La novità più rilevante è la costituzione di una Compagnia Teatrale Europea composta da attori e professionisti provenienti da vari paesi dell’Unione che ogni anno sarà affidata a un regista diverso. Il primo spettacolo della nuova Compagnia Europea (che inaugurerà anche il Festival) sarà Le Troiane con la regia di Annalisa Bianco e Virginio Liberti.

Tra i progetti direttamente promossi dal Napoli Teatro Festival ci sono anche la produzione italiana dell’ultimo testo di Tim Crouch, England, allestito nelle gallerie di arte contemporanea a Napoli (regia di Carlo Cerciello). Ancora Proprio come se nulla fosse avvenuto di Roberto Andò e Viaggio, naufragio e nozze di Ferdinando, principe di Napoli tratto da La Tempesta di William Shakespeare e prodotto da diversi teatri italiani per ragazzi (regia di Carlo Presotto). Il Festival commissiona anche una creazione originale a Enrique Vargas e al Teatro de los Sentidos, che Vargas ha voluto titolare Cosa deve fare Napoli per rimanere in equilibrio sopra un uovo.

 

Il Festival coltiva la propria dimensione europea avviando un progetto di collaborazione con il Théâtre de la Ville di Parigi (da giugno diretto da Emmanuel Demarcy-Mota) e con il Teatro Nacional Dona Maria II di Lisbona (diretto da Carlos Fragateiro). Il progetto si apre con la presentazione di Tanto amor desperdiçado (Peine d’amour perdue) del regista Demarcy-Mota che mette in scena la parola di Shakespeare nelle differenti lingue parlate da attori portoghesi e francesi, e prosegue con laboratori a cui lavoreranno artisti dei teatri delle tre città, i cui esiti saranno presentati in autunno a Napoli, Lisbona e Parigi. E presenta Médée riscritta in occitano da Max Rouquette e interpretata da attori africani per la regia di Jean-Louis Martinelli (coproduzione del Festival con il Théâtre Nanterre-Amandiers); Temple, che porta per la prima volta in Europa da Singapore la compagnia Cake Theatre diretta da Natalie Hennedige, coprodotta dal Napoli Teatro Festival Italia con il Singapore Arts Festival; La Cousine de Pantagruel, hommage à Rabelais del rumeno Silviu Purcarete, (nell’ambito della partnership con il Festivalul International de Teatro Sibiu-Romania); De entre la luna y los hombres, una produzione realizzata in collaborazione con INAEM – Ministerio de Cultura (Spagna); The sound of silence di Alvis Hermanis, incentrato sulle musiche dell’omonima raccolta di Simon & Garfunkel e, infine, Rendez-vous chez Nino Rota, con Maria de Medeiros, Martirio, Misia, Catherine Ringer, creazione per il Festival di Mauro Gioia.

Il Festival, nell’ambito della collaborazione con il Festival Stgo a Mil-Cile, ospita Juan Carlos Zagal e la compagnia cilena Teatrocinema con Sin Sangre, spettacolo tratto dall’omonimo romanzo di Alessandro Baricco. E presenta a Napoli, e per la prima volta in Italia, The New Burlesque, emblema del fenomeno culturale in voga in America, per la direzione artistica di Kitty Hartl.

 

La parte dedicata alla grande tradizione settecentesca presenta una sezione sul rapporto tra tradizione e innovazione, inscindibili nello scenario napoletano. All’età nobile (il Settecento) è dedicata la nuova opera del maestro Roberto De Simone,  Lo Vommaro a duello (commissionata dal Festival e coprodotta con la Fondazione Teatro di San Carlo): che nasce dalla contaminazione di una commedia di prosa con un’opera buffa. Nonché Don Giovanni o sia il Convitato di pietra di Giovanni Bertati e Giuseppe Gazzaniga; Cantata per lo sposalizio del principe di Sansevero di Mariano Bauduin. E ancora Don Juan, el burlador de Sevilla (collaborazione tra il Napoli Teatro Festival e il Festival de Almagro), per la regia di Emilio Hernández, e una sezione dedicata alla tradizione settecentesca delle prediche gesuitiche, con il progetto Assedio delle Ceneri curato dal poeta Gabriele Frasca.

 

L’innovazione è invece presente nel progetto “Nuove sensibilità”, ma anche nella teatralità che si rintraccia nella danza di Paco Decina con Indigo, in Jan Fabre, artista visivo, scultore, regista teatrale, coreografo, scrittore che presenterà Another sleepy dusty delta day ispirato alla cantante americana Bobbie Gentry; nella coreografia di Caterina Sagna, P.O.M.P.E.I.; nelle performance e nelle installazioni di arte contemporanea di Giuliana Lo Porto, Eva Meyer-Keller, Monika Pormale e Loredana Longo.

 

Un’altra sezione del Festival è dedicata ai “Teatri del popolo”, tratto peculiare di molta storia del teatro napoletano, qui nelle diverse declinazioni d’autore di Ditegli sempre di sì di Eduardo De Filippo, diretto da Geppi Gleijeses; Qui rido io ispirato alla storia di Scarpetta per la regia di Giuseppe Sollazzo e con Peppe Barra. Ci sarà anche Reginella con Lina Sastri , Quanno ce vo’ ce vo’ con Gino Rivieccio; L’opera di periferia  di Peppe Lanzetta. A causa mia (spettacolo con la regia di Francesco Saponaro) è invece il titolo della coproduzione tra il Festival, Teatri Uniti e il Teatro Stabile di Napoli Mercadante, riscrittura sulla vicenda giudiziaria che vide contrapposti Scarpetta e D’Annunzio.

 

Il Festival dedica un particolare impegno alla nuova scrittura di testi per il teatro. Ogni anno tre autori saranno invitati a risiedere a Napoli il tempo necessario per scrivere un testo originale per il Festival che sarà messo in scena in coproduzione con il Teatro Stabile di Napoli Mercadante. Gli autori scelti per la prima edizione sono Tiziano Scarpa, Banana Yoshimoto e il poeta arabo Adonis. Di Tiziano Scarpa verrà messo in scena L’inseguitore, di Adonis Alberi adagiati sulla luce, e da un romanzo della Yoshimoto l’adattamento di Giorgio Amitrano dal titolo Chien Chan ed io. Creazioni del Festival sono anche i testi originali commissionati a scrittrici italiane per una controstoria delle Memorie di Casanova, dal titolo Lei. Cinque storie per Casanova narrata dalla parte delle donne, messa in scena nella Reggia di Caserta e nella Certosa di San Martino (in coproduzione con il Teatro Stabile del Veneto e il Progetto Grande Reggia), regia di Luca De Fusco.

 

Trenta i luoghi che ospiteranno gli spettacoli del Festival, luoghi di particolare prestigio storico e monumentale. Nella lunga lista delle sedi figurano i maggiori teatri della città, alcuni dei quali partner attivi del Festival, ma anche l’Albergo dei Poveri, il Maschio Angioino, la Villa Comunale, il Castel dell’Ovo, la Darsena Acton e la Reggia vanvitelliana della vicina Caserta.

 

Il Festival ha scelto di essere il primo Festival eco-sostenibile in Europa rispondendo ai requisiti e ai regolamenti riconosciuti internazionalmente dalla Comunità europea. L’attività di ogni fase di processo del Festival, dal funzionamento degli uffici alla realizzazione di scenografie, dalla prequalificazione dei fornitori alle iniziative rivolte al pubblico, sarà affiancata dalla consulenza specialistica IGEAM per la gestione sostenibile delle attività in conformità alla norma ISO 14001 e al regolamento comunitario 761/2001 – Emas.

Dall’autunno, il Festival promuoverà, in collaborazione con l’Università di Salerno e i teatri di Parigi e Lisbona, un master europeo in Progettazione e Organizzazione culturale nel settore della gestione e promozione dello spettacolo e dei beni culturali, indirizzato al rafforzamento di giovani professionalità da porre al servizio delle prospettive di governance del sistema culturale delle Regioni del Sud Italia.