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SHOWRUNNERS Storie e linguaggio delle Serie Tv attraverso gli autori. Dal 10 febbraio


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Forse c’è più di un cliché, in questo modo di vedere le cose. Ma anche, come spesso accade, più di una verità. Come racconta bene la scena in cui Giulio si incanta su un dipinto della scuola del Veronese, un “capriccio” che ritrae un paesaggio immaginario che collega direttamente le montagne alla laguna veneta, di fatto cancellando tutto ciò che sta in mezzo, le città di pianura. Quelle che, invece, vuole raccontare Francesco Sossai, una provincia anonima, piatta, senza alcuna apparente attrattiva, che diventa il riflesso di tutte le “terre di mezzo”. Piegate dalla volgarità indifferente dell’industrializzazione e dell’economia trainante, dagli scempi estetici ed esistenziali del paesaggio. Trasformate in “territorio”, nella logica economica dello sfruttamento e della valorizzazione. Epperò ancora custodi di segrete meraviglie. Come la Tomba Brion di Carlo Scarpa ad Altivole, che diventa la meta ultima di una specie di pellegrinaggio alcolico, che sia un percorso di maturazione o di improvvisa illuminazione.

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A.I. per SCENEGGIATURA, dal 26 gennaio 2026

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Sì, magari, c’è un che di didascalico, di fin troppo esplicito nel discorso di Francesco Sossai. Forse il bisogno di dover chiarire e rimarcare, nel timore che le immagini non arrivino da sole. Ed è evidente proprio nella scena alla tomba Brion: quel luogo magico di sospensione e di elaborazione del lutto ha tutta la forza per parlar da sé, senza cercare una guida nelle spiegazioni di Giulio. Però lo sguardo di Sossai, grazie anche alle sonorità delle musiche dei Krano, è chirurgico nel raccontare una certa vita di provincia (e non solo di “una certa provincia”), fatta di stanchezze disperate, di luoghi e giornate “sempre uguali”, di pensioni gettate via nelle macchinette. Nel restituire, tra la malinconia e il divertimento, gli atteggiamenti di una generazione, quella intorno ai 50, fancazzista, perdigiorno, mai perfettamente integrata, eppure non resa cieca dalla rabbia. Per cui il disincanto non si è trasformato in nichilismo o in rassegnazione, ma in una sorta di sfiammatezza resistente. Ecco cosa sono, in fondo, Carlobianchi e Dori: due che resistono, mai cresciuti e proprio per questo non ancora morti. Per cui l’ultimo bicchiere non è tanto un modo per completare una fuga. Quanto per rivendicare e difendere un legame. E così, coerentemente, se Filippo Scotti si conferma come uno degli attori più interessanti degli ultimi anni, Le città di pianura si regge soprattutto sull’interpretazione mimetica di Sergio Romano e su Pierpaolo Capovilla, il leader del Teatro degli Orrori, sulla sua perfetta incarnazione di un tempo intero.