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Rivista Sentieriselvaggi21st
Scuola di Cinema
The Sower, di Marine Francen
Educazione sentimentale che profuma di femminismo nella prima parte ma scade in olezzo romantico nella seconda. Da politico diventa personale, perdendo aura e grazia. Un fiore reciso troppo presto.
Archivio tag: melodramma
April, Come She Will, di Tomokazu Yamada
Sulla scia di tanti mélo nipponici, cerca di replicare la struttura epistolare di un film-paradigma come Love Letter di Iwai. Ma ne rievoca le formule in maniera spesso arbitraria ed approssimativa
Your Eyes Tell, di Takahiro Miki
Reitera le classiche formule del mélo nipponico contemporaneo, riuscendo talvolta a trovare degli sprazzi di vitalità. Ma nel terzo atto prende la via del sensazionalismo, fino a smarrirsi nei clich
Le lacrime e l’eccesso: Il cinema di Douglas Sirk
Ha aperto una nuova strada per il romanticismo tragico al cinema, definendo un modo unico di raccontare il sentimento. Il regista è protagonista della retrospettiva al 75° Locarno Film Festival
Le fate ignoranti – La serie, di Ferzan Özpetek
La serie modernizza il contenuto del film omonimo così da adattarlo ai tempi correnti; peccato però che quella di Özpetek risulti una poetica ridondante e già sorpassata.
La gatta sul tetto che scotta, di Richard Brooks
Adatta la pièce di Tennessee Williams neutralizzandone il sostrato ideologico, per ragionare sull'immagine delle sue star-icone e sul loro posizionamento nella memoria collettiva.
I figli di nessuno, di Raffaello Matarazzo
Il melodramma è utilizzato con molta esperienza e spregiudicatezza per un racconto che trova sponda nella ostinata negazione della verità.
Catene, di Raffaello Matarazzo
Uno dei più famosi melodrammi del cinema italiano prodotto dalla Titanus interpretato dall'accoppiata Nazzari-Sanson che verranno poi diretti da Matarazzo in altri sei film. Domani, 9.30, Rai Storia
#TFF38 – Un soupçon d’amour. Incontro con Paul Vecchiali
Il novantenne cineasta francese ha presentato il suo nuovo film che rilegge in chiave moderna l'Andromaca di Racine e che è dedicato a Douglas Sirk. Nella sezione Tracce di Teatro al #TFF38
FILM IN TV – Le notti bianche, di Luchino Visconti
E' un film che vive di una particolare atmosfera nella quale si riproduce, moltiplicandosi, tutta l’essenza della dimensione solo onirica delle vicende del suo protagonista. Visconti mette
NERO/NOIR – Paul Schrader, il profeta del neo-noir (seconda parte)
Si allontana ben presto dalla auteur theory e ricerca un nuovo paradigma che individui in cineasti diversi elementi formali comuni e archetipi universali. Un approccio critico che raggiunge il punto
FOCUS DESPLECHIN. Filmografia d'autore
Nove film in quasi venticinque anni. Una filmografia coerente quella di Arnaud Desplechin, per certi versi smisurata per ambizione e talento. Dal primissimo, invisibile, Le vie des morts, ai meravigl
SPECIALE JIMMY P. – Arnaud Desplechin e le vertigini del moderno
Ogni immagine di Jimmy P. ha qualcosa del “ritratto”, non perché riproduce i tratti di una persona, ma perché trae, estrae qualcosa, un’intimità, una forza. E p
"La terza verità", il cinema di Arnaud Desplechin
E' nella durata debordante dei suoi film, sintomo di una sintomo di una riluttanza ad abbandonare i suoi personaggi, le loro vite, che Desplechin rivela il suo amore autentico per l’oggetto-cinema
Prossima fermata Fruitvale Station, di Ryan Coogler
Coogler adotta uno stile all'impronta, da presa diretta fasulla che pedina a vuoto figure e situazioni da manuale del cinema indipendente con ambizioni da mercato. Capra raccontava fiabe e lo dic
(unknown pleasures) – The Host, di Bong Joon-ho
Il New York Magazine l’ha definito “il miglior film di mostri di sempre”. Esagerando. Eppure il coreano The Host, Gwoemul in originale è un film fresco e coinvolgente, che mi
FILM IN TV – Splendore nell’erba, di Elia Kazan
E' un film che scandaglia i sentimenti oppressi, dalla morale e dall’ipocrisia, dalle convenzioni e dall’ignoranza. Kazan, mette in scena non soltanto i sentimenti e il furore di un a
BERLINALE 64 – The Little House, di Yoji Yamada (Concorso)
A 83 anni, dopo una carriera infinita, Yamada respira cinema. Non può far altro. Senza ne morrebbe. E perciò gli basta un niente. Un solo abbraccio per tutto un amore. Non ha bisogno di
I segreti di Osage County, di John Wells
In questo melodramma familiare dallo stile classico esibito e rimarcato, costruito attorno ai duelli attoriali delle dive di due fra le più auree stagioni hollywoodiane, il ritorno a casa &egr
Julia Roberts, la memoria del cuore
La ragazza che voleva la favola, sprofondata in una vasca di bolle di sapone come una bimba in una piscina di palline colorate, è soprattutto l’attrice che ha messo il cuore davanti a tu
Newsletter 13/1/2014
Storie del Cinema, omaggio a Jia Zangh-ke - WORKSHOP DI CRITICA CINEMATOGRAFICA - Golden Globe 2014 - SOUNDTRACKS - The Immigrant - Paolo Virzì - Judd Apatow - Darren Aronofsky - Sono Sion - Pi
TORINO 31 – Canìbal, di Manuel Martín Cuenca (After Hours)
Cuenca riesce a dipingere il Male nella sua banalità e nella sua puntuale, precisa ritualità. Grazie soprattutto a un’eleganza che non si traduce mai in estetismo, Canìbal
CINEMONDO 2013 – Millefeuille, di Nouri Bouzid
Il tunisino Nouri Bouzid ha compiuto un’operazione da intellettuale di rilievo, filtrando la realtà attraverso un melodramma tutto al femminile. Il suo sguardo trasversale si fa lucida c
Rachel McAdams. A caccia dei raggi di luna
Corpo sensibile che si fa immagine al di là di ogni restrizione e che si apre al mondo, liberando nelle pieghe della sua carne tutte le presenze. E’ la libertà dei segni quello ch
"Gloria", di Sebastian Lelio
Gloria è un film su una donna divorziata che rivendica il suo diritto di comportarsi come un'adolescente nonostante abbia cinquantotto anni. Canta canzoni smielate in macchina. si com
Anna Magnani, la storia del cinema dentro le sue rughe.
Ancora oggi, a 40 anni dalla morte, ha lasciato un ricordo indelebile. Le sua immagine diventa icona di un passato glorioso e la sua corsa dietro il camion in Roma città aperta, summa de
VENEZIA 70 – “Une promesse”, di Patrice Leconte (Fuori Concorso)
Nel Fuori concorso Un promesse di Patrice Leconte, regista sempre molto attento, dotato di una sua eleganza innata, asciutto ed essenziale nella narrazione. Illustri precedenti hanno raccontato stori
BLOG – i 10 migliori classici del Cinema Arabo (e i 10 migliori registi)
Khémais Khayati ha pubblicato Cinemas arabes - Topographie d'un image éclatées, edito da L'Harmattan. Contiene anche il resoconto di un sondaggio tra studiosi e
LOCARNO 66 – "Une autre vie", di Emmanuel Mouret (Concorso)
Dopo aver raccontato la confusione sentimentale con i toni scherzosi e surreali di Changement d'adresse e quelli, appena più drammatici, di Un baiser, s'il vous plâ
Arte France Cinéma sostiene i nuovi film di Gomes, Sciamma, Jacquot e Kawase
Arte France Cinéma produce i nuovi film di Miguel Gomes, Céline Sciamma, Benoît Jacquot e Naomi Kawase: una versione personalissima de Le mille e una notte, una storia di formazion
Gregory Peck, il volto leale dell’America
Un volto leale e rassicurante e il senso di civile e leale convivenza ne hanno fatto un’icona preziosa. La forza segreta della sua limpida e sincera espressione si è trasformato in un di
"Into Darkness – Star Trek", di J.J. Abrams
In un compendio molto colto di riferimenti intertestuali (ovviamente L'ira di Khan ma non solo) le immagini si seguono una dopo l'altra con la preoccupazione costante di apparire nella loro i
SPECIALE HORROR – Domestic Violence (ogni cosa qui dentro aspetta un segnale)
Levinson, Tonderai, Zombie, Muschietti: di tutta questa golosa annata di cinema dell'orrore, forse il punto più alto è davvero rappresentato dal Sinister di Scott Derrickson/Ethan H
