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Rivista Sentieriselvaggi21st
Scuola di Cinema
Old, di M. Night Shyamalan
L'ennesima bolla del cinema di Shyamalan, che riesce a condensare, nella temporalità aliena della sua spiaggia, il mistero e il senso di un’esistenza, dello scorrere delle cose
Dello stesso autore: Aldo Spiniello
Marx può aspettare, di Marco Bellocchio
Palma d'onore a #cannes2021, Bellocchio torna al gorgo familiare, per confrontarsi con il ricordo del fratello gemello Camillo. E le sue immagini raccontano una rivoluzione sempre più intima
Piccolo corpo, di Laura Samani
Alla Semaine de la Critique, un esordio giocato in un tempo strano, segreto, che si trasforma in un viaggio di resurrezione, un percorso iniziatico di gestazioni travagliate e rinascite
Un bananero no es casualidad, di Luisa Gonçalves
Il corto vincitore della 57a Mostra di Pesaro sembra una filastrocca innocua, ma svela sincronicità inaspettate, il senso nascosto dietro la superficie del caso
La cordigliera dei sogni, di Patricio Guzmán
Le Ande come immagine e deposito del tempo. Da lì parte Guzmán per provare a recuperare il rimosso della Storia con la doppia prospettiva della prossimità e della distanza.
Una película de polícias, di Alonso Ruizpalacios
Tutto giocato sulla linea di confine tra il reale e la finzione, il film (targato Netflix) attraversa le mille forme dell'epoca streaming. Orso d'argento per il montaggio alla Berlinale 71
Limbo, di Soi Cheang
Un thriller che sembra rispondere a forme e formule collaudate, persino innocue. Ma tra le righe, puoi leggere echi del presente, un’inquietudine difficilmente contenibile. In Berlinale Special
Introduction, di Hong Sang-soo
Un altro piccolo film che è un'introduzione alla vita, una minuscola parabola di formazione, essenziale come tutte le cose vere. In concorso alla Berlinale 71
Let Them All Talk, di Steven Soderbergh
Soderbergh gira il suo "film parlato", anche questo tutto (o quasi) nello spazio “neutrale” di una nave, dialoghi e dialoghi in cui la parola arriva sull'orlo del collasso. Su HBO Max
Dissipatio, di Filippo Ticozzi
Ticozzi racconta l'esaurirsi dell’energie nel pensiero, questo trascolorare del mondo che si tiene al riparo dal rischio. Eppure filma, immette immagini nel movimento... Al Festival dei Popoli
Maledetta primavera, di Elisa Amoruso
Ci sono molti segni di un cinema già visto Ma sottopelle scorre una vibrazione inquieta, uno sfiorarsi, un cercare. Ed è lì che senti la carica vitale che va al di là dello stereotipo. #RFF15
Asa ga kuru (True Mothers), di Naomi Kawase
La Kawase sembra aver smarrito definitivamente lo spirito di un tempo. Si sforza di trovare la formula che funzioni, quella più adeguata, perdendo di vista il cuore profondo di sé. #RomaFF15
Roubaix, une lumière, di Arnaud Desplechin
Desplechin racconta l'amore per la sua Roubaix a partire dalla cronaca. Ha un approccio spiazzante, ma che ricompone in forma attraverso la trama delle sue visioni e le tracce del suo cinema
#Venezia77 – Mari procellosi
Alla fine, non resta che il desiderio, dapprima timido, poi sempre più virale ed evidente, di essere ancora insieme a condividere questa cosa strana, inutile che chiamiamo cinema
Genus Pan, di Lav Diaz
Una parabola di autodistruzione nell’intricata matassa dei miti e delle credenze. Tra l'oralità e la rappresentazione, la bestemmia e l'invocazione. In Orizzonti
In Between Dying, di Hilal Baydarov
Un tappeto di segni che creano l’immagine di un universo segreto, misterioso. Ma non c’è l’esigenza di decifrare ogni cosa, perché il discorso è di un’evidenza e di una verità disarmanti.
Wife of a Spy, di Kiyoshi Kurosawa
Forse, non c’è la lucida, cristallina asciuttezza di altre sue visioni, ma Kurosawa dà una lezione di stile che trova il suo culmine in un’economia del set straordinaria. In concorso
Notturno, di Gianfranco Rosi
Forse dovremmo definitivamente abbandonare la prospettiva del documentario. Pensare invece alla visione di un esploratore dannunziano di mondi ancora non tramontati, ancor non sorti
