Già presentato alla Semaine de la Critique di Cannes e selezionato per la Festa del Cinema di Roma nella sezione Alice nella Città, Summer Scars (Nos cérémonies in orginale), film d’esordio di Simon Rieth, esplora la dimensione di interdipendenza esistente tra i vertici equidistanti di un atavico triangolo, all’interno del quale vita, morte e amore trovano “umanità” in Noè, Tony e nell’amica d’infanzia Cassandre.

Tony ha bisogno di morire per poter continuare a vivere e necessita di Noè per rimanere attaccato alla vita (“Vivere con lui è complicato”). Un binomio inscindibile in cui l’amore – che sia il sentimento che lega i due fratelli o la potente forza d’attrazione esercitata nei loro confronti da Cassandre – diviene terzo termine fondamentale di un’equazione quasi irrisolvibile e di un legame diviso tra affetto e gabbia che solo il “cortocircuito” finale è in grado di sciogliere.

Che sia espressione di fraternità o divenga metafora di elaborazione del lutto, Summer Scars rimane una pellicola enigmatica, non facilmente decifrabile. Vita, morte e amore si rincorrono in un film che galleggia tra realtà e simbolo, che lavora di spunti visivi (la tuta/scheletro di Noè, le “repliche residue” di Tony) servendosi della fantasia per colorare le inquadrature di tonalità improbabili, intense, così da restituire ai sensi – preponderante in questo senso anche il ruolo della natura e del mare in particolare – ciò che il pensiero suggerisce all’anima. In un continuo scambio tra mente e corpo che, sebbene corra il rischio di rimanere fin troppo ancorato alla metafisica, ha comunque il merito di cercare e creare concretezza nell’imponderabile.