Il film, il cui titolo deriva da un aforisma di Alda Merini, racconta di un raporto "forzato" sorto tra una scrittrice, una bambina figlia di una giornalista che si ferma qualche giorno nella sua casa e un giovane ragazzo deluso dalla vita.

 

 

Peter Del Monte: Non è una scelta volontaria, non mi danno i soldi. Un regista come me ai margini del mercato riesce ad ottenere i soldi soltanto dai finanziamenti statali e in parte dalla Rai. Questo film è stato concepito 4 o 5 anni fa ma la commissione che decide di assegnare i finanziamenti, formata anche da incompetenti, solo dopo ha scelto di darmi il minimo sindacale.

 

 

Peter Del Monte: Una volta una mia amica per commentare un fatto mi ha mandato questo aforisma e ho pensato che avrebbe funzionato per il film. Rappresenta l'esposizione a forza primaria, il vento, con atteggiamento di abbandono verso la vita.

 

 

Jacopo Olmo Antinori: Ispirazioni specifiche non ci sono state, ma ho avuto un'immagine abbastanza chiara di quello che era il "personaggio sotto",tutto quello che non dice, il modo in cui guarda, risponde alle situazioni del film e in generale potenzialmente. È stata una cosa molto istintiva, a pelle.

 

 

Peter Del Monte: Io vivo a Santa Marinella, paese di mare. C'è una piazzetta dove i ragazzi vengono e mi disturbano. C'era questa emotività omicida in me frenata da mia figlia che li guardava affascinata. Da lì ho cercato io un'occasione di crescita alla mia età e ho cambiato sesso e ho concepito il personaggo della scrittrice.

 

Laura Morante: Tra i meriti del film c'è l'assenza del manicheismo, cioè non dice che uno ha torto o ragione su tutto. Il pregiudizio e la solitudine sono di tutti, i personaggi ne sono responsabili. C'è un rapporto forzato tra i protagonisti. La figlia rimane lì, non si sa bene perchè. lei vive in esilio volontario ma è costretta ad entrare in rapporto con questa ragazzina che anche ha dei pregiudizi verso la donna – quando dice che se la tira. Il film è un modo di esplorare come il pregiudizio ci condanni alla solitudine. Qualcosa è successo, non si vede poi come continuerà la vita dei personaggi ma questi pianeti non saranno più gli stessi.

 

Gloria Malatesta: In genere Peter è descritto come un regista difficile e introverso. Ci si accosta a lui quasi con paura, come per Bellocchio. Ma paradossalmente con loro è facile lavorare. Senti che hai non il ruolo di aiutare una persona confusa ma contribuire all'approfondimento di un tema. In quel guardare ai ragazzi da dietro il vetro di Peter c'è il fastidio ma anche la libertà intellettuale di capire. Quei barbari sono qualcosa che tocca la vita più di te. Questo non li rende migliori di te ma neanche barbari. Mi aveva colpito la bambina. Spesso sono piccole streghette i suoi personaggi, che non hanno paura di vedere dentro gli esseri umani. Non sono angeli mahanno una capacità vibratile verso la vita che altri.

 

 

Laura Morante: Penso che entri in gioco il fatto che si tratti di una donna che ha rifiutato la maternità, così come il contatto con il mondo. La bambina le impone con ostinazione un rapporto. Più di tutto c'è la curiosità e uno scatto di orgoglio in Arianna che si vede facilmente perdente verso la bambina che le suggerisce una prospettiva a cui lei non ha pensato ma in modo pregiudiziale, non ha neanche tentato di sposare il punto di vista dei ragazzi. È una sfida che la bambina lancia: fammi vedere se il pregiudizio è fondato. Lei non vuole perdere. 

 

 

Laura Morante: Io credo che la cosa su cui lavoro di più è cercare di non cadere nei miei clichè, anche a costo di non piacere. Non mi piace ripetermi, magari poi comunque non riesco. I ragazzi non devono cercare freschezza per cui io invece mi arrovello. Confrontare l'adulto con il ragazzino è come confrontare un vestito bianco con la neve. Naturalmente il primo sembrerà giallino. L'attore dovrebbe sempre camminare sul filo, lì nasce l'emozione, non sulla trave che il mestiere può creare.

 

 

Andreea Denisa Savin: E' stato il mio primo film. Mi ero resa conto che era un personaggio molto diverso da me, è stato difficile. Poi mi sono abituata. Recitare con Laura è stato facile e divertente. Quanto a Jacopo è più grande e non mi sentivo a mio agio a recitare con un ragazzo che doveva piacermi.

Jacopo Olmo Antinori: Non fa tanta differenza l'età, è bello lavorare con le persone.

 

 

Laura Morante: L'avevo conosciuto poco perchè avevo lavorato pochi giorni, lo conoscevo in quanto amico di Nanni Moretti. Questo è stato invece un lavoro lungo, l'ho conosciuto meglio ma comunque resta misterioso per me.

 

 

Laura Morante: Ho cominciato a fare l'attrice senza voglia, pensavo si trattasse solo di una cosa di passaggio. Mi sono innamorata dopo del mestiere, a un certo punto, come nei matrimoni di ragione. Poi per caso, a me piace scrivere, Ciliegine doveva essere girato da un altro poi il produttore ha avuto l'idea di farmi provare. Mi sono divertita,  è un' esperienza che mi piacerebbe ripetere. La differenza rispetto al passato, per quanto riguarda la recitazione, è che ora se devo fare brutto film soffro, preferisco non farlo. 

 

 

Peter Del Monte: Dovendo pensare a una donna intellettuale tra le poche italiane credibili c'era lei. Suggerisce il bisogno di controllo sulla vita e al tempo stesso un suo disordine e una zona d'ombra che la mette a disagio.