi rappresentativi e suggestivi, senza alcuna pretesa

di esaustività.

Il primo approccio, di tipo antropologico appunto, individua nel dada la soluzione di un conflitto crescente

tra uomo e macchina, tra società e rivoluzione industriale. La macchina viene pensata come un oggetto al

servizio dell’uomo ma allo stesso tempo la sua stessa costituzione, l’interazione dei suoi meccanismi con

il corpo umano, ne provocano la distruzione, la menomazione. La macchina aggiunta al corpo umano ne

amplifica le potenzialità ma lo distrugge, lo serializza. In questo contesto distruttivo, caratterizzato dalle

due guerre mondiali, la meditazione del movimento dada indica una soluzione possibile nell’eros, nella

sublimazione del meccanico in amore. In questo senso risulta centrale l’opera di Duchamp Il grande

vetro, realizzata nell’arco di tempo dal 1915 al 1923, di cui sarà presente in mostra una simulazione

reinterpretata appositamente dall’artista Carlo Bernardini. Altre opere di Duchamp saranno proposte in

mostra insieme a quelle di altri esponenti del dada, da Man Ray a Francis Picabia e altri.

Altri movimenti artistici hanno più o meno consapevolmente trattato il macchinismo: dal futurismo con la

celebrazione della macchina (Balla, Depero, Pannaggi), all’arte russa d’avanguardia, con la scomposizione

dell’elemento naturale in oggetto semplice, astratto, costituito da linee essenziali che ne determinano la

funzione (Malevic, Stepanova, Puni), al surrealismo, la cui riflessione sul corpo ha talvolta portato alla

rappresentazione dell’umano come un bizzarro, onirico e inquietante essere artificiale.

Un’ulteriore sezione sarà dedicata all’arte contemporanea, proponendo una scelta di opere che affrontano

in modo problematico il rapporto con il corpo. Del resto, questo tema costituisce l’asse portante della

gran parte dell’estetica contemporanea, che proprio sul corpo mette in atto sperimentazioni, costituendo

anche ibridi. In questa parte della mostra figurano opere di Vincenzo Agnetti, Luigi Ontani, Gilberto Zorio,

Jean Tinguely, Nam June Paik, Panamarenko, Maya Vonmoos, Giuliana Cuneaz, Kenji Yanobe, o, ancora,

le performance di Stelarc, in cui il corpo dell’artista viene fatto oggetto di esperimenti elettrici.

MUSEO D'ARTE
Riva Antonio Caccia 5 (6900)
+41 0588667214 , +41 0588667497 (fax)
info.mda@lugano.ch
www.mda.lugano.ch

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