When they see us, di Ava DuVernay
Su Netflix, la storia di quattro afroamericani e un ispanico, tutti tra i quattordici e i sedici anni, condannati ingiustamente per lo stupro e il tentato omicidio della jogger di Central Park
Dello stesso autore: Francesca Bea
American Animals, di Bart Layton
Dopo The Imposter, Burt Layton continua a portare avanti il suo lavoro d’indagine sul tema della verità come concetto imprendibile e dall’univocità continuamente frantumata
Holmes & Watson, di Etan Cohen
John C. Reilly, l'attore del momento tra I fratelli Sisters e Stanlio & Ollio, qui nei panni di Watson con Will Ferrell/Sherlock Holmes per ribaltare il canone del detective più famoso al mondo
Highwaymen – L’ultima imboscata, di John Lee Hancock
Nel controcampo dell’immaginario di rivolta aperto da Bonnie e Clyde, Costner e Harrelson si portano addosso la struggente ambivalenza di un’immagine eroica specchiata nella violenza. Su Netflix
Peppermint – L’angelo della vendetta, di Pierre Morel
Pierre Morel fa della furia vendicativa del corpo di Jennifer Garner il mezzo per aggiornare la struttura di Taken, attraverso la rivisitazione del meccanismo da revenge movie che anima Kill Bill
The Vanishing – Il mistero del faro, di Kristoffer Nyholm
Una discesa agli inferi che, nella caduta libera descritta dai personaggi di Peter Mullan, Gerard Butler e Connor Swindells, tratteggia l’inesorabilità di un orizzonte senza speranze né redenzione
Polar, di Jonas Ã…kerlund
La rilettura in chiave gioiosamente trash del webcomic di Victor Santos è tutta giocata su una spacconeria ad alto tasso adrenalinico che trova il suo centro di gravità in Mads Mikkelsen. Su Netflix
Mowgli – Il figlio della giungla, di Andy Serkis
Il divenire-animale è la via da imboccare per mettere in questione le distanze, immagine di ibridazione che si fa strumento di emancipazione per liberare le possibilità del corpo. Su Netflix
En guerre: colui che non lotta ha già perso
Alla necessità di una rottura che, come dice Brizé in En guerre, si faccia riappropriazione del corpo, individuale e sociale, la rivolta dei gilets jaunes oppone l’idea di un’identità mobile
#RomaFF13 – American Animals, di Bart Layton
Dopo The Imposter, Burt Layton continua a portare avanti il suo lavoro d’indagine sul tema della verità come concetto imprendibile e dall’univocità continuamente frantumata
#RomaFF13 – Hot Summer Nights, di Elijia Bynum
Un racconto di formazione con protagonista Timothée Chalamet, dove la realtà si confonde con le storie divenute, con il loro passaggio di mano in mano, leggende da raccontarsi, di nuovo, ogni estate
#RomaFF13 – Measure of a Man, di Jim Loach
Jim Loach adatta il romanzo semiautobiografico di Robert Lipsyte, One Fat Summer, in un coming of age che racconta l’estate di Bobby Marks e il processo di liberazione dalle sue inibizioni
Gotti – Il primo padrino, di Kevin Connolly
A nulla servono gli sforzi di John Travolta, in un accumulo senza pathos né epica di fatti e soprattutto volti, Kevin Connolly non riesce fare i conti con la portata immaginifica di John Gotti
Escape Plan 2 – Ritorno all’Inferno, di Steven C. Miller
Per Sly non si tratta solo di evadere della prigione dei poteri inumani dell’immagine, ma anche di formare una discendenza capace di portare avanti il discorso intrapreso dai corpi dell’old school
Darkest Minds, di Jennifer Yuh Nelson
La Nelson porta sul grande schermo il futuro distopico del romanzo di Alexandra Bracken, cercando un equilibrio tra la romance e il taglio cupo dato alla storia della ribellione contro il sistema
Amiche di sangue, di Cory Finley
Inscrivendosi nel filone del disagio adolescenziale, Finley si limita a un procedimento interessato unicamente all’eccesso di significazione e al disinnesco di ogni possibile tensione emotiva
Breaking In, di James McTeigue
A metà strada tra Panic Room, dalla struttura però ribaltata, e una versione virata al femminile di Taken, Breaking In è un home invasion dal buon ritmo ma senza particolari trovate
Make people feel black: Atlanta
In un gioco labirintico di opposti, tra sospensione e senso di caduta, Donald Glover evoca la cultura dello hood per mostrare come la blackness sia un’idea intraducibile, multipla e divergente
