Il dolore della perdita è costante, sottile, immutabile. Per la protagonista di Kanata no Uta, una giovane commessa di nome Haru (An Ogawa) dalla natura semplice e melanconica, la morte della madre ha rappresentato un crocevia, un punto di non ritorno da cui è possibile emergere solo se ci si attacca con forza ai quei singoli istanti che donano un senso di pace nel periodo più oscuro e lacerante della vita. È per questo che, nonostante siano trascorsi diversi anni dalla tragedia, la ragazza non ha mai smesso veramente di pensare al passato, di indugiare su ricordi e sensazioni, che a causa della loro carica emotiva, le consentono di rimanere a galla nell’oceano delle crisi post-traumatiche. Una condizione, questa da lei vissuta nel quotidiano, che la porta ad adottare degli atteggiamenti che possono sì apparire come ossessivo-compulsivi. Ma che in realtà nascondono un desiderio impellente di riscossa. Da materializzare attraverso il contatto con chi, in passato, aveva svolto inconsapevolmente un ruolo importante nel suo lento processo di ripresa.

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Se guardiamo a tutto il cinema di Kyoshi Sugita, giocato sulla rarefazione di emozioni sottintese e solo sussurrate, questo Kanata no Uta appare come una sua sintesi ideale – se non addirittura simbolica. Proprio come i personaggi alienati e traumatizzati di A Song I Remember (2011) e Haruhara-san’s Recorder (2021) anche qui Haru vive il dolore in una condizione di stasi totale. Nulla attorno a lei sembra muoversi, e il tempo appare come congelato, privo di coordinate che lascino presagire l’avvento di un cambiamento o di un accenno di catarsi. Ma è nel momento in cui rincontra le due persone che con la loro sola presenza l’avevano “salvata” nel suo periodo più buio, cioè il suicidario Tsuyoshi (Hidekazu Mashima) e la sofferente Yukiko (Yuko Nakamura) che la ragazza può finalmente concepire una fantasia di liberazione. Dal trauma, dal passato, e soprattutto da ciò che la confina in una realtà inerte e soffocante.

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In piena continuità con le narrazioni precedenti del regista giapponese, ciò che in Kanata no Uta conduce la protagonista sul sentiero della catarsi è proprio il rapporto simbiotico con i dispositivi di riproduzione. Qui, come in tutto il cinema di Sugita, è la relazione che Haru instaura con la videocamera digitale e con il registratore a permetterle di placare le sue ansie più recondite, e di ritrovare un rapporto d’equilibro con il mondo circostante. I due strumenti le consentono di catturare i dettagli di uno spazio, che di volta in volta muta a seconda dell’angolazione – e quindi della prossimità o della distanza – da cui la ragazza osserva il mondo per mezzo della camera. È così che Sugita riesce a trasformare con grande coerenza e precisione un racconto da statico e immutabile in una visione narrativa che contempla per la prima volta un senso di speranza e di purificazione. Ed è proprio qui, allora, che radica per la protagonista la necessità di rifugiarsi nel contatto umano. Perché è rispecchiandosi nelle ferite delle sue “anime gemelle”, di persone a lei affini in quanto condividevano una condizione simile nel pieno della tragedia, che Haru può risanare le loro crisi, portando nel contempo a risoluzione il trauma che da troppo a lungo la sta limitando. E seppur a tratti il film appaia inaccessibile, le emozioni che mette in campo arrivano ad insediarsi lentamente sotto la pelle di chi guarda. Fino a trovare, nel calore di un abbraccio, una direzione in cui infrangere la stasi del mondo.

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