L’inizio è su un dettaglio del volto: una leggera barba, ormai postadolescenziale, fuoriesce dal volto candido del Bambino per eccellenza dell’immaginario del XXI secolo. Siamo alla settima puntata di questa serie infinita, che appunto non finisce qui, visto che l’ultimo volume è stato sdoppiato in due distinte produzioni cinematografiche. E’ la serialità, certo, ma anche le storie che sembrano raccogliere troppi indizi, tracce, percorsi, sottostorie possibili. E più il protagonista della storia (delle storie), più i protagonisti (chè ormai è chiaro trattasi di una triade composta da Harry Hermione e Ron) si avvicinano verso l’età adulta, più  tono visualità umore anima delle pellicole diventano cupi, quasi gotici nella loro palese disperazione. 
Questo Harry Potter e i doni della Morte appare come il più astratto, visionario, gelido e nero dell’intera serie, poco spettacolare, sincopato nel ritmo cone una session di free jazz, con continue andate e ritorno, ricerca e fuga. E’ proprio la fuga il leit-motiv di questo film, che finalmente esce dai giochi “rassicuranti” e “familiari” della Scuola di magia e Stregoneria di Hogwarts, perché i tre giovani protagonisti, ora, devono affrontare il mondo, lì fuori (The Big Chill, Il grande freddo…). All’inizio sono accompagnati ognuno da un adulto, con l’incredibile espediente di moltiplicare le identità di Harry per spiazzare i mangiamorti di Voldemort che vogliono annientare il bambino Potter, ma poi si ritrovano soli. Tre ragazzi soli nei boschi, nel freddo, tra la neve, ma con una tenda magica che fuoriesce dalla borsetta di Hermione che se dall’esterno appare come uan normale canadese da campeggio, all’interno è piena di mobili, spazio e…calore.

 

Abbandoniamo dunque gli scenari classici della serie, perché questo episodio di Harry Potter fa un salto nell’immaginario del cinema (e della sottocultura) giovanile. Non ci sta nessuna strada sicura, nessun luogo è sicuro, e si va avanti, in fuga, da qualche parte, perchè l’importante è andare, non dove si va (Marlon Brando, ne Il selvaggio, The Wild One, 1953). E ancora: i paesaggi sconfinati in un’idea di fuga senza obiettivi precisi che non siano la fuga stessa (Into the Wild, di Sean Penn ma anche La rabbia giovane, di Terence Malick). I tre ragazzi sono in continuo movimento, senza più una casa, una famiglia (persino Hermione è “costretta”, in una scena straziante, a cancellare i ricordi di se stessa figlia unica dalla memoria dei suoi gentiori, per proteggerli). Senza adulti che li proteggano, anzi con il mondo adulto come territorio di conflitto estremo, oppure, se vogliamo spingere fino in fondo il concetto, con la “condizione adulta” come Morte, morte della giovinezza, dei sogni, dei desideri, del piacere.  Eccolo dunque Harry Potter svoltare verso un cinema della nostalgia, che ci racconta di quanto è doloroso attraversare quel confine. E di come una volta attraversato non è più possibile tornare indietro. Quanto è strana e curiosa la vita: passiamo gli anni dell’infanzia e della giovinezza a desiderare di diventare in fretta “grandi” e poi, una volta adulti, passiamo il resto dei nostri giorni a rimpiangere quegli anni “spensierati” (che mera illusione, davvero gli adulti sono privati della memoria come i genitori di Hermione: risuona ancora il grido di Paul Nizan “Avevo vent’anni e non permetterò mai a nessuno di dire che questa è l’età più bella della vita”!).

 

Il mondo esterno è una tomba d’acqua gelida, dove finisce Harry per recuperare la Spada che distruggerà l’Horcrux. Un buco nel ghiaccio, da dove solo il suo amico fraterno e coetaneo Ron puo’ tirarlo fuori. Un dirupo, un salto nel vuoto. In un film dove gli abissi non si contano.

La condizione adulta è la morte, estremizzando. Solo afferrando al volo i ragazzi è possibile salvarli dal dirupo della crescita. Trattenendoli in un “altro mondo”, in una tenda dell’immaginario, piccola (come i bambini) fuori, ma grande (come la fantasia) dentro. E dove quando ci sentiamo soli e perduti, possiamo sempre trattenere il respiro e, per un attimo,  abbandonarci ad un ultimo, dolce e tenero, ballo. Estremo “gioco d’amore” dei corpi, ancora liberi prima del diventare merce (ovvero…cadaveri!).