Un volto che, in un intimismo quasi scandaloso, non delimita il Cinema, piuttosto lo espande all’infinito e che, con i suoi lineamenti puramente affettivi, diventa capace di annullare lo spazio tra dento e fuori, questo è Rachel McAdams. Corpo sensibile che si fa immagine al di là di ogni restrizione e che, dunque, si apre al mondo, liberando nelle pieghe della sua carne tutte le presenze che si agitano oltre il dato unicamente raffigurativo. E’, allora, la libertà dei segni quello che Rachel McAdams sempre più coscientemente va inseguendo nel suo percorso attoriale fatto di linee che continuano a cambiare direzione, liberandosi in tal modo dalla fissità imposta dal ruolo, anche quando, come ne Il Buongiorno del mattino, sembra condannata a soccombere all’ipertrofia recitativa che le viene richiesta da Roger Michell. O quando, come nella scacchiera di ribaltamenti prospettici di Kevin MacDonald nel sublime State of Play, sembra avere solo il ristretto spazio di movimento di una pedina.

Per questo, nella danza di vuoti e di assenze di To the Wonder, mentre Malick continua a spingere i corpi a camminare, per sempre, sull’orlo dell’abisso, al di fuori di ogni traccia narrativa, per farne puro spazio ottico delle infinite sfumature delle emozioni, Rachel McAdams trova finalmente quella libertà di movimento che è andata pazientemente cercando nel corso della sua carriera. La domanda che Malick ripete incessantemente lungo tutto To the Wonder, “cosa significa esistere?”, alla fine è la stessa che la McAdams continua a inseguire e a farci inseguire, film dopo film.