e-Shop
Rivista Sentieriselvaggi21st
Scuola di Cinema
Da qui all’eternità, di Fred Zinnemann
Un dramma dell'esistenza che lavora sul corpo attoriale attraverso un linguaggio raffinato che si amplifica nel suo gioco a quattro. Vincitore di 8 premi Oscar tra cui miglior film e regia.
Articoli in questa categoria: Recensioni TV
Otto ore non sono un giorno, di Rainer Werner Fassbinder
Girata all'inizio degli anni '70, la serie si adatta ad un registro da commedia familiare, degli equivoci, e risolve egregiamente temi centrali per il cinema di quegli anni. Su Raiplay
Cléo dalle 5 alle 7, di Agnès Varda
Varda filma il tempo e la vita in un gioco a tre con i personaggi e lo spettatore mettendo in scena quella poetica dell'esistenza che sarà un manifesto per il cinema a venire.
9 settimane e ½, di Adrian Lyne
Scambiato per patinato erotic-movie è in realtà un film chiave per capire atmosfera e spirito degli anni 80. Grandissima intesa tra Mickey Rourke e Kim Basinger. Cult imperdibile.
Sentieri selvaggi, di John Ford
Western definitivo che profetizza il tramonto di un genere attraverso il contrasto tra natura e civiltà. Wayne è il loner che continua a vagabondare e non trova più punti di riferimento. Immortale.
Le ali della libertà, di Frank Darabont
Un film semplice che conferma la forza espressiva di un cinema ancora palpabile e organico, fatto di storie corali che sanno raccontare l'America. Grande performance di Robbins e Freeman.
Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca), di Ettore Scola
Caposaldo della commedia all’italiana, utilizza il grottesco per stigmatizzare vizi e ipocrisie della società italiana post boom. Monica Vitti superba, detta il tempo a Mastroianni e Giannini
Tuta blu, di Paul Schrader
Debutto alla regia di Paul Schrader, contiene già molti dei temi di tutto il suo inema. Numerose le influenze cinefile, tra tutte Rossen, Pakula, Pollack e Altman. Grande prova di Richard Pryor.
La rabbia giovane, di Terrence Malick
Uno degli esordi più sorprendenti in cui Malick dà forma a quegli elementi endemici che faranno parte del suo linguaggio cinematografico. Con Martin Sheen e Sissy Spacek
La signora ammazzatutti, di John Waters
Una commedia di costume più classica dove si sente sempre la mano del regista. Un film morale contro il moralismo, con grande senso del ritmo e dello spettacolo.
My Fair Lady, di George Cukor
Audrey Hepburn nel ruolo che avrebbe dovuto essere di Julie Andrews. Ma oggi non potremmo immaginare questo film senza di lei e senza le splendide creazioni di Cecil Beaton.
I figli di nessuno, di Raffaello Matarazzo
Si alzano i toni del melodramma in questo film del 1951 che ancora una volta, ma con modalità differenti e impreviste vede al lavoro la coppia Nazzari–Sanson. Un dramma che si consuma tra le Alpi A
Missouri, di Arthur Penn
Jack Nicholson, il fuorilegge, contro Marlon Brando, il cacciatore di taglie. Un'ironica corrente anarchica mette in crisi il western. Ma c'è anche uno strano senso di decadenza
La spiaggia, di Alberto Lattuada
Ispirato a un fatto realmente accaduto all'inizio degli anni '50, il primo film a colori di Lattuada è una notevole testimonianza dell'Italia dell'epoca, tra commedia realistica e melodramma.
Il bandito, di Alberto Lattuada
Tragico e limpido, disperato e impetuoso, il terzo film del regista combina Neorealismo e gangster-movie. Solido nella struttura narrativa, con impennate improvvise come il finale.
Taipei Story, di Edward Yang
La crisi di una città diventa crisi sentimentale per una coppia che rimpicciolisce di fronte alle architetture moderne della Taipei degli anni '80, fino a volatilizzarsi nel nulla. Su RaiPlay
Fuga per la vittoria, di John Huston
Uno dei migliori esempi di cinema sportivo perché riesce a bilanciare la drammaticità della narrazione con la spettacolarità della sfida calcistica. Oggi alle 23.45 su Iris
I diavoli alati, di Nicholas Ray
È il film meno riconoscibile del regista, inserito in un cinema di propaganda che mostra già piccole tracce di quella riflessione sulla guerra che verrà di lì a breve. Stanotte, ore 5:00, Rai Movi
