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Corso Laboratorio di Ripresa Video e Fotografia, dall’11 marzo

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Racconta inoltre dei film che il regista le ha consigliato. All’epoca non c’era lo streaming, e come abbia dovuto cercare dell videocassette. Definisce Tarantino come un’artista meraviglioso con un’enorme cultura cinematografica. Leggere la sceneggiatura è stato come leggere un romanzo; era molto fisica, con la parte dei dialoghi molto importante. Per la scena del duello si è preparata in un campo di addestramento, a Los Angeles dove faceva allenamento con il maestro di spada e prendeva lezioni di giapponese. Quel mix linguistico è stato importante. Di O-Ren Ishiisi si conosce il passato a differenza di altri personaggi di Kill Bill. Tarantino ha dato al personaggio la possibilità di connettere il pubblico, che poteva immedesimarsi.
Lucy Liu può contare la collaborazione con molto maestri come Jackie Chan, anche lui premiato a Locarno, che ha un esercito di controfigure e da cui per sua stessa ammissione ha imparato molto. Senza troppo dilungarsi passa di nuovo al presente con un altro progetto insieme a Steven Soderbergh con il quale ha realizzato Presence.

“Lavorare con lui è già di per sé una forma d’arte, è molto chiaro ed oggettivo, ti permette di essere quello che sei. Abbiamo girato con una sola macchina particolare, senza ripetere i ciak. Dovevi farti andare bene la prima. È stato innanzitutto uno sforzo collaborativo, eravamo tutti là sul set e ci ha detto: “o funziona o non esiste”. Lui si assume dei rischi e fa bene. Se non cadi e ti rialzi non vai avanti. Non gli importa necessariamente il budget, e noi attori siamo uno dei suoi strumenti. È stata un’esperienza che si avvicina idealmente al teatro. Un lavoro di grande unità e collaborazione. Anche la casa faceva parte del film, era un altro protagonista”.

Il dialogo si sposta su un tema più generale, a parlare di arte come espressione creativa. Lei ha provato in diverse forme, dalla fotografia alla scultura. Basta fare le cose con il cuore: che abbia successo o meno non importa, se lo vedano in tanti o pochi non importa. Aggiunge che non si smette mai di crescere e che non avrebbe ottenuto tanto se fosse stata chiusa in una stanza, e di non avere rimpianti. Ogni lavoro è come creare una famiglia. L’ultima parte dell’incontro è dedicata ai progetti futuri.

“Non lo so. Il timore dei miei genitori era come avrei fatto a fare dei soldi. Ora la mia priorità è la famiglia che mi rende una persona ed un’artista migliore. Sto anche preparando una mostra in Australia. Il mio talento è stato la capacità di assumermi dei rischi. Poi sono anche molto interessata alla realtà che ci circonda. Il mondo è in lotta. Ci vuole comunità, ci vogliono dialogo e discussione. Se siamo troppo rigidi e ci affidiamo alla tecnologia rischiamo l’isolamento. In ascensore nessuno si guarda negli occhi, in metro tutti hanno la testa rivolta allo smartphone. Io mi guardo attorno, è una cosa che mi importa. L’arte è un’attivazione che cambia, respira e rappresenta tutti noi. Non so cosa vuole il pubblico ma so quello che voglio io”.