A LETTER TO ELIA (USA/2010) di Martin Scorsese e Kent Jones (60’)

 

 

Quando un pugile si allena allo specchio, tirando e schivando con la sua immagine riflessa, si dice che sta "boxando con l'ombra". L'espressione è così bella che ci porta inevitabilmente a vedervi impresse allusioni metaforiche: anche se sul ring ci si scazzotta in due, il pugile è sempre solo con se stesso, lui e il proprio lato oscuro. La figura epica e turbolenta di Jake La Motta porta, sul proprio corpo martoriato, decenni di cinema sulla boxe, distillando alla perfezione la vena ostinata e disperata dei suoi protagonisti. "Il tema del film è la sopravvivenza", dice Scorsese. La Motta, nel corso di una vita inimitabile, lotta all'ultimo sangue per sopravvivere a se stesso, tentando vanamente di non precipitare nella spirale delle proprie nevrosi e dei propri fallimenti. "Combattimenti regolari non ne esistono", aggiunge Scorsese, riferendosi forse più alla vita che allo sport, e mettendoci davanti alla fatica immane che ognuno deve affrontare sul proprio ring privato. Anche per questo Raging Bull, con tutto il carico di brutalità che lo accompagna, è un film spirituale. Oltre a essere una malinconica lezione sul tempo e sulla vocazione distruttiva dello spettacolo. Tra cent'anni, sarà ancora uno dei film più grandi di sempre. (Andrea Meneghelli)

 

precede (ore 21.30)

 

 

 

 

 

Il primo film di Kazan, tratto da un romanzo all'epoca molto popolare in America, è un film delizioso, e questo forse spiega perché Kazan non riuscì mai a farselo piacere: "C'era qualcosa di sostanzialmente falso. Se almeno avessimo girato a New York, nel vero East Side… le stanze erano troppo pulite, troppo belle, troppo evidentemente opera dell'attrezzista". Eppure, è anche questa tenera ed esuberante ricostruzione della New York d'inizio Novecento, e di un suo caseggiato popolare, a creare un'atmosfera in cui è così piacevole immergersi. Kazan, per sua ammissione, sa ancora poco di tecnica, ma sa già come dar vita ai personaggi: un padre musicista, idealista e avvinazzato, che s'intenerisce al piano cantando Anne Laureen o s'intristisce alla bottiglia, una madre dal viso dolce e severo di Dorothy McGuire, e una ragazzina che Kazan dirige splendidamente, da quel maestro d'Actors Sudio che è. Certo, è una scheggia ben intagliata di Tradizione, una celebrazione della famiglia americana, "una storia sentimentale: e adesso non credo più in queste cose" (Elia Kazan). L''attrezzista', comunque, era Lyle Wheeler, il formidabile scenografo che aveva arredato Via col vento: e la sua sapienza del dettaglio, sul grande schermo, ve la godrete tutta. (Paola Cristalli)