#Berlinale68 – I programmi dei classici, di Forum e Forum Expanded
Resi noti i programmi delle sezioni Berlinale Classics, Forum e Forum Expanded inserite all’interno del 68 ° Festival Internazionale di Berlino
La sezione Berlinale Classics del 68° Festival Internazionale di Berlino presenterà in prima mondiali le versioni restaurate digitalmente di sette film.
Il classico pluripremiato di Wim Wenders Der Himmel über Berlin (Il cielo sopra Berlino, Repubblica federale di Germania / Francia 1987) torna sullo schermo in una nuova versione 4K DCP ripristinata digitalmente. Due angeli custodi sorvegliano Berlino, finché uno di loro si innamora di un’umana. Scegliendo di diventare umano, rinunciando alla sua immortalità, gli viene rivelato un mondo completamente nuovo. Il film è stato girato sia in bianco e nero che a colore. All’epoca, ciò richiedeva diversi passaggi aggiuntivi in laboratorio. Questa versione, restaurata dalla Wim Wenders Foundation, si basa sui negativi originali; ad occuparsi dell’uscita in sala in Germania sarà STUDIOCANAL.
Az in XX. századom (Il mio XX secolo, Hungary / Federal Republic of Germany 1989), il primo lungometraggio del vincitore dell’Orso d’oro 2017, Ildikó Enyedi, è una complessa fiaba poetica e un omaggio ai film muti. Girato in bianco e nero, il film segue la vita molto diversa di gemelli omozigoti nella vecchia Europa agli inizi del 20 ° secolo. Utilizzando il negativo della fotocamera originale e la colonna sonora magnetica, il film è stato restaurato digitalmente in 4K dall’Hungarian National Film Fund in collaborazione con Filmlab Ungheria. Il direttore della fotografia Tibor Máthé (HSC – Hungarian Society of Cinematographers) ha supervisionato la valutazione digitale.
Il thriller di Sidney Lumet Fail Safe (A prova di errore, USA 1964) è una critica della dottrina militare della Guerra Fredda. Quando un attentatore americano minaccia di distruggere Mosca, il presidente degli Sati Uniti chiama il premier sovietico sulla linea rossa, una linea diretta della Casa Bianca con il Cremlino, per cercare di impedire un attacco nucleare di rappresaglia. Il film è stato restaurato in 4K sotto l’egida di Sony Pictures Entertainment e il suo responsabile del restauro, Grover Crisp. Il negativo della fotocamera danneggiato è stato integrato con l’uso di un duplicato del negativo. La conformità dei vari materiali di partenza ha rappresentato una sfida speciale per il team di restauro.
Letyat Zhuravli (Quando volano le cicogne, URSS 1957) di Mikhail Kalatozov è stata la prima grande produzione internazionale del cinema sovietico dopo la seconda guerra mondiale. Realizzato durante il periodo di liberalizzazione che seguì la morte di Joseph Stalin, queste inusuali immagini espressioniste del film in bianco e nero raccontano la tragica storia di due amanti dopo l’invasione tedesca dell’Unione Sovietica. Il film ha portato fama internazionale a Mikhail Kalatozov e alla sua attrice protagonista, Tatiana Samoilova. Letyat Zhuravli è stato restaurato da Mosfilm sotto la guida del direttore generale Karen Shakhnazarov. Il restauro ditigale 2K, sulla base del negativo originale, è stato supervisionato dal capo del restauro Igor Bogdasarov.
Il regista Assi Dayan elogiato dalla giuria internazionale della Berlinale nel 1993 per il coraggio e l’onestà di HaChayim Al-Pi Agfa (Life According to Agfa, Israel 1992). Il film ruota intorno ad un bar di Tel Aviv, dove si incontrano un mondo di bohémien, uomini d’affari, drogati, turisti, papponi e soldati. Gli eventi di una sola notte, catturati nelle foto in bianco e nero, sono un microcosmo di una società che si considera liberale e tollerante, ma in cui azioni apparentemente banali possono diventare esplosive. Il restauro 4K è stato prodotto dalla Jerusalem Cinematheque – Israel Film Archive, dove è stato scansionato il negativo. È stato supervisionato dal direttore della fotografia Yoav Kosh e sostenuto dall’Israel Film Fund.
With Tokyo Boshoku (Crepuscolo di Tokyo, Giappone 1957), la Berlinale Classics offrirà una rara opportunità di vedere un lavoro in gran parte sconosciuto e raramente mostrato di Yasujiro Ozu. Il tema della fine di una famiglia che vive insieme è quello che l’insegnante di regia giapponese Yasujiro Ozu spesso rielabora, stavolta con un tocco drammatico. Nell’inverno di Tokyo, il silenzio di una famiglia porta alla sua spaccatura. Tokyo Boshoku, considerato il film migliore di Ozu del dopoguerra, è stato restaurato digitalmente in 4K sulla base di un duplicato del 35mm originale fornito dalla società di produzione giapponese Shochiku, gestito da Shochiku MediaWorX Inc. La color correction è stata guidata dall’ex assistente cameraman di Ozu Takashi Kawamata e il direttore della fotografia Masashi Chikamori.
La sezione Berlinale Classics aprirà i battenti il 16 febbraio 2018, alle 17:00, nella Friedrichstadt-Palast con la prima del restauro digitale della Deutsche Kinemathek del film muto del 1923 Das alte Gesetz (The Ancient Law) diretto da E.A. Dupont. ZDF ARTE ha commissionato al compositore francese Philippe Schoeller di creare una nuova soundtrack per questa versione, che sarà presentata dall’Orchester Jakobsplatz München diretta da Daniel Grossmann.
Definiti anche i programmi di Forum e Forum Expanded, che si apre all’Akademie der Künste su Hanseatenweg il 14 febbraio con il titolo “A Mechanism Capable of Changing Itself“. Il programma contiene un totale di 34 film insieme a 15 installazioni provenienti da 27 paesi.
Il programma include ancora una volta una serie di opere che utilizzano tecniche documentarie per esaminare ed esplorare le potenzialità del cinema e della musica di interrogare, illustrare, analizzare e realizzare cambiamenti in modo tale da essere capaci di intervenire in eventi sociali e politici sulla scena globale. Così facendo, ampliando il concetto stesso del documentario.
Esposizione al Marshall McLuhan Salon dell’ambasciata canadese di Berlino
Forum – 48esima edizione:
14 Apples by Midi Z, Taiwan / Myanmar
Afrique, la pensée en mouvement Part I by Jean-Pierre Bekolo, Senegal
Aggregat (Aggregate) by Marie Wilke, Germany
Amiko by Yoko Yamanaka, Japan
Apatride (Stateless) by Narjiss Nejjar, Morocco
Aufbruch (Departure) by Ludwig Wüst, Austria
La cama (The Bed) by Mónica Lairana, Argentina / Germany / Netherlands / Brazil
La casa lobo (The Wolf House) by Joaquín Cociña, Cristóbal León, Chile
Casanovagen (Casanova Gene) by Luise Donschen, Germany
Classical Period by Ted Fendt, USA
Con el viento (Facing the Wind) by Meritxell Colell Aparicio, Spain / France / Argentina
Los débiles (The Weak Ones) by Raúl Rico, Eduardo Giralt Brun, Mexico
Den’ Pobedy (Victory Day) by Sergei Loznitsa, Germany
Die Tomorrow by Nawapol Thamrongrattanarit, Thailand
Djamilia (Jamila) by Aminatou Echard, France
Drvo (The Tree) by André Gil Mata, Portugal / Bosnia and Herzegovina
L’empire de la perfection (In the Realm of Perfection) by Julien Faraut, France
An Elephant Sitting Still by Hu Bo, People’s Republic of China
Fotbal Infinit (Infinite Football) by Corneliu Porumboiu, Romania
Grass by Hong Sangsoo, Republic of Korea
The Green Fog by Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson, USA / Canada
+ Accidence by Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson, Canada
Interchange by Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky, Canada
Jahilya by Hicham Lasri, Morocco
Kaotični život Nade Kadić (The Chaotic Life of Nada Kadić) by Marta Hernaiz, Mexico / Bosnia and Herzegovina
Last Child by Shin Dong-seok, Republic of Korea
Madeline’s Madeline by Josephine Decker, USA
Maki’la by Machérie Ekwa Bahango, Democratic Republic of the Congo / France
Mariphasa by Sandro Aguilar, Portugal
Minatomachi (Inland Sea) by Kazuhiro Soda, Japan/USA
Notes On an Appearance by Ricky D’Ambrose, USA
Old Love by Park Kiyong, Republic of Korea
Our House by Yui Kiyohara, Japan
Our Madness by João Viana, Mozambique / Guinea-Bissau / Qatar / Portugal / France
Premières armes (First Stripes) by Jean-François Caissy, Canada
Premières solitudes (Young Solitude) by Claire Simon, France
SPK Komplex (SPK Complex) by Gerd Kroske, Germany
Syn (The Son) by Alexander Abaturov, France / Russian Federation
Teatro de guerra (Theatre of War) by Lola Arias, Argentinia / Spain
Tuzdan Kaide (The Pillar of Salt) by Burak Çevik, Turkey
Unas preguntas (One or Two Questions) by Kristina Konrad, Germany / Uruguay
Waldheims Walzer (The Waldheim Waltz) by Ruth Beckermann, Austria
Wieża. Jasny dzień. (Tower. A Bright Day.) by Jagoda Szelc, Poland
Wild Relatives by Jumana Manna, Germany / Lebanon / Norway
Yours in Sisterhood by Irene Lusztig, USA