CANNES 65 - Incontro con Wes Anderson e il cast di "Moonrise Kingdom"

Film d'apertura dell'edizione 2012, Moonrise Kingdom di Wes Anderson schiera uno dei cast più variegati e stellari della carriera del cineasta di Darjeeling Limited: Bruce Willis, Frances McDormand, Tilda Swinton e Edward Norton vanno a unirsi ai veterani del cinema di Wes come Bill Murray, Jason Schwartzman, Alexandre Despat alle musiche, Robert Yeoman alla fotografia e Roman Coppola co-sceneggiatore

CANNES 65 – “Moonrise Kingdom”, di Wes Anderson (Concorso – Film d’apertura)

L’ennesimo piccolo cosmo di Wes Anderson, all’apparenza perfetto nelle sue regole interne, è, come sempre, un set aperto che si offre alla vita. Sembra non procedere, girare a vuoto in un’impasse, eppur si muove, mostrando, ancora una volta, come questo cinema rifiuti di farsi intrappolare nella claustrofobia manierista di una fantasia solitaria. Questo cinema è una casa vera, ancora una famiglia, che può funzionare solo nell’unione

CANNES 65 - "Roman Polanski: a film memoir", di Laurent Bouzereau (Fuori concorso)

Una vita che è già un film non adeguatamente sfruttata in questo documentario dove il racconto forte del grande cineasta si perde spesso nella stanza del chalet di Gstaadt e le sue parole nei campi-controcampi dove la stessa musica di Alexandre Desplat tende a rompere quell´intimità creata solo per l´occasione. Una biografia classica dove molte fasi della sua filmografia sono attraversate velocemente

BLOG - [Oberhausen] figure sagome metamorfosi

 La linea che fa da (m)argine per la figura, la tensione del corpo che cerca di sfuggire al suo confine fisico, la vertigine della metamorfosi che si trasforma in desiderio d’incompiutezza e si spinge nell’abbraccio confusivo con lo sfondo. L’insistenza su questo tema di alcuni dei lavori più interessanti selezionali quest’anno per il concorso MuVi International del Festival di Oberhausen era di per sé un’incitazione a sfidare l’arroganza del limite imposto dalla forma alla figura.

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"Dark Shadows", di Tim Burton

Quello di Burton è un viaggio nel tempo in cui la linea dominante è la messa in scena di un cortocircuito capace di mettere in comunicazione differenti materiali (horror, letteratura, commedia, rock music). Ne nasce una crasi straniante, in cui l'armonia degli elementi non volendo trovare mai l'accordo giusto, reitera l'abrasività di un contatto speculare al triangolo malato dei protagonisti, finendo con il raccontare comicamente l'incapacità dei suoi personaggi di riuscire a raggiungere un equilibrio nel mondo (cinema)

LIBRI DI CINEMA - “Giappone Underground: Il cinema sperimentale degli anni '60 e '70”

Vent'anni di produzione “nascosta” giapponese, raccontati attraverso le opere di autori come Shuji Terayama, Yukio Mishima e gli epigoni di Koji Wakamatsu: fra animazione, esplorazione della sessualità, riflessioni sui limiti della rappresentazione e tentazioni verso lo splatter e l'ultraviolenza ne esce fuori un ritratto interessante, in bilico fra analisi critica e racconto di vite straordinarie. Edito da Il Foglio.

COMICS - Su fronti opposti: "Neonomicon" di Alan Moore e "Sacro Terrore" di Frank Miller

C’è tutto un mondo che separa Frank Miller e Alan Moore, e non riguarda solamente le opposte fazioni politiche alle quali appartengono. L’uscita in contemporanea dei loro ultimi lavori (dopo un lungo periodo di silenzio, per entrambi) è l’occasione per fare il punto sulle rispettive specificità artistiche, per capire come sia cambiata la loro concezione di quello stesso mezzo di comunicazione che contribuirono a rilanciare negli anni Ottanta

"Sister", di Ursula Meier

La coerenza di sguardo di Ursula Meier è tale che Sister appare l’inevitabile corollario del discorso avviato con il film d’esordio Home. Ma anche se restano alcuni limiti intrinseci di un cinema "a tesi", Sister si rivela un film più libero del precedente, in grado di superare l'impasse ideologica per scoprire i propri personaggi cogliendo nei volti quasi immobili di Kacey Mottet Scott e Léa Seydoux improvvisi guizzi emotivi, e affidandosi proprio all'istintività dei suoi interpreti per ritrovare un'umanità finora a sospetto di artificio