21.00 SPIDER LILIES di Zero Chou (Taiwan 2007, 94 min v.o. sott.italiano)

Sulla parete dello studio di Takedo c'è un quadro con un misterioso tatuaggio raffigurante il giglio del ragno d'oro (lycoris aurea), il fiore della morte che segna il sentiero che porta nel regno dei morti. Jade è affascinata da questo capolavoro e decide che deve possederlo anche lei. L'amica Takedo è riluttante. Jade non sa che l'immagine raffigura l'ultimo tatuaggio del padre di Takedo. Jade è anche all'oscuro del fatto che le due giovani donne si sono già incontrate parecchi anni prima. Dieci anni indietro, Takedo sopravvisse a un terremoto che uccise suo padre e mise in coma il suo giovane fratello, da allora ricoverato in clinica. Takedo decise allora di seguire la strada del padre e diventò un artista di tatuaggi. Prese come maestro il grande Sensei Yoshi e in breve tempo fu capace di tatuare sul suo braccio il suo segreto, il fatidico giglio del ragno, l'ultima immagine che suo fratello vide prima di entrare in coma. In quegli anni, Jade era affascinata da Takeko che le aveva detto di avere perso la madre durante il terremoto. Questa bugia la costrinse però a mettere fine alla loro amicizia. Ora Jade è 18enne e consegna a Takeko il suo biglietto da visita. Appena Takeko torna dall'ospedale dove è in coma il fratello, entra in internet per vedere il sito di Jade. Scopre così che Jade non è solo una giovane studentessa, ma una ragazza che si guadagna da vivere col cybersex.

 

CHIUSO

 

21.00 VIALE DEL TRAMONTO (Usa 1950, 110’) di Billy Wilder

“Un giovane e disoccupato sceneggiatore di Hollywood va a vivere con una ricca e anziana attrice, già star del cinema muto, prigioniera delirante del suo passato, facendosi da lei mantenere. Il più caustico e sardonico film nero sul mondo di Hollywood. Melodramma amarissimo con risvolti da horror e sottofondi da commedia. Alcune memorabili scene tra cui la partita a carte con B. Keaton. Sapiente regia: una pietra miliare nell'itinerario di Wilder.” Da mymovies.

 

 Dopo l'annullamento della serata del 19 Febbraio, dovuto ad avverse condizioni

climatiche ed imprevisti di vario genere, Enrico Ghezzi conferma il consueto,

attesissimo appuntamento con la Scuola di Cinema Sentieri Selvaggi al cineclub Detour.
Ad aprire l’evento un incontro dal titolo L’ARCHIVIO CHE (SI) VEDE – lo sguardo al

tempo del video sharing, presieduto da Massimo Causo, redattore di Sentieri

Selvaggi. Focus dell’incontro saranno: Quel che resta del detournement nell’epoca di

You Tube, It’s all true: la (in)visibilità del Reale e le piattaforme di video sharing, Il

catalogo del Voyeur e lo specchio del Narciso, Webcam(era) con vista: lo Spazio e il

Corpo che godono di sé.

 A seguire CARTA BIANCA A ENRICO GHEZZI: il pubblico del Detour verrà deliziato

con due visioni a sorpresa da lui scelte e introdotte.

 

21.00 MAN RAY (52’)

–         RETOUR à LA RAISON (The Return to Reason) (Francia 1923, 2’) di Man Ray

–         EMAK-BAKIA (Leave Me Alone) (Francia 1926, 16’) di Man Ray

–         L’ÉTOILE DE MERE (The Starfish) ((Francia 1928, 15’) di Man Ray

–         LES MYSTERES DU CHÂTEAU DU DE (The Mysteries of the Chateau of Dice) (Francia 1929, 20’) di Man Ray

 

22.00 AVANT-GARDE 1 (62’)

–         THE LIFE AND DEAD OF 9413 A HOLLYWOOD EXTRA (USA 1928, 13’) di Robert Florey e Slavko Vorkapich

–         MÉNILMONTANT (Francia 1926, 37’) di Dimitri Kirsanoff

–         BRUMES D’AUTOMNE (Autumn Mists) (Francia 1928, 12’) di Dimitri Kirsanoff

 

CHIUSO

 

Agnieszka, giovane regista TV, vorrebbe fare un'inchiesta su Mateusz Birkut, proclamato eroe del lavoro negli anni '50. Molti ostacoli: paure, reticenze, omertà, falsi pudori, preoccupazioni politiche. Ma a poco a poco scopre come divenne un famoso operaio stakanovista; perché cadde in disgrazia e finì in prigione; perché, liberato nel '56, rifiutò di ridiventare un personaggio pubblico e morì a Gdansk (Danzica) il 18 dicembre 1970 durante gli scontri tra operai e forza pubblica.

 

Martedì 17 doctour
21.00 Via Selmi 72 – Cinemastation (Italia 2008, 52’) di Anthony Ettorre, Giuseppe Cacace, Mauro Diciocia
Cinemastation non era una videoteca come le altre.  Unica alternativa alla vita di strada, era diventata con gli anni, il luogo dove i ragazzi di Ponte Mammolo, quartiere della periferia nord-est di Roma, passavano la maggior parte del loro tempo. Era un luogo che meritava di essere vissuto, un centro di aggregazione spontaneo in cui tutte le differenze sociali, politiche e culturali, si annullavano. Angelo, il proprietario burbero ma buono, era riuscito a stimolare l'interesse per il cinema e per molto altro…

Nel 2006 Cinemastation ha chiuso. A distanza di 2 anni Angelo è tornato in Via Selmi…

Mercoledì 18
21.00 DEAD MAN’S SHOES di Shane Meadows (Gran Bretagna 2004, 86min v.o. sott. Italiano)

Due fratelli, Richard ed Anthony, ritornano nella loro città natale che avevano lasciata anni prima. Richard è forte ed intraprendente, Anthony a causa di un leggero ritardo mentale vive completamente all'ombra del fratello che cerca di imitare mentre l'altro è molto protettivo nei suoi confronti.I due vanno a stabilirsi sulle colline sovrastanti la città, ma non sono tornati per rivivere il passato. Richard è tornato per vendicarsi. Conosce bene il luogo e i suoi abitanti, sa che la città ora come otto anni prima è nelle mani di una banda di delinquenti e spacciatori. Il ritorno dei due fratelli scatena sospetti e paranoie. Perché Richard è ritornato? Cosa vuole fare? Intanto Richard va alla ricerca di ogni criminale, Uno per uno, li cerca, li scova e riesce a metterli l'uno contro l'altro.

 

 

Se crediamo ancora oggi che il magistero di Lacan possa servire a molto, non è solo nella misura in cui tutto quello che sta infelicemente accadendo al sociale, alle scienze applicate, all'esperimento analitico e a quello del linguaggio Jacques Lacan lo aveva predetto (senza tener conto delle sue fenomenali scoperte nell'ambito della psicanalisi e il ritorno a Freud) ma anche e sopratutto perchè la solarità della sua lezione non continui ad essere obliata in un paese dove tutt'ora le rovine di quelli che erano un tempo i templi italiani della psicoanalisi, non insistano – ancor più dopo aver perso la partita ed essersi tramutati in macerie – a nascondere, o ben che vada calunniare, l'insegnamento di una delle più alte menti pensanti e rivoluzionarie del pensiero analitico, e non, della seconda metà del XX secolo.

 

21.00 introduzione alle proiezioni

 

21.30 JACQUES LACAN PARLE  – 1972 – Francoise Wolf -56 min.

Conferenza tenuta all'università di Louvain il 13 ottobre del 1972 in cui Lacan parla ad un pubblico scosso e turbato dai suoi toni predicatòri, enfatizzati anche dalla sua alta figura.Un pubblico sensibile al "dire" del maestro, come lo è anche Lacan nei confronti dell'uditorio stracolmo. Una sensibilità che sfocia anche nella performance di un giovane post-rivoluzionario che attaccherà, anche con intenti aggressivi, Lacan per poi ritrovarsi ad essere cacciato dall'auditorium. L'unica rara occasione – Jacques Lacan non amava il linguaggio audio/video – di poter assistere ad uno di quelli che poi verranno definiti, a detta di tutti, seminari unici in cui si poteva assistere a prodigiosi momenti di irripetibili intuizioni. La seduzione di Lacan guida l'ascolto oltre i confini di un ordinario convegno cattedratico.

A seguire un intervista concessa il giorno dopo a Francoise Wolf sui grandi temi della psicoanalisi ed un intensa biografia del professore.

22.30 PSYCHANALYSE-TELEVISION – 1974 – 30 min.

Jacques Lacan risponde alle domande di Jacques Alain Miller, pupillo del maestro, a cui Lacan lascierà ufficialmente l'eredità del suo sapere dopo la sua morte. Miller si assumerà l'impegno per tutto il resto della vita, a partire dagli anni '70, di trascrivere in forma- libro tutti gli appunti stenografati durante i seminari. La trasposizione è tutt'ora in corso considerata la spropositata quantità di materiale in possesso di Miller.

La ORTF, la televisione pubblica francese, trasmise questo programma col titolo "Psychanalise" e successivamente, nel 1974, Miller e Lacan riadattarono il contenuto del filmato titolandolo "Television".

La forma monologante e piuttosto singolare con cui Lacan sfida la cinepresa, ci da un idea del complesso spazio del segno linguistico e gestuale attraverso cui Lacan stabilisce un contatto vivo con lo spettatore, poiché di spettatore si tratta, visto che in alcuni attimi il tutto si tramuta in un vero e proprio spettacolo evento.

 

–         LOT IN SODOM (Usa 1933, 27’) di James Sibley Watson e Melville Webber

–         RHYTHMUS 21 (Germania 1921, 3’) di Hans Richter

–         VORMITTAGSSPUK (Ghosts Before Breakfast) (Germania 1928, 9’) di Hans Ritcher

–         ANÉMIC CINÉMA (Francia 1926, 6’) di Marcel Duchamp

–         BALLET MÉCANIQUE (Francia 1924, 11’) di Fernand Léger

–         SYNPHONIE DIAGONALE (Diagonal Symphony) (Germania 1924, 7’) di Viking Eggeling

–         LE VAMPIRE (Francia 1939-45, 9’) di Jean Painlevé

–         THE HEARTS OF AGE (Usa 1934, 8’) di Orson Welles

 

CHIUSO

 

Domenica 22
21.00 PROMESSE di Carlos Bolado, B.Z. Goldberg, Justine Shapiro (USA 2001, 106 min)

I tre registi hanno seguito un gruppo di sette bambini cresciuti insieme tra il 1995 e il 1998, ciascuno proveniente da un background culturale diverso. Sette bambini per sette vite diverse a Gerusalemme. Storie drammatiche, emozionanti, raccontate senza alcun timore. Promesse è il ritratto umano di una generazione che vuol mostrare quanto sia diventato profondo e quasi irrisolvibile il problema mediorientale. Mentre i bambini vivono lontani solo poche decine di chilometri in realtà appartengono a mondi completamente diversi difficili da comprendere gli uni per gli altri. La loro visione del mondo è quella che gli adulti e le circostanze in cui vivono hanno mostrato loro. A distanza di due anni, i protagonisti parlano della loro esperienza: ma sembrano aver perso l'innocenza che aveva segnato la loro infanzia.

 

CHIUSO

 

21.00 PRIMER di Shane Carruth (USA 2004, 79 min, v.o. sott. Italiano)

Che cosa succederebbe se scoprissi di aver inventato una macchina del tempo che funziona davvero? Shane Carruth scrive, dirige, monta, musica e produce un film sulla coscienza di sé e sul tempo. Un piccolo film indipendente, vincitore del gran premio della giuria al Sundance Festival 2004.

Abe e Aaron sono fisici e informatici e insieme ai propri amici lavoricchiano in un garage per arrotondare lo stipendio. Assemblano schede, preparano brevetti. Un giorno si accorgono che una loro invenzione permette di spostarsi avanti e indietro nel tempo.

 

21.00 DEAD MAN’S SHOES di Shane Meadows (Gran Bretagna 2004, 86min v.o. sott. Italiano)

Due fratelli, Richard ed Anthony, ritornano nella loro città natale che avevano lasciata anni prima. Richard è forte ed intraprendente, Anthony a causa di un leggero ritardo mentale vive completamente all'ombra del fratello che cerca di imitare mentre l'altro è molto protettivo nei suoi confronti.I due vanno a stabilirsi sulle colline sovrastanti la città, ma non sono tornati per rivivere il passato. Richard è tornato per vendicarsi. Conosce bene il luogo e i suoi abitanti, sa che la città ora come otto anni prima è nelle mani di una banda di delinquenti e spacciatori. Il ritorno dei due fratelli scatena sospetti e paranoie. Perché Richard è ritornato? Cosa vuole fare? Intanto Richard va alla ricerca di ogni criminale, Uno per uno, li cerca, li scova e riesce a metterli l'uno contro l'altro.

 

–         ÜBERFALL (Assault) (Germania 1928, 22’) di Ernö Metzner

–         LA GLACE A TROIS FACES (The Three-Sided Mirror) (Francia 1927, 33’) di Jean Epstein

–         LA TEMPESTAIRE (Francia 1947, 22’) di Jean Epstein

–         ROMANCE SENTIMENTALE (Sentimental Romance) (Francia 1930, 16’) di Sergei Eisenstein

 

Sabato 28 – DOMENICA 29