Cosa significa analizzare un film? Con che strumenti scomporre i vari elementi di un’opera cinematografica? Queste alcune delle domande che si sono posti gli autori di Introduzione all’analisi di un film, utilissimo e ricco volume giunto alla sua terza edizione italiana.

Vanoye e Goliot-Lété costruiscono una serie di tracce analitiche che partono dall’ordine cronologico e della storia del cinema con le opportune evoluzione teoriche, tecniche e visive per proseguire in un’ampia trattazione sui diversi punti chiave che costituiscono la struttura del film. Senza dimenticare la relatività di un’analisi compiuta con mezzi che derivano soprattutto dalla letteratura i due autori cercano di elencare tutte le possibili differenze ed eccezioni per dare al lettore uno strumento completo che, seppur denominato “introduzione” non evita approfondimenti e ampie parentesi che sviluppano in parallelo alcuni termini e definizioni basilari nelle visione analitica di un’opera cinematografica. Sette quadri inoltre contribuiscono a chiarire in modo semplice e schematico alcune questioni che troppo spesso, in altri volumi, rimangono date per scontate, ma la cui complessità necessita di una chiara e precisa trattazione che i due autori francesi riescono a dare.

Diviso in due macro-capitoli, il libro di Vanoye e Goliot-Lété viaggia in parallelo dato che se la prima parte è dedicata alla teoria, la seconda è la pura messa in pratica degli strumenti dati precedentemente; così l’analisi di Paesaggio nella nebbia di Angelopoulos e di Rebecca la prima moglie di Hitchcock costituisce un perfetto esempio dei differenti metodi di scomposizione e di comprensione di un film.

Non viene dimenticata anche una sezione dall’enorme ricchezza, quella dei cortometraggi e degli spot, sezione spesso ignorata dalla critica, ma estremamente interessante per la diversità di caratteristiche tra opere varie, ancora più evidente che tra i lungometraggi proprio per la brevità temporale di queste creazioni visive. La finzione è del resto il tema scelto dagli autori, i quali scelgono di non parlare anche dei documentari, dato che questi ultimi meriterebbero una trattazione approfondita a parte, mentre la questione dell’adattamento letterario resta all’interno dello studio del cinema di finzione, cinema che nella sua storia ha da sempre attinto dal mondo della scrittura.

In 190 pagine Introduzione all’analisi del film riesce a compiere un primo ma esaustivo avvicinamento al mondo del cinema come studio di un complesso di tracce e linee che nel loro amalgamarsi danno vita alla serialità di immagini e suoni dell’opera cinematografica in sé.

 

INDICE:

 

Gli ostacoli all’analisi

Che cosa significa analizzare un film

Presentazione dell’opera

I.1 Il cinema delle origini e la non continuità

I.2 Messa a punto della continuità narrativa

I.3 La narrazione filmica “classica”

I.4 Alcune tendenze ribelli al classicismo

I.5 Il cinema della modernità

II.1 Racconto, narrazione, diegesi

II.2 L’enunciazione

III.3 Narratore(i) e istanza narratrice

III.1 I limiti dell’interpretazione

III.2 Analisi e interpretazione socio-storica

III.3 Analisi e interpretazione simbolica

IV.1 Descrizione e analisi di una sequenza

IV.2 Inizi e finali di film

IV.3 Studio di un piano-sequenza: “Paesaggio nella nebbia”

IV.4 Analisi di un’inquadratura: “Rebecca, la prima moglie”

V.1 Spot pubblicitari

V.2 Cortometraggi di finzione

VI.1 Riassunto del film

VI.2 Segmentazione del film in grandi atti

VI.3 Il dispositivo narrativo

VI.4 Analisi narrativa e organizzazione spaziale

VI.5 “Rebecca”: un racconto di iniziazione

VI.6 “Rebecca” come adattamento di un’opera letteraria