Considerato un regista del “cinéma du look”, Tony Scott è l'autore dell'estetica pop, dai colori acidi e le varie contaminazioni di genere, che ha influenzato cinema e televisione del ventunesimo secolo. Testo a cura di Mario Gerosa, giornalista, laureato in architettura al Politecnico di Milano, tra i suoi libri, Second Life Rinascimento virtuale, Il cinema di Terence Young, Robert Fuest e l’abominevole Dottor Phibes, Cinema e tecnologia. La rivoluzione digitale, Maestri in serie. Attualmente caporedattore di AD Architectural Digest. Tony Scott (fratello di Ridley) si è ucciso il 19 agosto 2012, lanciandosi dal balcone del suo appartamento di Los Angeles, e questo libro sicuramente contribuisce a colmare una grave lacuna critica,  ripercorrendo e analizzando in profondità l’intera filmografia complessa che, tra la pubblicità, il cinema e la televisione, ha contribuito a plasmare l’immaginario americano e cinematografico globale degli ultimi decenni. Il libro vivisezione questa carriera ricercando in ogni opera di Tony Scott il comune denominatore sull'analisi della società postmoderna, di critica e passione per la tecnologia, di ricerca visiva e narrativa, che andava oltre la sconfinata visionarietà del fratello, tracciando il cammino di opere cult ancora più prepotentemente trasversali.

 

Grande professionista, memorabile man on fire dei meccanismi perfetti, divertenti, veloci, però sempre centrati sul personaggio, sul protagonista, sull’uomo. Il vecchio boy scout stanco, disilluso e tradito Joe Hallenbeck ne è un esempio forte. Quentin Tarantino ha detto che senza Tony Scott probabilmente avrebbe finito di lavorare in videoteca. Tra le altre cose, Tony Scott ha diretto Una vita al Massimo la seconda parte della trilogia pulp Tarantiniana cominciata con Le Jene e conclusa con Pulp Fiction. Con questo, la teoria che Tony Scott sia stato il trait d’union tra il vecchio e il nuovo cinema d’azione, è definitivamente confermata. In tal senso, la parte terminale del saggio di Sergio Sozzo rende perfettamente l'idea: “… E allora, a raccontare il senso e la sintesi estrema di Top Gun e forse di tutto il cinema di Tony Scott basterebbe la sequenza subito precedente all'inseguimento tra i due innamorati, con Maverick che dà gas alla moto per fuggire dalla scuola di aviazione e la donna che cerca di parlargli per chiedergli scusa. Ma il rombo della Kawasaki, che Cruise fa salire di giri volutamente per coprire la voce di lei, non permette a Kelly McGillis di dialogare con il pilota, e dunque l’astrofisica 89 si zittisce. Maverick non può sentire la voce della donna che ama: sta ascoltando il motore”. E chi potrebbe mai affermare, per esempio, che Miriam si sveglia a mezzanotte è un film minore?

 

 

 

Biografia p. 5

Filmografia p. 9

di Mario Gerosa

p. 35

di Marco Toscano

p. 51

di Giuseppe Frazzetto

p. 61

di Giuseppe Cozzolino

p. 69

di Mariangela Sansone

p. 73

di Sergio Sozzo

p. 83

di Davide Comotti

p. 91

di Marcella Rosi

p. 97

di Chiara Bruno

p. 103

di Fabio Zanello

p. 115

di Vito Zagarrio

p. 119

235

di Antonio Catolfi

p. 133

di Mario Gerosa

p. 143

di Aurora Auteri

p. 151

di Stefano Di Marino

p. 163

di Anton Giulio Mancino

p. 173

di Enrico Carocci

p. 183

di Federico Giordano

p. 197

di Simone Arcagni

p. 217

di Michele Raga

p. 225