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Rivista Sentieriselvaggi21st
Scuola di Cinema
Passion, di Ryūsuke Hamaguchi
Già dal suo film di laurea, il regista dimostra di saper scardinare l'universo interiore di personaggi imprigionati in sé stessi, prefigurando le vie future del suo cinema. Stanotte su Fuori Orario
Articoli in questa categoria: Recensioni TV
I clowns, di Federico Fellini
Un film sentito e profondamente legato alla sua matrice artistica, alla sua vita interiore che sa essere anche costante e poliedrica indagine sulla memoria. Stanotte, ore 2.15, Rai 3
Nel nome del padre, di Marco Bellocchio
Provocatorio e impetuoso, l’urlo ribelle contro le ingiustizie di una società corrotta in cui si profetizza l’inevitabile implosione. Stanotte su Fuori Orario il director's cut del 2011
Da qui all’eternità, di Fred Zinnemann
Un dramma dell'esistenza che lavora sul corpo attoriale attraverso un linguaggio raffinato che si amplifica nel suo gioco a quattro. Vincitore di 8 premi Oscar tra cui miglior film e regia.
Otto ore non sono un giorno, di Rainer Werner Fassbinder
Girata all'inizio degli anni '70, la serie si adatta ad un registro da commedia familiare, degli equivoci, e risolve egregiamente temi centrali per il cinema di quegli anni. Su Raiplay
Cléo dalle 5 alle 7, di Agnès Varda
Varda filma il tempo e la vita in un gioco a tre con i personaggi e lo spettatore mettendo in scena quella poetica dell'esistenza che sarà un manifesto per il cinema a venire.
9 settimane e ½, di Adrian Lyne
Scambiato per patinato erotic-movie è in realtà un film chiave per capire atmosfera e spirito degli anni 80. Grandissima intesa tra Mickey Rourke e Kim Basinger. Cult imperdibile.
Sentieri selvaggi, di John Ford
Western definitivo che profetizza il tramonto di un genere attraverso il contrasto tra natura e civiltà. Wayne è il loner che continua a vagabondare e non trova più punti di riferimento. Immortale.
Le ali della libertà, di Frank Darabont
Un film semplice che conferma la forza espressiva di un cinema ancora palpabile e organico, fatto di storie corali che sanno raccontare l'America. Grande performance di Robbins e Freeman.
Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca), di Ettore Scola
Caposaldo della commedia all’italiana, utilizza il grottesco per stigmatizzare vizi e ipocrisie della società italiana post boom. Monica Vitti superba, detta il tempo a Mastroianni e Giannini
Tuta blu, di Paul Schrader
Debutto alla regia di Paul Schrader, contiene già molti dei temi di tutto il suo inema. Numerose le influenze cinefile, tra tutte Rossen, Pakula, Pollack e Altman. Grande prova di Richard Pryor.
La rabbia giovane, di Terrence Malick
Uno degli esordi più sorprendenti in cui Malick dà forma a quegli elementi endemici che faranno parte del suo linguaggio cinematografico. Con Martin Sheen e Sissy Spacek
La signora ammazzatutti, di John Waters
Una commedia di costume più classica dove si sente sempre la mano del regista. Un film morale contro il moralismo, con grande senso del ritmo e dello spettacolo.
My Fair Lady, di George Cukor
Audrey Hepburn nel ruolo che avrebbe dovuto essere di Julie Andrews. Ma oggi non potremmo immaginare questo film senza di lei e senza le splendide creazioni di Cecil Beaton.
I figli di nessuno, di Raffaello Matarazzo
Il melodramma è utilizzato con molta esperienza e spregiudicatezza per un racconto che trova sponda nella ostinata negazione della verità.
Missouri, di Arthur Penn
Jack Nicholson, il fuorilegge, contro Marlon Brando, il cacciatore di taglie. Un'ironica corrente anarchica mette in crisi il western. Ma c'è anche uno strano senso di decadenza
La spiaggia, di Alberto Lattuada
Ispirato a un fatto realmente accaduto all'inizio degli anni '50, il primo film a colori di Lattuada è una notevole testimonianza dell'Italia dell'epoca, tra commedia realistica e melodramma.
Il bandito, di Alberto Lattuada
Tragico e limpido, disperato e impetuoso, il terzo film del regista combina Neorealismo e gangster-movie. Solido nella struttura narrativa, con impennate improvvise come il finale.
